Écrivain hongkongais, titulaire d'une licence en droit, d'une maîtrise en journalisme et d'une maîtrise en lettres, elle est animatrice et productrice de l'émission "Cultural Flavours" de Hong Kong Asia Television depuis 2001, et animatrice et productrice de l'émission "Cultural Flavours" de Hong Kong Satellite Television depuis 2011.

        En 2010, M. Lin Hwai-Min a dirigé le Cloud Gate Dance Theatre lors de sa première représentation en plein air en Chine continentale, sur la pelouse de Liu Lang Wen Ying. Aujourd'hui, au même endroit, avec la pagode Leifeng du lac de l'Ouest en toile de fond, en regardant le chant de Liu Lang Wen Ying, nous avons retrouvé M. Lin qui, à part quelques mèches de cheveux gris, est toujours aussi robuste et vigoureux, et qui, vêtu d'un costume noir bien ajusté, est toujours aussi svelte et énergique. Lorsque nous parlons de son "Cloud Gate Dance Theatre", de ses danseurs, de ses œuvres, les yeux de M. Lin Huaimin brillent, comme s'il parlait de son amant passionné.

       "La danse est mon premier amour.

        M. Lin Huaimin a déclaré : "Mon père m'a dit que les danseurs étaient les plus grands de tous les artistes, mais c'était un métier de mendiant, et je ne le comprenais pas du tout à l'époque, et j'ai dit, tu verras." Lin Hwai-min raconte ainsi le moment où il a choisi la danse pour la première fois. Depuis l'âge de 14 ans, Lin Hwai-min s'est fait un nom dans le monde littéraire taïwanais grâce à ses écrits, et "Cicada" et "Deformed Rainbow" sont le reflet de sa personnalité et de celle de la plupart des jeunes de l'époque. Certains chercheurs ont réalisé une étude spéciale sur ce sujet et ont déclaré : "Si Lin Hwai-Min, à l'époque de L'arc-en-ciel déformé, voulait seulement "crier" son ennui pour attirer l'attention des autres, Lin Hwai-Min, à l'époque de La cigale, a commencé à "faire face" à l'ennui. À l'époque de la Cigale, Lin Huaimin a commencé à "affronter" son ennui et à essayer de le résoudre, puis il a quitté Taïwan pour les États-Unis à la recherche d'une véritable solution". Plus tard, Lin Hwai-min a quitté sa ville natale pour étudier aux États-Unis. Il a déclaré : "Ce n'est qu'après mon arrivée aux États-Unis que j'ai commencé à pénétrer dans le monde et à comprendre lentement la culture chinoise, et à cette époque, je voulais inconsciemment me rapprocher de notre culture maternelle et l'explorer. Lors d'un défilé aux États-Unis, il est entré en contact avec les œuvres de Paul Taylor, ce qui a déclenché son intérêt pour la culture chinoise. Lors d'un défilé aux États-Unis, il est tombé sur les œuvres de Paul Taylor, ce qui a déclenché son amour pour la danse. Il a commencé à fréquenter une école de danse pour apprendre la danse. À son retour à Taïwan, Lin Hwai-Min se plonge dans le monde de la danse moderne : "La danse est mon premier amour, l'écriture est ma femme. Après mon mariage, j'ai rencontré mon ancien amant et mon ancien amour est revenu, alors la danse est devenue mon amant". Depuis lors, il est resté amoureux de la danse jusqu'à la fin de sa vie.

         La porte des nuages de l'eau qui coule

         En 1973, Lin Hwai-Min revient des États-Unis à Taïwan et fonde la première troupe de danse professionnelle de Taïwan, le Cloud Gate Dance Theatre, qui a contribué au développement des arts du spectacle modernes à Taïwan. L'œuvre de 1978, "Salary Passage", la première à être basée sur l'histoire de Taïwan, est également une œuvre très importante dans l'histoire du Cloud Gate, et elle a suscité l'enthousiasme de tout Taïwan lors de plusieurs représentations publiques. Depuis lors, près de 150 œuvres de danse ont été présentées sur la scène du Cloud Gate. Que ce soit dans des écoles rurales, des champs ou des théâtres d'art, Lin Hwai-Min et le Cloud Gate ont voyagé de plus en plus loin, et à l'heure actuelle, Lin Hwai-Min est plutôt un pourvoyeur d'art culturel et philosophique de la danse. Ces jours-ci, il est en compagnie de danseurs, et chaque danseur est comme un enfant pour lui : "Sans danseurs, il n'y aurait pas de Yummen, et Yummen est un rassemblement de danseurs qui aiment la danse !."

         Que la vie soit une danse tranquille

         Au moment de l'entretien, son œuvre de transformation et son œuvre la plus chère, Songs of the Wanderer, fera ses débuts sur la scène de Hangzhou. D'intenses répétitions étaient en cours au Red Star Theatre de Hangzhou, et M. Lin Huaimin était tendu et excité par la représentation à venir. Il était également comme un danseur attendant que le rideau s'ouvre, tendant chaque nerf pour présenter son œuvre aussi parfaitement que possible. Pour parler de l'œuvre "Song of the Vagabond", il faut partir de l'un des voyages de M. Lin Huaimin dans les années 90 du siècle dernier.

        "Le voyage en Inde de 1994 a marqué un tournant dans la maturation de mon travail". a déclaré Lin Huaimin. Dans les années 1990, Yunmen a été suspendue pour diverses raisons et Lin Huaimin s'est rendue seule à Bodhgaya, une terre sainte bouddhiste en Inde. "Il y a beaucoup de mendiants en Inde, et ce qui est grave, c'est que vous commencez à donner de l'argent à un mendiant, et un deuxième arrive, puis une trentaine, les mains tendues, ce qui met à l'épreuve l'humanisme que vous devriez avoir en tant que personne. Il m'a décrit toutes les choses qu'il avait vues lors de son voyage en Inde. Il m'a dit qu'il avait fait face à la situation de vie ou de mort directement au bord du Gange avec une compassion indescriptible, et que ce n'est qu'au moment de la méditation sous l'arbre Bodhi sur la rive, avec la lumière du soleil éclairant obliquement son front, que son cœur s'est soudainement apaisé à ce moment-là. À son retour, il a composé le Chant du vagabond, qui coule à flots.

        "Le voyage en Inde m'a révélé l'impermanence et l'illusion de la vie. Lin Hwai-min a été submergé par l'émotion en parlant de cette œuvre qui lui tient à cœur : "Calme et tranquille, pas du tout comme mon tempérament impatient, je pense que c'est un cadeau de Bouddha. Parfois, je me dis que si je ne pouvais laisser qu'une œuvre derrière moi, j'aimerais que ce soit Song of the Wanderer. J'espère qu'elle continuera à apporter réconfort et paix au public dans l'agitation de l'époque, comme la lumière du soleil qui brille en diagonale à travers les interstices des feuilles de tilleul."

          Le Chant du vagabond, connu sous le nom de "Danse d'or" de Lin Huaimin, est adapté d'un conte bouddhiste de l'écrivain allemand Hermann Hesse. La danse solennelle et majestueuse, accompagnée de chants folkloriques géorgiens envoûtants, dépeint la vie errante du chercheur dans sa piété et sa soif. Trois tonnes de grains de riz dorés sont transformées en collines, en rivières et en pluie ; un mince paquet de riz est saupoudré sur la tête d'un "moine" en méditation pendant 90 minutes, du début à la fin, comme un sablier de temps ; une chute d'eau culminante de "pluie de grains" tombe en cascade, et un homme avec un râteau, un homme avec un râteau, est montré sur la scène recouverte de grains de riz. Un homme muni d'une herse laboure des cercles concentriques de plus en plus grands, de l'intérieur vers l'extérieur, sur une scène couverte de grains de riz. ...... Song of the Wanderer est une danse très calme, sans scénario complexe, au tempo lent, dont la seule chorégraphie est constituée par les grains de riz dorés sur la scène. La danseuse qui reste sur scène dans la même position pendant 90 minutes, du début à la fin, se tient dans cette œuvre depuis 17 ans et est âgée d'une cinquantaine d'années. Cette œuvre vous donne un aperçu de la puissance du calme, de ce que l'on appelle le mouvement comme un lapin rusé et l'immobilité comme une montagne.

        Cloud Gate après avoir lâché les liens

　　 Parlant de son parcours en tant que chorégraphe, il a déclaré : "Quand j'étais jeune, je pensais que les danseurs devaient écouter le chorégraphe pour exprimer ses pensées. Aujourd'hui, ma définition d'un chorégraphe est de laisser le danseur être lui-même uniquement dans une gamme d'agencements". Lin Hwai-min a déclaré. "Je m'assois là tous les jours et je regarde le danseur faire et parler en même temps, et le danseur est heureux. En lui donnant un sujet, il est plus à l'aise sur scène et peut jouer avec". Lin Hwai-min a déclaré. "Les danseurs sont des personnes qui ont une grande soif de mouvement, et toute mon inspiration se trouve dans le corps du danseur."

        Par rapport à il y a quelques années, M. Lin Huaimin a l'air plus détendu et plus calme, il a dit que "les mots nuisent à la danse", lorsqu'il laisse tomber les mots et qu'il met en place des liens plus techniques, son art de la danse peut être plus libre et plus large. Il a dit qu'il est une personne qui "déteste l'ancien et le nouveau", et qu'il ne peut jamais supporter de regarder ses œuvres passées parce qu'elles contiennent des regrets qu'il n'a pas pu résoudre à l'époque, et je crois comprendre qu'il s'agit là de sa quête incessante de la perfection.