Jiang Nanchun: Después de casarse, quiere ser una "rica y noble holgazana".
2023-07-07La marina china debería "zarpar".
2023-07-07引言：杨树森是一位有着深厚传统素养和现代创新精神的诚实画家。他始终认为学习研究世界优秀绘画经典是推动当代艺术作品发展的可靠前提，作为艺术家，在创构自己的绘画进程中要时时回眸。在表现层面上，画家应该重视抒发人类心灵激情的写意性，诸如委拉斯费支、伦勃朗、谢洛夫、巴巴等大师之作，处处呈现的人性和写意性；在精神层面上，画家应该重视发掘被大多数年轻人淡忘且隐没在当代世界中的心灵价值。在写实基础上的畅神写意性，应该是人类绘画的走向，应该是一切有高远志向艺术家所孜孜追寻的梦，无论东方还是西方。
杨树森认为绘画从具象到抽象直接呈现出无穷的艺术样式和无限发展的未来趋势。绘画创作是一种需要，一种自身的需要，内心的需要，重要的是获得一种新的观念，由此获得一种独到的“体验”。人需要呼吸，绘画也需要呼吸，身心与画面的接触，让呼吸在画面上流动。
记者 袁园
人生如白驹过隙，如夏花般开得绚烂却又短暂。在广袤无垠的宇宙中，人类是显得那么渺小而不值一提，可这从来不影响人类对世界的好奇和探索，人类创造的一切，就是要试图揭开宇宙神秘的面纱。因为热爱这个给予我们生命的世界，有的人倾情歌唱世界，并且把自己的一生奉献给音乐；因为热爱这个给予我们激情的世界，有的人走遍千山万水，只为饱览造物主所创造的鬼斧神工般的壮景。因为世界的丰富多彩，于是这个世界有了科学家、工程师、作家，当然更不乏刻画美丽的画家......
画家杨树森，用轻颖的画笔，勾勒出一幅幅婀娜多姿的画，诠释他对宇宙的理解，抒意他的人生追求，讴歌他对生命的热爱。在六月这个生意盎然的初夏，《亚洲新闻周刊》记者对中国知名画家杨树森进行了专访。
记者：生命诞生之初都是弱小的，需要保护。尽管长大chengren、拥有成熟的外表也难抵一颗脆弱的内心，这体现当今社会和历史的背景下人性的脆弱和无助。这是人作为生物体的矛盾性们，也是为何那么多画家、雕塑家把生命作为创作的主题。在这个非语义的空间里，隐喻了艺术家作为个人对于人类生存状态的忧虑。作为一名合格的油画家，在您的作品《宇宙》、《天地》之中，十分注重突现人性和写意性，重视挖掘大多数年轻人淡忘且隐没在当代世界中的心灵价值，用灵动的画笔为我们描述了一个鲜活的形象宇宙世界。请问您是如何用您的作品来诠释您所理解的宇宙概念？
杨树森：在远古时代，人们对宇宙结构的认识处于十分幼稚的状态，他们通常按照自己的生活环境对宇宙的构造作了幼稚的推测。
在西周时期，生活在华夏大地上的人们提出的早期盖天说认为，天穹像一口锅，倒扣在平坦的大地上；后来又发展为后期盖天说，认为大地的形状也是拱形的。公元前7世纪，巴比伦人认为，天和地都是拱形的，大地被海洋所环绕，而其中央则是高山。古埃及人把宇宙想象成以天为盒盖、大地为盒底的大盒子，大地的中央则是尼罗河。
自古以来人类对于宇宙探索的脚步就没有停止过。我不是一个自然科学的研究者，但是我一直在尝试怎么用手中的画笔来诠释我以及大多数人都比较认同的一个抽象的宇宙。在我《宇宙》、《天地》两幅作品里面，深邃的黑色背景构筑了一个广袤无垠的“宇”的方位空间。极有动感的点表现出“宙”时间概念。空间与时间构筑的“宇宙”中，所有的“点”可以是某一个时刻某一个地点发生的某一个事件：也可以是某一个人、某一个现象、某一次诞生、某一次毁灭……总之万千存在的事物在无穷大的宇宙都只是一个小尘埃的“点”和稍纵即逝的瞬间轨迹。“天地”是宇宙空间的舞台，时间万物都将是以“自我”为中心的主角，同时也是这个“舞台”上来不及谢幕的匆匆“过客”。
记者：在您的作品中，我们很少看到去表现繁花似锦的生命景象。您的娴熟技巧和独特的视觉变现出看似萧杀却蕴涵生机的事物，但有些人对您笔下有关生命的主题作品似乎有疑问？
杨树森：关于生命的起源人们又很多的遐想，关于对生命各种礼赞，无论在文学作品还是其他的艺术门类和领域中都是一个隽永的主题。
生命的多样性组成了我们这个多姿多彩的世界。在我看来生命的本身就是这种精神或者思想的载体。我无意去追寻自然学科中有关生命的研究，但是我更愿意去感受任何一种生命体所带给精神灵感和思想启迪。德国诗人雪莱的名句“冬天来了，春天还会远吗”，在作品中无论那些色彩还是构图都极有张力的作品里，完全解读的是对自然、对死亡抗争的精神。这是一种对生命尊严和生命力量的形象赞美和抽象的讴歌。当一位艺术家的整个生命情感，形式结构，表现语言融为一体时，当艺术已经成为他生命真正的归宿时，他的作品自然无法用传统的艺术价值、评判标准来阐释。艺术理想和艺术追求，便围绕着生命内涵、生命意义及其形式、美感展开，这也奠定了他作为形式、语言的纯粹性进入生命意义和永恒主题为目标的画家身份，并成为对“人”的深层意义进行叩问，求解于诠释的画家，人们也被他的智慧和能力所折服，将其收入视野，论述短长。
西方文化中的知识观念基于差异观念，基于从外部采取一定的位置观察某一事物，使之成为他物。科学告诉我们世界有宏观、微观和宇观三种存在方式。在抽象的世界中，无论是宇观系宇宙世界，还是微观系显微镜下的世界，或者是最为常见肉眼所能见的宏观世界都在艺术家的笔下以充满个性的方式体现。艺术家的作品处于艺术和科学之间的某个地方时，他们最重要的活动之一就是努力使陈述材料与现代科学、现代艺术提供的分析，传达技术保持一致。因此绘画引起的认知活动是意义的产生而不是意义的感知。相对于文学领域表现了结构的揭示，人们在绘画中看到的展示更加生动、明显、直接。
记者：您认为什么样的作品最能让人触动？
杨树森：就绘画来说，“形式感”主要指艺术媒介在审美空间的表现或呈现；“形式美”主要指造型构成提供给视知觉的审美价值。绘画的“形式美”不在于反映客观的自然物象，也在于反映主观构想的意向，这也是为什么几块无意义的黑白灰颜色或线条组成的画面也能令人赏心悦目。康定斯基在《论艺术的精神中》认为颜色各有性格和特征；白色象征诞生前的虚无，犹如生命诞生前的冰川季；黑色意味死亡，是生命沉寂的代表。色彩在表象背后蕴含了艺术家的内心隐晦表述。综上所述，主题、色彩、形式，艺术家通过绘画固有的本质将个人对于生命的感悟体现在作品的深刻内涵中，这是作品的感人之处。
记者：您的这一生都与油画结缘，油画对于您有什么意义？
杨树森：我一直都酷爱油画。在创作的时候，我就一边思索，我要的是一个怎么样的人生。人的价值不在于他所从事的职业，而在于他从中获得的快乐和社会认同感，从而实现自我的人生价值。每次凝神作画时，我画的不是一张单纯的画，而是一种心情、一种人生历程。我把所有的精力都用于作画，并且以画会友，大家之间相互交流切磋。油画里记载了那些让我感动的点点滴滴。斑驳的往事、逝去的岁月里承载着太多的回忆。回忆有许多我们永远无法用语言去讲述的故事。搁浅的船上盛载的故事，是我们无法解读的岁月。这一切和心中那片多情的海最终都成了故事，只有用绘画定格那悠远的记忆。
杨树森的画里，记者看到景物显现出透视的活真、山石表现出厚重的质感和量感、人物脸上张显的神韵，让画面凸现出强烈的视觉张力。进而，这又使得他的油画作品中，在中西技法的混化中得到了一次次的升华。非仅如此，他还从苏东坡“味摩诘之诗，诗中画；观摩诘之画，画中有诗”中得以感悟，断定油画其间倘使没有诗情的律动，必是一幅枯燥的营设，而一无任何鲜活的艺术魅力。于是，他的每一幅创作，又无不流淌着一股股诗意浓醇的气息。无数个寒暑春秋在丹青里流逝，他总在那高远恬淡的画境里静静地追求着生命的意义——他要以他的画笔去修整当今这个时代嘈杂紧张、拼杀竞争的缺憾，让世人在喧烦中寻找到失去的逸乐。因而，他的作品便在这超然的意象中不断地醇化蒸腾地飞升。
?牐?杨树森始终追求着他的丹青梦。他为人平和恭谦，处世淡泊旷达。四方远近凡慕名求画者，他虽再忙再累却总拨冗为之，并请他人说出对他作品的真实感觉，。他说：他要以手中的画笔，不断地创作出大自然闲适而和谐的作品，从而给世人以美的享受，给世人以对理想世界的向往。
?牐?杨树森始终追求着他的丹青梦。他为人平和恭谦，处世淡泊旷达。四方远近凡慕名求画者，他虽再忙再累却总拨冗为之，并请他人说出对他作品的真实感觉，。他说：他要以手中的画笔，不断地创作出大自然闲适而和谐的作品，从而给世人以美的享受，给世人以对理想世界的向往。
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