黄君璧：白云流瀑贯中西

 “云瀑空灵，吾仰黄君璧”。

         ——张大千

记者 王璞

简介：

黄君壁（1889－1991），现代著名画家。原名允宣，号君翁，生于广州。1919年毕业于广东公学，后从师李瑶屏学国画，1922年入楚庭美术院研究西画，1923年在广州举办第一次个人画展，并与师友合组癸亥合作画社，1927年任广州市立美术专科学校教务主任，1937年后任国立中央大学艺术系教授，1941年任教育部美术教育委员会委员，后去台湾任省立师范学院艺术系教授兼系主任。绘画精山水，曾设白云堂授徒，被尊为“多士师表”。

记者 王璞 侯娅灵 杭州报道

在中国画坛上，早年盛传“画坛四杰”，即徐悲鸿、张大千、黄君璧、溥心畲。其后又论“渡海三家”——1949年四位艺术大师三位去了台湾，黄君璧先到，溥心畲次之，张大千后往。日前，三位大师之一黄君璧先生携白云流瀑终回故里，在浙江美术馆举办一场名为《白云映富春》的绘画精品展，展出黄君璧先生的110余件作品，是历年来展品档次最高，规模最大的一次画展。此时，离黄君璧先生仙逝已经整整20年！

黄君璧先生是20世纪中国最富实力的艺术大师之一，也是杰出的艺术教育家，久为中外人士所推崇，西方艺术界称他开创了“中国新古典派”，台湾艺术界誉他为“画坛宗师”、“多士师表”。他献身教育70载，桃李满天下。名人如宋美龄、陈香梅，画家赖少其、黄笃维等都先后从他学画。年近古稀之际，遍游世界，千山万水尽入画卷，所作之画，一扫古人之风，层层相交的倒“人”字营造了激流的恢弘气势，而颤中带滚的横笔强化了瀑布的流动感，一眼望去如万马奔腾。难怪一代宗师张大千叹曰：“云瀑空灵、吾仰黄君璧”！

学得古人深妙法  飞云流瀑入画来

黄君璧出生在广东南海的一个富商家庭，其父喜欢收藏古玩字画，受父亲影响，从小他就“见纸即画”。古人云：“读书百遍，其义自见”，多年来耳濡目染，把玩观赏，再加之临摹古人手迹不辍，使黄君璧领悟到国画的精髓，为日后创新积累了财富。 　　

黄君璧少年就读于家中私私塾，1919年毕业于广东公学。17岁得遇名师，即当时以山水画著称于广东画坛的李瑶屏先生。其时，他临摹古画正有待突破。

李瑶屏先生胸襟开阔，提倡吸收融汇西方绘画手法，比如写实、透视、色彩的层层叠加等。对于传统的强调写意习惯于闭门造车的国画教育来学，他的教法可谓一洗陈腐之气，开创了新风。这种在当时不常见的“猛料教育”，使黄君璧如鱼得水，很快就从陈旧的画风中超脱出来，形成自己的绘画风格。 

中国国家博物馆副馆长、著名美术评论家陈履生研究黄君璧先生多年，曾出版研究黄君璧先生的专著，他以时间为主轴，将黄先生的艺术生涯划分为四个时期，他说：

1898年至1936年，黄君璧先生十年磨一剑，临仿前人作品，凭借深厚的画功，与李瑶屏创建“癸亥合作画社”，进而成为“国画研究会”骨干，更与会内画家如潘致中、赵浩、卢振寰、卢子枢等前辈画家相与切磋，画技画风进一步提升。并一举夺得广东首届美展的金牌，名噪一时。1926年，黄君璧游上海，得识黄宾虹、郑午昌等海上传统派名家，后来又与张大千成为挚友，博采众长，笔端之功更趋成熟。

从1936年至1948年，黄君璧先生主要活动在巴蜀和金陵，他行万里路，期间东登泰山，西窥剑阁，过三峡、探黄山，游历全国大小名山大川。更是流连于嘉陵江畔，巴蜀山石之美尽入画卷。他搜罗云烟变化之灵奇奥妙，在山水之间参悟消化古人的笔意，将“不着迹象为高”作为他“师古不泥古”的高境。他在《岩壑丛林》一画中题曰：“余曩游峨眉山，容树色朝云暮霭早晚之状不同，阴晴之态各异，变化无尽，于是心中略有所悟焉。”在精研古法的基础上融汇自然，作品“合乎规矩而不浓腻”，笔墨清新，布局隽雅，自成一家，令人爱不释手。

1949年至1968年，寓居台湾初期，黄君璧先生任台湾师范学院（今师范大学）艺术系教授、主任。在不断游历以及带学生写生中，他努力将传统的笔墨与台湾的山水结合起来，在教学之余以游戏白云为创作上的特色，一改往日台湾水墨画界岭南画法的旧观，日月潭、阿里山、太鲁阁等名胜进入他的画卷。他的作品也频频在台北、加拿大、美国、新加坡、南韩等地展出，出版有《黄君壁画集》、《黄君壁书画集》、《黄君壁作品选集》、《白云堂藏画》等，并于1968年获纽约圣若望大学学质奖章。

1969年至1991年，这是黄君璧先生艺术成果的丰硕期。借着画展、讲学、考察等机会，他走遍世界各地的名胜。尤其游历了世界三大巨瀑奇观之后，艺术历程进入了第四个历史阶段，作品更富变化、更老道、更苍劲，以所画震宇飞瀑开创绘画时代新气象。

90岁，他在《白云堂画论画法》一书的自序中写道：“习艺一事，不外师人，师心，师造化。师人者以古人为师，师心者以己身为师，师造化者以自然为师也。”这是由画家切身体会印证的道理，格外珍贵。

留得一纸翰墨香 挥手兹去后人评

在20世纪中国画史上，黄君璧地位十分特殊，可以用“集传统大成，开时代气象”来描述。他的作品绝大多数具有西画风格，采用定点透视，远近物体的比例相当准确；平远与景深交错有序，使作品具有极佳的透视性。对光影的表现虽然自由，但是通过渲染浓淡变化，天光云影层次分明。寒暖色调也安排得当，用墨落笔达云林境界，大制巨幅结构谨严，点画森然。

张大千先生对黄君璧赞叹有加，1929年他在日本看到黄君璧的一幅山水画，惊叹不已，发出“云瀑空灵、吾仰黄君璧”的感言。1937年第二届全国美展筹备时，黄君璧已与张大千，于非厂、谢稚柳等同为美展审查委员。

众多中外学者、书画名家以及美术评论家对黄君璧先生的评价也是不吝笔墨。

台湾前教育部长郭维藩以《终身奉献于美术教育的君璧大师》为题撰文，对黄君璧先生进行了很高的评论。他说黄君璧先生“一生中一面从事国画创作，一面为国作育英才。他自认为两者本属同一工作，都是他个人终身努力追求的理想与目标。他在艺术方面的成就，就是融会了中西，开创了中国绘画的新风貌；而教育方面的成就，则是为国家培养了不少的美术创作与美术教育人才。两者的贡献都久为国人所钦佩。”

中国博物馆副馆长、著名美术评论家陈履生先生说，他像清代“四王”中的王石谷一样，“力追古法，于荆、关、董、巨诸名家无不酝酿胸中”，“一树一石必与宋元名家血战，力厚功深久而与之俱化”。“血战宋元”直至石谿、石涛、华新罗；可是，在“于画道研深入微，凡唐宋元名迹已悉穷其精蕴，集以大成”之后，他没有像王石谷和历史上的那些仿古派踌躇不前，而是遍游名山大川，用已有的从古人学来的笔墨直面眼前的山川，用水墨感受四季的风晴雨雪。

台湾艺术大学校长黄光男教授说，“回顾中国绘画，自明清以降民初以来，身处西洋文明东渐而我文化思想激荡之际，能掌握时代精神，充分发扬传统特色与独到见解者，不出几人，而其中黄教授之杰出成就，已为我国绘画史所公认。

前台湾师范大学校长刘真教授分别从“胸襟“和“为人”方面解读黄君璧先生。

他说：“师大美术系同学之所以能人才辈出，君璧先生‘容纳众流’的胸怀是一个主要的因素，特别是在艺术界，这种风范是非常值得敬佩的。”

“君璧一生为人处世，始终表现一种无私无我的精神。无论旧雨新知，只要对其作品特加赞誉并稍有‘欲得’之意时，彼必割爱相赠。他这种慷慨的性格，使他赢得了无数中外人士深厚的友谊。”

洛阳纸贵非误传 君璧挥笔价更高

黄君璧的作品很早就有较高的市场价值，过去广东大收藏家何丽甫、何冠伍父子购买、收藏有许多黄君璧作品。黄君璧还有一些画赠与张大千、徐悲鸿等人，同时他自己也购买别人的画作。

80年代以来，港台书画市场定期出售黄君璧作品，价格不断上升。1987年他的作品在1.5万港元右。1989年上升一倍，一幅《松下行吟图》达到3万港元，1990年价格又升一倍，3月出售的《溪居晚色》是6.6万港元，《仿新罗山人山水》是7.7万港元，11月出售的作于1958年的《巫峡清秋》则达到8.25万港元。黄君壁是1991年去世的,在这之后他的画价大幅度上扬。1992年5月香港佳士得拍卖的《松阳观瀑》 上涨到28万港元。美国纽约1992年拍卖他的一幅作品《云岩秋色》，为8800美元。

据雅昌艺术网的艺术家拍卖指数统计资料显示，2000年国内大型艺术品拍卖会上拍的黄君璧作品仅有11件，均价为1万元/平方尺不到。到了2010秋季拍卖会，已有148上拍，成交率为95%，均价是7.3万元/平方尺。今年5月香港苏富比春拍上，黄君璧的多件拍品均价达90万港元/平方尺的历史高价，6月举行的河南郑州永和拍卖会上，黄君璧的一件拍品最高落槌价已高达40万元/平方尺。市场人士表示，目前广东的黄君璧作品最高拍卖价只是21万元/平方尺。

近年由于其作品陆续回流，带来知名度的同时，价格也逐渐起步。但是其价格与同时期名家作品相比仍然偏低，更无法与同是“渡海三家”的张大千、溥心畲的相比。