L'agence de presse Hetong (Italie) rapporte qu'à 17h10 le 11 juin 2019, quatre artistes célèbres de Chine, Deng Zhen, Fan Changjiang, Gong Jianhua et Liu Haofeng, ont lancé un spectacle de performance artistique unique sur le thème de l'"Anachronisme" sur le site de l'Armory Show de la 58e Biennale de Venise en Italie, ciblant la Biennale de Venise en cours, exprimant pleinement les attitudes et les points de vue des artistes sur l'art européen et l'art contemporain. En réponse à la Biennale de Venise en cours, les artistes ont pleinement exprimé leurs attitudes et leurs points de vue sur l'art européen et l'art contemporain, suscitant une réflexion intense chez de nombreux artistes et générant un large éventail de résonances sociales.

      L'artiste Deng Zhen a choisi de réaliser sa performance "Anachronistic Visitor" sous une grande affiche dans l'exposition principale de l'Armory. Il a enlevé les vêtements d'été qu'il portait et les a remplacés par des vêtements d'hiver : un T-shirt à manches longues, un pull à col roulé, un manteau en coton, un chapeau Lei Feng (en coton), un pantalon chaud en duvet, un pantalon en coton, des chaussettes en coton et des chaussures en cuir à grosses têtes. Il faut ensuite marcher d'avant en arrière sur place, en essayant d'envelopper le manteau le plus étroitement possible, de temps en temps en soufflant, en se frottant les mains, en courant et en sautant. À cette époque, le soleil de Venise est brûlant, le temps est très chaud, la Biennale de Venise grouille de monde, le lieu d'exposition est en pleine effervescence. Les gens, vêtus de shorts courts et de jupes flottantes, entrent et sortent des artistes pour regarder la performance, perdant de temps en temps le rire et la surprise, ou une compréhension claire. De nombreux étrangers ont regardé les artistes en détresse et sont venus les embrasser, provoquant une foule chaleureuse de spectateurs.

         Les artistes Fan Changjiang, Gong Jianhua et Liu Haofeng se sont produits dans la salle principale du Manège, livrant une performance simple, austère et linguistiquement puissante. Chaque artiste, avec un "chapeau de Cui Jian" blanc couvrant tout son visage, s'est tenu pendant quelques minutes devant une œuvre d'art féminine nue de l'exposition. Parrain du rock and roll chinois, Cui Jian est une figure emblématique de la fusion de la musique chinoise et occidentale, et un participant clé du mouvement de renaissance culturelle chinoise mené par le poète-artiste Yu Xinqiao au début des années 1990.

          Le professeur Gong Jianhua, directeur de thèse à l'école des beaux-arts de l'université normale de Harbin, Liu Haofeng, directeur du musée d'art Xiangmei de Shanghai et défenseur de la renaissance du monde contemporain, ainsi que d'autres spécialistes, s'accordent à dire que ce terme a deux significations : d'une part, dans le contexte de l'intégration de l'information mondiale, la culture de tous les pays et de toutes les nationalités est étroitement liée à l'autre, ce qui constitue l'histoire de toute autre époque ; d'autre part, dans le contexte de l'intégration de l'information mondiale, la culture de tous les pays et de toutes les nationalités est étroitement liée à l'autre. C'est quelque chose qui ne s'est jamais produit à aucune autre époque de l'histoire. La Renaissance européenne, depuis ses débuts en Italie, a fait de l'humanisme la valeur centrale pour se débarrasser de l'esclavage de Dieu et s'élever à la suprématie de la raison individuelle, déclenchant les Lumières européennes, établissant le fondement des valeurs et l'approche cognitive de la politique et de l'économie, de la société, de la culture et de l'art modernes, et devenant le centre artistique du monde pendant six cents ans. Cependant, au 21e siècle, la trajectoire de l'art mondial selon ce modèle est confrontée à un changement majeur ! Le deuxième niveau de signification est que l'artiste, à sa manière unique, est en conflit direct avec la scène d'exposition actuelle. Les artistes portent du coton et des vêtements d'hiver en été, les artistes se couvrent les yeux et le visage devant les œuvres d'exposition, ce qui exprime une certaine déception et une froideur intérieure, ainsi qu'un désir d'intolérance et de reconstruction.

         Selon l'artiste Fan Changjiang, le thème de la Biennale de Venise, "Puissiez-vous vivre à une époque intéressante", part d'une bonne intention, mais le monde réel est extrêmement chaud. Il n'y a qu'à Hong Kong que la foule est enthousiaste et continue de s'échauffer. Plusieurs artistes participant à la Biennale de Venise utilisent le thème "Froid et chaud" pour leurs performances artistiques afin de rappeler aux gens la nécessité de rester calmes et de maintenir la paix.

      L'artiste Liu Haofeng estime que les tendances philosophiques postmodernes ont influencé et déclenché l'art postmoderne, qui a profondément remis en question la rationalité individuelle établie par la Renaissance européenne et le Siècle des Lumières. La Seconde Guerre mondiale a conduit au sacrifice de 40 millions d'êtres humains, prouvant que la rationalité individuelle n'est pas entièrement fiable. La fétichisation de la raison individuelle est encore plus erronée. Elle a apporté des progrès au monde tout en provoquant de grands désastres. La découverte du "principe d'incertitude" en physique a permis à l'art postmoderne de s'appuyer sur les sciences naturelles pour remettre en question la valeur centrale traditionnelle du modernisme. L'émancipation des courants philosophiques a conduit à une émancipation correspondante de l'art. La mobilisation postmoderne du "tout n'est pas fiable" subvertit et se moque des récits traditionnels et des valeurs centrales. Les théoriciens de l'art postmoderne ont déclaré que "le monde est esthétique". L'existence est un art. Un changement dans le temps et l'espace peut déclencher un changement dans le langage artistique. L'esthétique de l'art a commencé à perdre son sujet et est entrée dans l'abîme du nihilisme des valeurs ; les formes d'art sont entrées dans l'ère de la miniaturisation et du désordre ; et l'histoire de l'art est entrée dans l'ère embarrassante de l'impossibilité de se renouveler. Lorsque Wittgenstein a percé la philosophie dans le mille de la structure linguistique, il s'agissait en fait d'un symptôme de l'épuisement de la philosophie occidentale. La pensée logique des êtres humains s'est enfermée dans un espace de plus en plus étroit, et la philosophie humaine s'est éloignée de plus en plus de l'immensité de l'univers naturel.

         Le professeur Gong affirme que lorsque la fin de l'histoire et la théorie de la mort de la philosophie occidentale se succèdent, l'ensemble de la pensée académique de l'humanité a besoin d'un renouveau plus large pour parvenir à une réintégration profonde de la tradition et de la contemporanéité, de la religion et de la science, de l'individu et de Dieu, et de l'humanité et de l'univers.

       Face à cette renaissance mondiale, Liu Haofeng estime qu'il faut restaurer la culture chinoise de "l'unité du ciel et de l'homme", constante depuis l'Antiquité, afin de rétablir une relation étroite et logique entre le sujet nihiliste, l'art de la miniaturisation et l'univers naturel. La culture veut restaurer la rationalité céleste ou logos cosmique de l'individu, et amener l'humanité à reconstruire un canal d'unité interne avec la grande vie de l'univers. Par conséquent, cette performance artistique "anachronique" exprime avant tout l'attitude particulière des artistes à l'égard de la Biennale de Venise et de l'art contemporain dominant dans le monde, c'est-à-dire qu'elle appelle à une grande transformation de l'esthétique artistique et à un grand retournement de l'histoire de l'art, à la construction d'une rationalité cosmique individuelle sur la base d'une rationalité personnelle et au rétablissement d'une "unité de l'esprit" avec Dieu. La relation intime avec Dieu doit être rétablie sur la base de la rationalité personnelle, et rétablir l'"unité d'esprit".

       Selon Deng Zhen, la biennale de cette année est pleine de vidéos, les installations et les sculptures étant les protagonistes absolus de la biennale, et l'art thématique reflétant les réalités sociales et les conflits humains restant l'orientation la plus préoccupante de la biennale. Les œuvres des artistes chinois sont impressionnantes et puissantes : Dear, Hard to Contain de Sun Yuan et Peng Yu et Microworld de Liu Wei, avec un langage clair et net, plein de tension et de vitalité, sans perdre la beauté, la fraîcheur et l'étrangeté qu'apporte l'art. Il y a également des installations au sol reflétant la protection de l'environnement et l'écologie dans le pavillon français et des sculptures en mouvement dans le pavillon russe. La photographie n'était pas très présente, à l'exception d'un selfie impressionnant de Katayama, une artiste japonaise handicapée. La peinture a été complètement marginalisée.

      C'est pourquoi Deng Zhen réalise également une performance artistique sur le thème "Pointing Brother" afin de leur témoigner son respect et de les féliciter. Deng Zhen pense que beaucoup de gens ne peuvent pas comprendre l'art contemporain, en particulier l'art de la performance, et qu'il s'agit à bien des égards d'un problème de manque de connaissances professionnelles de base de la part du public. L'art contemporain ne se limite pas aux systèmes esthétiques et à l'art intuitif ; il comporte de nombreuses relations transformatrices qui nécessitent un apprentissage systématique. Bien sûr, les meilleures œuvres sont souvent celles qui transcendent ces dimensions pour atteindre un large éventail de résonances, reflétant une valeur universelle et basées sur l'expression d'émotions humaines communes.

      On apprend que la Biennale de Venise est un festival d'art dont l'histoire remonte à plusieurs centaines d'années et qu'elle est l'un des événements artistiques les plus importants d'Europe. Elle est connue comme l'une des trois principales expositions d'art au monde, avec la Documenta de Kassel, en Allemagne, et la Biennale de São Paulo au Brésil, et son ancienneté la place au premier rang des trois grandes expositions, qui sont considérées comme le carnaval du monde de l'art.

      La Biennale de Venise 2019, intitulée "May You Live in Interesting Times", est organisée par Ralph Rugoff, directeur de la Hayward Gallery de Londres, et présente 83 artistes. Dans son essai, Ralph Rugoff espère que "l'art peut aider les gens à comprendre et à réfléchir à l'époque dans laquelle nous vivons".