--Le cri du théoricien du théâtre musical chinois Wen Shuo

Interlocuteur :Wen Shuo est un maître de la théorie du théâtre musical chinois et un chef de file de la renaissance du théâtre musical chinois. Il est le gardien de la renaissance culturelle nationale chinoise et le rénovateur de la culture nationale. Il est l'auteur de History of Modern Chinese Musical Theatre (Histoire du théâtre musical chinois moderne). En 1993, il a été sélectionné comme l'un des premiers "enfants de l'Est" par la CCTV et a été interviewé par Bai Yansong. En 1993, il a été sélectionné comme l'un des premiers "enfants de l'Est" par CCTV et a été interviewé par Bai Yansong.

Interlocuteur :Liu Haofeng est le fondateur de Hexology, un penseur et un artiste, et le rédacteur en chef de nombreux médias internationaux. À la fin des années 1990, il a commencé à prôner une renaissance chinoise et a plaidé en faveur d'une renaissance mondiale. En 2010, Liu Haofeng a été sélectionné par le magazine "Red Son" du ministère chinois de la culture pour être interviewé dans la rubrique "Red Son of the Orient" ; et en 2011, il a été interviewé par l'animateur de l'émission "Everyone" de CCTV. En 2010, il a été sélectionné par le magazine "Red Son" du ministère chinois de la culture pour une interview spéciale dans le cadre du programme "Oriental Red Son" ; en 2011, il a été interviewé par l'animatrice de l'émission "Everyone" de CCTV, Mme Permit. En 2011, il a été interviewé par l'animatrice de l'émission "Everyone" de la CCTV, Mme Permit. Il a été salué comme un porte-drapeau théorique de la Renaissance orientale par la télévision internationale par satellite ICN de New York et par le Japan-China Business Journal de Tokyo.

Les dossiers :Comité de rédaction du journal

Il a vendu trois maisons à Pékin pour veiller à la renaissance de la culture nationale chinoise et a persévéré dans cette voie.

Il s'agit de la "mule" Wen Shuo du Hunan.

Il a été vice-président du groupe UFIDA Software, vice-président de la Beijing Ray TV Communication Company et président de l'Institut de recherche sur les médias culturels de Boao Asia à Hainan, et a apporté une contribution exceptionnelle à cinq secteurs, à savoir la comptabilité et l'audit, l'édition et la distribution, la publicité et le marketing, les divertissements télévisés et les comédies musicales. Il a été un précurseur dans de nombreux secteurs, a intégré des ressources dans plusieurs secteurs et s'est engagé en faveur de l'innovation et du changement dans chaque secteur. Il a enfin trouvé sa place dans la vie et se concentre désormais sur le développement du théâtre musical national chinois.

Il a laissé derrière lui le quotidien et le matériel en échange d'une bibliothèque historique remplie de comédies musicales et de théâtre, cachée dans sa poitrine, riche, claire et concrète.

En cette époque bruyante où, aux yeux de Qian Liqun de l'université de Pékin, la plupart des gens sont des égoïstes raffinés, le rêve chinois de rajeunissement national ne peut être séparé des idéalistes du rajeunissement culturel national, qui peuvent ouvrir la voie et jouer le rôle d'avant-garde avec une épaule de fer pour porter la droiture de la nation.

Sur scène, il a une personnalité mordante, avec une approche unique, audacieuse et sans tabou.

En coulisses, on plaide pour le franc-parler, l'excellence et l'honnêteté ;

En termes de langage artistique, il est fermement convaincu que l'opéra modèle de la révolution culturelle est l'un des sommets de l'histoire du théâtre musical dans le monde ; il est fermement convaincu que l'opéra chinois est le théâtre musical du glamour oriental, ce qui est conforme aux conditions de la "narration par le chant et la danse" de Maître Wang Guowei. Cela a donné une plus grande lumière et de l'espoir au monde universitaire chinois occidentalisé. La confiance culturelle en soi exige la maîtrise et l'autorité des théoriciens.

Lau Ho Fung :

Depuis la chute de Fiddler on the Roof en 1964, Broadway a connu une période creuse et sans vie. Au cours de cette période, le théâtre musical européen a tiré parti de la situation. À partir des années 1980, les comédiens britanniques, représentés par Andrew Lloyd Webber et Tim Rice, ont créé des comédies musicales de type opéra pop avec le mélodrame sans fin des Misérables, et des comédies musicales de type concert avec Notre Dame de Paris. Elles sont passées de l'Europe à Broadway, puis au monde entier. Il s'agit d'une forme complexe d'"innovation", mais elle a été adoptée en bloc par la génération actuelle en raison de son énorme succès industriel. La Chine n'a pas échappé à cette tendance et a été complètement envahie par elle.

Cependant, alors que le monde entier saluait ces opéras populaires et ces comédies musicales de style concert comme les classiques du théâtre musical, en Chine, à l'Est du monde, Wen Shuo - vous, un Hunanais - s'est courageusement opposé à cette vague mondiale avec un commentaire qui disait : "Les Misérables ont trompé le monde au nom du théâtre musical ! Avec un article intitulé "Les Misérables ont trompé le monde au nom de la comédie musicale", Wen Shuo, un Hunanais, s'est courageusement démarqué et a frappé la vague mondiale avec une position distinctive. Dans un monde turbulent, est-il le seul à être sobre ?

Bunshuo :

La raison en est très simple : l'opéra, la danse, le théâtre ou la comédie musicale font tous partie du théâtre moderne. L'opéra raconte une histoire principalement avec des "chansons", le théâtre dansé raconte une histoire principalement avec des "danses", le théâtre dramatique raconte une histoire principalement avec des "lignes", tandis que le théâtre musical raconte une histoire avec des "chansons", des "danses" et des "lignes". Les "chansons", les "danses" et les "lignes" sont utilisées pour raconter une histoire en trois dimensions, ce qui appartient au théâtre holistique moderne avec le plus haut degré d'intégration organique. En ce sens, la forme "mélodramatique" des Misérables et l'effet scénique qui consiste à se concentrer sur le chant pour transmettre des émotions et à négliger la disposition générale du théâtre, déterminent qu'il s'agit seulement d'un opéra, ou plus précisément, d'un opéra pop moderne après l'amélioration de l'opéra, et du "modèle d'opéra révolutionnaire" de l'industrie européenne de l'opéra. Ses exigences principales sont la musique et les concerts, pas le théâtre, et le théâtre n'occupe qu'une position auxiliaire ; par conséquent, son succès commercial ne peut pas changer l'essence de l'absence de narration tridimensionnelle de l'opéra.

Cela me rappelle une théorie évolutionniste dans le monde de l'opéra chinois : ils pensent que l'opéra a longtemps été divisé entre l'élégant et le vulgaire, que l'opéra moderne a suivi l'ancienne voie de l'opéra positif, et que l'opéra comique a pondu un nid d'œufs modifiés, et que le théâtre musical suit la bonne voie de la comédie et de l'opéra comique, et que, par conséquent, le théâtre musical est la popularisation de l'opéra. Ce point de vue est à la fois juste et erroné, juste en ce qu'il souligne que les comédies musicales du type Les Misérables sont inextricablement liées à l'opéra, et erroné en ce qu'il commet la même erreur que la communauté du théâtre musical en confondant les comédies musicales avec l'opéra.

Je propose cette théorie de l'évolution dans l'espoir de souligner, du point de vue de l'opéra, que Les Misérables a ses racines dans l'opéra, et non dans le théâtre musical. Inclure Les Misérables dans le théâtre musical, c'est comme inclure Contact de Susan Stroman à Broadway