--El grito del teórico del teatro musical chino Wen Shuo

Interlocutor:Wen Shuo, maestro de la teoría del teatro musical chino y líder del renacimiento del teatro musical chino. Es el vigilante del renacimiento cultural nacional chino y el renovador de la cultura nacional. Es autor de Historia del teatro musical chino moderno. En 1993, fue seleccionado como uno de los primeros "Niños de Oriente" por la CCTV, y fue entrevistado por Bai Yansong. En 1993, fue seleccionado como uno de los primeros "Niños de Oriente" por la CCTV y entrevistado por Bai Yansong.

Interlocutor:Liu Haofeng es el fundador de Hexology, pensador y artista, y redactor jefe de muchos medios de comunicación internacionales. A finales de la década de 1990, comenzó a impulsar un renacimiento chino y abogó por un renacimiento mundial. Sus obras representativas son "Armonía - Herencia cultural china e ilustración" y "Antología del renacimiento cultural chino", etc. En 2010, Liu Haofeng fue seleccionado por la revista "Hijo Rojo" del Ministerio de Cultura chino para ser entrevistado por la columna "Hijo Rojo de Oriente"; y en 2011, fue entrevistado por el presentador del programa "Todos" de CCTV. En 2010, fue seleccionado por la revista "Hijo Rojo" del Ministerio de Cultura chino para recibir una entrevista especial en el programa "Hijo Rojo de Oriente"; en 2011, fue entrevistado por la presentadora del programa "Everyone" de CCTV, la Sra. Permit. En 2011, fue entrevistado por la presentadora del programa "Everyone" de la CCTV, la Sra. Permit. Ha sido elogiado como abanderado teórico del Renacimiento Oriental por la ICN International Satellite Television de Nueva York y el Japan-China Business Journal de Tokio.

Registros:Consejo editorial de la Revista

Vendió tres casas en Pekín sólo para velar por el renacimiento de la cultura nacional china, y perseveró para ser el renovador de la cultura nacional.

Es la "mula" de Hunan, Wen Shuo.

Ha sido Vicepresidente de UFIDA Software Group, Vicepresidente de Beijing Ray TV Communication Company y Presidente de Boao Asia Cultural Media Research Institute en Hainan, y ha realizado destacadas contribuciones a cinco industrias: contabilidad y auditoría, edición y distribución, publicidad y marketing, entretenimiento televisivo y teatro musical. Ha marcado tendencias en muchos sectores, ha integrado recursos de todos los sectores y se ha comprometido con la innovación y el cambio en cada uno de ellos. Por fin ha encontrado su nicho en la vida y ahora se centra en el desarrollo del teatro musical nacional chino.

Dejó atrás lo mundano y lo material a cambio de una biblioteca histórica llena de musicales y teatro, escondida en su pecho, rica, clara y concreta.

En esta ruidosa era en la que la mayoría de la gente, a los ojos de Qian Liqun de la Universidad de Pekín, son egoístas refinados, el sueño chino del rejuvenecimiento nacional no puede separarse de los idealistas del rejuvenecimiento cultural nacional, que pueden allanar el camino y jugar a la vanguardia con hombro de hierro para cargar con la rectitud de la nación.

Sobre el escenario, tiene una personalidad mordaz, con un planteamiento único, audaz y desinhibido.

Fuera del escenario, se aboga por la franqueza, la excelencia y la honestidad;

En cuanto al lenguaje artístico, cree firmemente que la Ópera Modelo durante la Revolución Cultural es una de las cumbres de la historia del teatro musical en el mundo; cree firmemente que la ópera china es el teatro musical del glamour oriental, que se ajusta a las condiciones de la "narración a través del canto y la danza" del maestro Wang Guowei. Esto ha dado una luz más alta y esperanza a la academia china occidentalizada. La autoconfianza cultural requiere el dominio y la autoridad de los teóricos.

Lau Ho Fung:

Desde la caída de El violinista en el tejado en 1964, Broadway ha vivido una época de desvanecimiento y falta de vida. Durante este periodo, el teatro musical europeo se aprovechó de la situación. A partir de los años 80, los teatreros musicales británicos, representados por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, crearon musicales al estilo de las óperas pop, con el melodrama interminable de Los Miserables, y musicales al estilo de los conciertos, con Notre Dame de Paris. Arrasó de Europa a Broadway y luego al mundo entero. Se trata de una forma compleja de "innovación", pero ha sido adoptada al por mayor por la generación actual debido a su enorme éxito industrial. China no fue una excepción a esta tendencia, y se vio completamente invadida por ella.

Sin embargo, justo cuando el mundo aclamaba estas populares óperas y musicales de concierto como los clásicos mundiales del teatro musical, en China, el Oriente del mundo, Wen Shuo -tú, un hunanés- se enfrentó valientemente a esta ola mundial con un comentario que decía: "¡Los Miserables han engañado al mundo en nombre del teatro musical!". Con un artículo de crítica "Los Miserables han engañado al mundo en nombre del musical", Wen Shuo, un hunanés, se plantó valientemente ante la ola mundial con una posición distintiva. En un mundo turbio, ¿sólo esto es sobrio?

Munsuk:

La razón es muy sencilla: ópera, danza, drama o musical forman parte del teatro moderno. La ópera cuenta una historia principalmente con "canciones", el teatro de danza cuenta una historia principalmente con "bailes", el drama cuenta una historia principalmente con "líneas", mientras que el teatro musical cuenta una historia con "canciones", "bailes" y "líneas". "Canciones", "danzas" y "líneas" sirven para contar una historia en tres dimensiones, lo que pertenece al teatro holístico moderno con el mayor grado de integración orgánica. En este sentido, la forma "sin melodía final" de Los Miserables, y el efecto escénico de centrarse en el canto para transmitir emociones y descuidar la disposición teatral general, determinan que sólo sea una ópera, o para ser más precisos, que sea una ópera pop moderna tras el perfeccionamiento de la ópera, y que sea la "ópera modelo revolucionaria" de la industria operística europea. Para ser más precisos, es una ópera pop moderna tras la mejora de la ópera, y una "ópera modelo revolucionaria" en el mundo de la ópera europea. Sus exigencias centrales son la música y los conciertos, no el teatro, y el teatro sólo ocupa una posición auxiliar; por lo tanto, su éxito comercial no puede cambiar la esencia de la falta de narrativa tridimensional de la ópera.

Esto me recuerda una teoría evolucionista en el mundo de la ópera china: creen que la ópera ha estado dividida durante mucho tiempo entre lo elegante y lo vulgar, que la ópera moderna ha seguido el viejo camino de la ópera positiva, y que la ópera cómica ha estado poniendo un nido de huevos cambiados, y que el teatro musical está siguiendo el camino correcto de la ópera cómica y de la comedia, y que, por lo tanto, el teatro musical es la popularización de la ópera. Esta opinión es a la vez acertada y errónea, acertada al señalar que los llamados musicales del tipo de Los Miserables están inextricablemente ligados a la ópera, y errónea al cometer el mismo error que ha cometido la comunidad del teatro musical al confundir los musicales con la ópera.

Ofrezco esta teoría de la evolución con la esperanza de subrayar, desde una perspectiva operística, que Los Miserables tiene sus raíces en la ópera, no en el teatro musical. Incluir Los Miserables entre el teatro musical es como incluir en Broadway Contact de Susan Stroman