{"id":3635,"date":"2023-07-07T21:24:38","date_gmt":"2023-07-07T13:24:38","guid":{"rendered":"http:\/\/yzzks.com\/index.php\/2023\/07\/07\/%e4%b8%bb%e6%b5%81%e6%96%87%e5%8c%96%e4%ba%ba%e5%92%8c%e8%89%ba%e6%9c%af%e5%ae%b6%e5%a4%a7%e5%a4%9a%e6%98%af%e7%a4%be%e4%bc%9a%e5%af%84%e7%94%9f%e8%99%ab\/"},"modified":"2024-03-15T10:18:32","modified_gmt":"2024-03-15T02:18:32","slug":"les-personnalites-culturelles-et-les-artistes-du-courant-dominant-sont-pour-la-plupart-des-parasites-sociaux","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.yzzks.com\/fr\/%e9%ad%85%e5%8a%9b%e4%b8%9c%e6%96%b9\/3635\/","title":{"rendered":"Les personnalit\u00e9s culturelles et les artistes du courant dominant sont pour la plupart des parasites sociaux"},"content":{"rendered":"

\n\tLes personnalit\u00e9s culturelles et les artistes du courant dominant sont pour la plupart des parasites sociaux<\/em>\n<\/p>\n

\n\tTexte \uff5c Cheng Meixin<\/em>\n<\/p>\n

\n\t \u00c0 vrai dire, la Chine contemporaine ne dispose pas d\u2019une culture et d\u2019un art cr\u00e9atifs au sens strict du terme ; les intellectuels et les artistes dominants ne sont que des parasites sociaux qui se nourrissent du sang et du pus des masses laborieuses, tout en concoctant, de concert avec les n\u00e9o-totalitaires, le mythe autoritaire de l\u2019\u00ab \u00e8re de la mousse de sang \u00bb.<\/em>\n<\/p>\n

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\n\tL'art du pouvoir et les calligraphies et peintures d'inspiration ancienne\n<\/p>\n

\n\tSi l'on examine l'art chinois de ces vingt derni\u00e8res ann\u00e9es, on constate que l'art institutionnel et les calligraphies et peintures traditionnelles occupent une position dominante absolue, dont le caract\u00e8re h\u00e9g\u00e9monique porte gravement atteinte \u00e0 l'\u00e9cosyst\u00e8me culturel de la soci\u00e9t\u00e9 dans son ensemble. Des expositions organis\u00e9es \u00e0 la Grande Salle du Peuple de P\u00e9kin \u00e0 celles des mus\u00e9es d\u2019art nationaux, on ne trouve que de l\u2019art institutionnel vantant les m\u00e9rites du r\u00e9gime, des calligraphies et peintures imitant l\u2019ancien pour se donner un air raffin\u00e9, ou encore un art esth\u00e9tique d\u2019un vulgaire insupportable. Les deux grands courants de l\u2019art institutionnel chinois sont les suivants : d\u2019une part, la peinture chinoise imitant la tradition, comme les \u0153uvres de Fan Zeng, Han Meilin, Liu Dawei, Yang Xiaoyang et d\u2019autres, dont les prix atteignent souvent plusieurs centaines de milliers par pied carr\u00e9 ; le second s\u2019inscrit dans la lign\u00e9e de la peinture classique occidentale, comme les \u0153uvres de Chen Yifei, Jin Shangyi, Yang Feiyun et Leng Jun, dont le prix unitaire d\u00e9passe g\u00e9n\u00e9ralement les dix millions.\n<\/p>\n

\n\tEn somme, ces \u0153uvres d'artistes contemporains de renom ne sont rien d'autre qu'un ensemble de styles st\u00e9r\u00e9otyp\u00e9s et de th\u00e8mes rebattus. Ces parasites de l'\u00c9tat, entretenus \u00e0 grands frais par les deniers publics, rongent le tissu social et provoquent une perversion et une confusion des valeurs artistiques.\n<\/p>\n

\n\tPar ailleurs, l\u2019art d\u2019avant-garde et l\u2019art exp\u00e9rimental, apparus \u00e0 la fin du si\u00e8cle dernier, n\u2019ont pas d\u00e9pass\u00e9 l\u2019art moderne occidental sur le plan des moyens et des formes, mais ont connu un retour aux sources sur le plan conceptuel. Sous l\u2019effet notamment de la bulle sp\u00e9culative qui a touch\u00e9 le march\u00e9 de la peinture et de la calligraphie, des artistes d\u2019avant-garde autrefois oppos\u00e9s \u00e0 la tradition se sont tourn\u00e9s les uns apr\u00e8s les autres vers celle-ci, comme Xu Bing, Tan Ping, Cai Guoqiang, Wang Huaiqing, L\u00fc Shengzhong, Qiu Zhijie, Gu Wenda, Zhang Yu et bien d\u2019autres. Les reproductions grandioses de peintures anciennes, les peintures \u00e0 l\u2019huile de style libre, les encres exp\u00e9rimentales et les installations inspir\u00e9es des \u201c tr\u00e9sors nationaux \u201d r\u00e9alis\u00e9es par ces artistes contemporains de renom ont transform\u00e9 l\u2019art contemporain, du jour au lendemain, en un lieu de culte historique o\u00f9 l\u2019art \u201c rena\u00eet de ses cendres \u201d, donnant ainsi naissance \u00e0 une \u00e8re marqu\u00e9e par trois tendances : \u201c l\u2019art servile institutionnalis\u00e9 \u201d, \u201c l\u2019art traditionnel nationalis\u00e9 \u201d et \u00ab l\u2019art exp\u00e9rimental sacralis\u00e9 \u00bb.\n<\/p>\n

\n\tL'art institutionnel, qui exige le politiquement correct, tend in\u00e9vitablement vers les normes classiques de \u201c pr\u00e9cision des formes, esth\u00e9tique des lignes et th\u00e8mes sains \u201d. Le r\u00e9alisme intuitif des techniques artistiques classiques occidentales est devenu un moyen d\u2019abrutir la population dans les soci\u00e9t\u00e9s totalitaires modernes ; il ob\u00e9it \u00e0 des crit\u00e8res esth\u00e9tiques refl\u00e9tant le politiquement correct, tout en r\u00e9pondant aux go\u00fbts sociaux d\u2019une culture vulgaire. Toutes les \u0153uvres prim\u00e9es lors des diff\u00e9rentes \u00e9ditions de l\u2019Exposition nationale d\u2019art ont sans exception respect\u00e9 ces normes artistiques.\n<\/p>\n

\n\tLes grands noms de la peinture \u00e0 l\u2019huile chinoise contemporaine ont tous acc\u00e9d\u00e9 \u00e0 la gloire artistique en recourant \u00e0 la flatterie et \u00e0 la flagornerie. Jin Shangyi et Liu Dawei, qui ont tous deux occup\u00e9 la pr\u00e9sidence de l\u2019Association chinoise des beaux-arts, ont acquis leur renomm\u00e9e et leur fortune en peignant les \u201c grands hommes \u201d. Parall\u00e8lement \u00e0 cela, la peinture lettr\u00e9e traditionnelle occupe une place pr\u00e9pond\u00e9rante dans la soci\u00e9t\u00e9 chinoise. Des mill\u00e9naires de r\u00e9gime autocratique et totalitaire ont in\u00e9vitablement fa\u00e7onn\u00e9, de mani\u00e8re insidieuse, des sch\u00e9mas esth\u00e9tiques bien ancr\u00e9s ; les go\u00fbts traditionnels sont naturellement profond\u00e9ment enracin\u00e9s dans les c\u0153urs et les esprits, mais ils entrent en conflit violent avec un mode de vie mat\u00e9riel de plus en plus modernis\u00e9.\n<\/p>\n

\n\tL'\u00e9troitesse d'esprit et le conservatisme en mati\u00e8re de culture non seulement \u00e9touffent la cr\u00e9ativit\u00e9 sociale, mais constituent \u00e9galement un terreau fertile pour les r\u00e9gimes totalitaires. La promotion des traditions est devenue, dans la Chine d'aujourd'hui, un mouvement de conformisme collectif o\u00f9 \u201c lorsque les dirigeants ont un penchant pour quelque chose, leurs subordonn\u00e9s s'y adonnent avec encore plus d'ardeur \u201d. Derri\u00e8re l\u201c\u201d engouement pour les \u00e9tudes chinoises \u201c, l\u201d\u201c engouement pour l\u2019essence nationale \u201d et l\u201c\u201d engouement pour la tradition \u201c se cache une recherche du profit, qui a m\u00eame d\u00e9g\u00e9n\u00e9r\u00e9 en une farce culturelle consistant \u00e0 \u201d rejeter l\u2019essence pour ne retenir que la lie \u201c. La remise en vogue, dans le milieu artistique, du rituel traditionnel consistant \u00e0 \u201d s\u2019agenouiller devant son ma\u00eetre \u201c est le r\u00e9sultat de la recherche de la renomm\u00e9e et du profit ; le fait de v\u00e9n\u00e9rer le pouvoir et de s\u2019incliner devant les fonctionnaires va fondamentalement \u00e0 l\u2019encontre de l\u2019esprit de libert\u00e9 artistique et des principes modernes d\u2019\u00e9galit\u00e9. La mise en place de cours de culture traditionnelle et de rites d\u2019agenouillement dans les \u00e9coles primaires et secondaires constitue \u00e9galement un moyen l\u00e9gal de s\u2019enrichir sous le pr\u00e9texte de promouvoir la culture traditionnelle nationale. Obliger de jeunes enfants, d\u00e9pourvus de toute culture classique, \u00e0 apprendre par c\u0153ur le *Disici* et le *Sanzijing* rel\u00e8ve d\u2019un endoctrinement anti-intellectuel ; la majeure partie du contenu de l\u2019enseignement \u00e9l\u00e9mentaire ancien n\u2019est plus adapt\u00e9e aux principes modernes d\u2019\u00e9galit\u00e9. En r\u00e9alit\u00e9, ce sont pr\u00e9cis\u00e9ment la pens\u00e9e confuc\u00e9enne du \u201d juste milieu \u00bb et la philosophie tao\u00efste du \u00ab non-agir \u00bb qui ont fa\u00e7onn\u00e9 l\u2019attitude des lettr\u00e9s \u00e0 travers les \u00e2ges : complaisance, mod\u00e9ration, passivit\u00e9, opportunisme et pr\u00e9tention \u00e0 la culture, constituant ainsi les fondements traditionnels in\u00e9branlables de l\u2019autoritarisme totalitaire.\n<\/p>\n

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\n\t\n<\/p>\n

\n\tUne soci\u00e9t\u00e9 ouverte se caract\u00e9rise souvent, sur le plan culturel, par un \u00e9cosyst\u00e8me riche et inclusif ; elle ne permettra jamais \u00e0 l\u2019art conservateur et aux id\u00e9es \u00e9troites de dominer, et encore moins de promouvoir de mani\u00e8re unilat\u00e9rale la culture traditionnelle nationale. De l\u2019\u00e9ducation nationale aux politiques publiques, il convient d\u2019encourager la lib\u00e9ration des id\u00e9es, la libert\u00e9 acad\u00e9mique et l\u2019innovation artistique ; le respect des traditions nationales et la protection du patrimoine historique ne doivent en aucun cas entraver l\u2019esprit de cr\u00e9ation qui est le moteur du progr\u00e8s social, et chaque \u00e9poque doit prouver sa contribution historique par sa cr\u00e9ativit\u00e9. Rien n\u2019indique que les autorit\u00e9s au pouvoir et le grand public aient le sens des responsabilit\u00e9s historiques n\u00e9cessaires au respect de la culture traditionnelle. Pouss\u00e9s par le pouvoir et les int\u00e9r\u00eats, par l\u2019ignorance et le conformisme aveugle, ils ne voient que leur propre int\u00e9r\u00eat : du mouvement politique de la \u201c destruction des quatre vieilleries \u201d de la R\u00e9volution culturelle jusqu\u2019au r\u00e9cent mouvement immobilier li\u00e9 \u00e0 l\u201c\u201d urbanisation \u201c, de nombreux sites historiques ont subi des destructions catastrophiques, ce qui refl\u00e8te parfaitement la nature grotesque de l\u201d\u201c engouement pour la tradition \u201d, de l\u201c\u201d engouement pour la peinture et la calligraphie \u201c et de l\u201d\u00ab engouement pour les \u00e9tudes chinoises \u00bb. Sans un r\u00e9gime politique totalitaire et autoritaire, ni les go\u00fbts culturels d\u00e9cadents de la population, les trois grands courants n\u00e9fastes que sont \u00ab l\u2019art institutionnel \u00e0 la gloire du r\u00e9gime, les calligraphies et peintures archa\u00efques et fig\u00e9es dans le pass\u00e9, ainsi que l\u2019art symbolique vide de sens et ennuyeux \u00bb ne domineraient pas le march\u00e9 de l\u2019art et la sc\u00e8ne culturelle chinoises.\n<\/p>\n

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\n\tLes app\u00e9tits du capital et le culte du pouvoir\n<\/p>\n

\n\tApr\u00e8s trente ans de d\u00e9veloppement \u00e9conomique acharn\u00e9, le PIB par habitant n\u2019atteint que 6 747 dollars, ce qui place le pays au 84e rang mondial ; pourtant, la production brute de laine occupe la deuxi\u00e8me place mondiale, et l\u2019\u00e9cart entre riches et pauvres d\u00e9passe celui de tous les pays \u00e0 classe moyenne, ce qui signifie que les riches chinois disposent d\u2019un pouvoir d\u2019achat sans \u00e9gal dans le monde. Dans les \u00c9tats totalitaires modernes, la richesse des \u00e9lites provient souvent de la mon\u00e9tisation du pouvoir ; on ne peut absolument pas parler de cr\u00e9ation de valeur ni de vision historique. L\u2019adh\u00e9sion au totalitarisme devient alors pour eux une issue historique permettant de pr\u00e9server leurs int\u00e9r\u00eats acquis. Le fait que les riches Chinois se passionnent pour l\u2019art antique r\u00e9v\u00e8le sans peine leur pauvret\u00e9 int\u00e9rieure, leur manque d\u2019ambition historique et de vision culturelle, qualit\u00e9s indispensables \u00e0 l\u2019essor de la bourgeoisie europ\u00e9enne. Les \u00ab nouveaux riches \u00bb chinois d\u2019aujourd\u2019hui, soit entretiennent des ma\u00eetresses, soit ach\u00e8tent des antiquit\u00e9s et des calligraphies ; leur plus grande vertu est de suivre un r\u00e9gime v\u00e9g\u00e9tarien et de r\u00e9citer des sutras, leur plus grand effort consiste \u00e0 gravir les \u00e9chelons et \u00e0 s\u2019enrichir, et leur plus grande crainte est celle des puissants et des influents.\n<\/p>\n

\n\tL'engouement que connaissait auparavant le march\u00e9 chinois de la peinture et de la calligraphie \u00e9tait, par essence, une bulle sp\u00e9culative orchestr\u00e9e de main de ma\u00eetre par un pouvoir corrompu ; il s'agissait \u00e9galement d'une r\u00e9surgence de la pratique pernicieuse des \u00ab pots-de-vin raffin\u00e9s \u00bb dans les milieux officiels traditionnels. Derri\u00e8re cette pr\u00e9tention \u00e0 la culture se cachait en r\u00e9alit\u00e9 une recherche effr\u00e9n\u00e9e de profits. Plus g\u00e9n\u00e9ralement, la mentalit\u00e9 servile d'adoration du pouvoir repose sur une base sociale tr\u00e8s large en Chine.\n<\/p>\n

\n\tLes calligraphies et peintures d\u2019artistes contemporains c\u00e9l\u00e8bres, qui se vendent actuellement \u00e0 des centaines de milliers par pied carr\u00e9, sont souvent l\u2019\u0153uvre de b\u00e9n\u00e9ficiaires du syst\u00e8me, sans le soutien d\u2019un poste officiel ou d\u2019un amateur influent, il leur est difficile de subvenir aux besoins de leur famille, m\u00eame s\u2019ils poss\u00e8dent un talent exceptionnel. \u00c0 cela s\u2019ajoute l\u2019aveuglement et l\u2019effet de mode de la soci\u00e9t\u00e9 civile, qui contribuent encore davantage \u00e0 la flamb\u00e9e des prix des \u0153uvres de ces ma\u00eetres et \u00e0 la cruelle r\u00e9alit\u00e9 o\u00f9 les artistes m\u00e9connus restent ignor\u00e9s. Cette bulle sp\u00e9culative autour des antiquit\u00e9s et des \u0153uvres d\u2019art calligraphiques et picturales entra\u00eene un \u00e9norme gaspillage social, donnant naissance \u00e0 une multitude de calligraphes et de peintres et \u00e0 des comportements financiers aveugles, reproduisant presque l\u2019effet de la \u201c bulle des tulipes \u201d aux Pays-Bas au XVIIe si\u00e8cle, ce qui cause un double pr\u00e9judice \u00e0 l\u2019\u00e9conomie nationale et \u00e0 la culture sociale. Ces calligraphies et peintures d\u2019artistes contemporains c\u00e9l\u00e8bres, dont le prix atteint souvent plusieurs centaines de milliers de yuans par pied carr\u00e9, ne sont que des \u0153uvres st\u00e9r\u00e9otyp\u00e9es, r\u00e9p\u00e9titives et stylis\u00e9es, d\u00e9pourvues de toute signification cr\u00e9ative contemporaine et encore moins de valeur historique en tant qu\u2019objets de collection ou d\u2019investissement. Cet art flagorneur, qui s\u2019est fait le complice du mal, sera clou\u00e9 au pilori de l\u2019histoire et deviendra, \u00e0 l\u2019instar de l\u2019art nazi allemand de l\u2019\u00e9poque, un exemple \u00e0 ne pas suivre dans l\u2019histoire de l\u2019art.\n<\/p>\n

\n\tStimul\u00e9e par l\u2019attrait du march\u00e9 des antiquit\u00e9s et des calligraphies, l\u2019art contemporain, apparu \u00e0 la fin du si\u00e8cle dernier, a connu un revirement majeur : passant d\u2019une attitude \u201c anti-syst\u00e8me \u201d \u00e0 une attitude conciliante envers le pouvoir \u00e9tabli et les go\u00fbts traditionnels, il est revenu, sur le plan cr\u00e9atif, \u00e0 un style local et \u00e0 des codes artistiques traditionnels, produisant en s\u00e9rie des images symboliques et des \u00e9l\u00e9ments de la culture ethnique, ce qui a d\u00e9clench\u00e9 une vague artistique marqu\u00e9e par la stylisation et la symbolisation. Il arrive m\u00eame que des \u0153uvres, dont la peinture n\u2019est pas encore s\u00e8che, soient directement envoy\u00e9es aux salles de vente aux ench\u00e8res, o\u00f9 elles sont adjug\u00e9es pour des dizaines de millions de yuans, cr\u00e9ant ainsi un ph\u00e9nom\u00e8ne artistique sans pr\u00e9c\u00e9dent dans le monde.\n<\/p>\n

\n\tPar exemple, l\u2019\u0153uvre \u201c Les nouveaux migrants des Trois Gorges \u201d, une mise en sc\u00e8ne r\u00e9alis\u00e9e par Liu Xiaodong en 2004, s\u2019est vendue en quelques instants pour plus de 20 millions de yuans ; les m\u00e9dias ont ouvertement fait grand cas de cette \u0153uvre de \u00ab n\u00e9o-r\u00e9alisme \u00bb, affirmant qu\u2019elle entrerait \u00e0 coup s\u00fbr dans l\u2019histoire de l\u2019art chinois en tant que repr\u00e9sentant de la peinture contemporaine chinoise. Depuis lors, les \u0153uvres atteignant des dizaines de millions de yuans ne sont plus une raret\u00e9 sur les march\u00e9s aux ench\u00e8res de la peinture contemporaine chinoise. Il est d\u00e9sormais monnaie courante que des peintures photographiques de Jin Shangyi, Leng Jun, Wang Yidong ou Yang Feiyun se vendent \u00e0 des prix d\u00e9passant les dix millions de yuans, ce qui t\u00e9moigne du go\u00fbt pour l\u2019art classique qui caract\u00e9rise le march\u00e9 chinois de la peinture \u00e0 l\u2019huile.\n<\/p>\n

\n\tViennent ensuite les \u0153uvres des stars de l'art contemporain, qui ne sont pas en reste, atteignant souvent des dizaines de millions, voire des centaines de millions. M\u00eame une peinture \u00e0 l'huile de Zeng Fanzhi, reproduisant la photographie \u00ab Leopard in Snow \u00bb du photographe britannique Steve Winter, a \u00e9t\u00e9 adjug\u00e9e \u00e0 36 millions de Hong Kong.\n<\/p>\n

\n\tLa fr\u00e9n\u00e9sie qui r\u00e8gne sur le march\u00e9 de l'art chinois a atteint un tel niveau qu'aucune r\u00e8gle de march\u00e9 ni aucun m\u00e9canisme acad\u00e9mique ne semble en mesure de la contenir. Au contraire, les critiques d'art et les m\u00e9dias sp\u00e9cialis\u00e9s ne font qu'attiser cette fr\u00e9n\u00e9sie en alimentant la machine m\u00e9diatique.\n<\/p>\n

\n\tLe progr\u00e8s et le d\u00e9veloppement de la Chine contemporaine sont avant tout indissociables de l\u2019\u00e9veil culturel de la soci\u00e9t\u00e9 civile. Cependant, cet \u00e9veil n\u00e9cessite les efforts des deux grandes classes que sont le monde des affaires et le monde culturel ; il ne rel\u00e8ve en aucun cas des masses laborieuses qui travaillent sans rel\u00e2che jour et nuit pour gagner leur vie, et encore moins des d\u00e9tenteurs d\u2019int\u00e9r\u00eats \u00e9tablis au sein du syst\u00e8me. Un capital priv\u00e9 dot\u00e9 d\u2019une vision culturelle et d\u2019un esprit d\u2019initiative est la garantie indispensable pour nourrir les id\u00e9es culturelles progressistes.\n<\/p>\n

\n\tEn r\u00e9alit\u00e9, dans un contexte moderne d\u00e9pourvu de d\u00e9mocratie et d\u2019\u00c9tat de droit, les riches sont souvent comme des proies faciles : m\u00eame la plus grande fortune peut dispara\u00eetre du jour au lendemain, et leur vie peut m\u00eame \u00eatre menac\u00e9e. De L\u00fc Buwei dans l\u2019Antiquit\u00e9 \u00e0 Hu Xueyan \u00e0 l\u2019\u00e9poque moderne, en passant par Zhang Jingjiang \u00e0 l\u2019\u00e9poque contemporaine et Huang Guangyu aujourd\u2019hui, on constate que les riches qui se sont aveugl\u00e9ment fi\u00e9s au pouvoir n\u2019ont finalement pas pu \u00e9chapper \u00e0 son emprise. Les go\u00fbts culturels de la classe ais\u00e9e de la Chine contemporaine ont sans aucun doute forg\u00e9 leur destin collectif. Certes, les riches Chinois peuvent aujourd\u2019hui s\u2019expatrier avec leur famille, mais leur inaction sur les plans culturel et politique finit par entra\u00eener une stagnation culturelle et une pauvret\u00e9 sociale pour l\u2019ensemble de la nation. L\u2019art ne peut pas changer directement la soci\u00e9t\u00e9, mais il est le signal d\u2019alarme d\u2019une \u00e8re d\u2019ouverture, ainsi que le moteur spirituel du progr\u00e8s historique.\n<\/p>\n

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\n\tLes \u00e9lites hypocrites et les masses ignorantes\n<\/p>\n

\n\tL'une des principales causes de la prolif\u00e9ration des calligraphies et peintures anciennes ainsi que de l\u201c\u201d art zombie \u00bb dans la Chine contemporaine r\u00e9side dans le conservatisme et l'archa\u00efsme de la soci\u00e9t\u00e9 et de la culture. Sous la loi du plus fort, selon laquelle \u00ab ceux qui m\u2019ob\u00e9issent prosp\u00e8rent, ceux qui me d\u00e9fient p\u00e9rissent \u00bb, les intellectuels sont r\u00e9duits au r\u00f4le de complices du pouvoir ; pour \u00e9viter d\u2019\u00eatre \u00e9cart\u00e9s, ils sont contraints de flatter les puissants et de faire de la l\u00e8che, et m\u00eame le simple fait de garder le silence leur fait courir le risque d\u2019\u00eatre mis \u00e0 l\u2019\u00e9cart.\n<\/p>\n

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\n\t\u00c0 l\u2019heure actuelle, les vieilles habitudes des lettr\u00e9s et po\u00e8tes traditionnels sont encore tr\u00e8s r\u00e9pandues en Chine, ce qui refl\u00e8te le manque de dynamisme de la soci\u00e9t\u00e9 dans son ensemble. Tant d\u2019intellectuels et de fonctionnaires se passionnent pour des activit\u00e9s raffin\u00e9es mais superficielles, ignorant le fait que la calligraphie n\u2019a aucune valeur pratique \u00e0 notre \u00e9poque, Aucune personne pragmatique et ambitieuse ne se donnerait tant de mal pour des aspects superficiels de l\u2019\u00e9criture ; la qualit\u00e9 de l\u2019\u00e9criture n\u2019a en effet aucun lien n\u00e9cessaire avec le savoir, le talent ou la qualit\u00e9 morale. Le nombre incalculable de calligraphes et les calligraphies et peintures vendues pour des sommes s\u2019\u00e9levant souvent \u00e0 plusieurs centaines de milliers de yuans par \u0153uvre t\u00e9moignent d\u2019un ph\u00e9nom\u00e8ne socioculturel malsain et omnipr\u00e9sent.\n<\/p>\n

\n\tBien que de nombreux intellectuels d\u00e9testent les ph\u00e9nom\u00e8nes sociaux actuels, rares sont ceux qui parviennent \u00e0 se lib\u00e9rer des mauvaises habitudes et des go\u00fbts douteux h\u00e9rit\u00e9s de plusieurs mill\u00e9naires. Quant au groupe des \u201c intellectuels publics \u201d, qui s\u2019est particuli\u00e8rement illustr\u00e9 ces derni\u00e8res ann\u00e9es, ses go\u00fbts esth\u00e9tiques l\u2019emp\u00eachent de s\u2019affranchir, sur le plan des valeurs, du discours dominant des forces conservatrices. Il faut bien comprendre qu\u2019un pays o\u00f9 la calligraphie est consid\u00e9r\u00e9e comme l\u2019art par excellence ne peut pas v\u00e9ritablement faire preuve de cr\u00e9ativit\u00e9 et d\u2019imagination, et encore moins jouir de la libert\u00e9 d\u2019expression et du pluralisme culturel.\n<\/p>\n

\n\t\u00c0 l\u2019\u00e9poque de la R\u00e9volution culturelle, marqu\u00e9e par la campagne visant \u00e0 \u201c d\u00e9truire les quatre vieilleries \u201d, le Pr\u00e9sident Mao \u00e9tait le plus grand calligraphe du pays ; les noms de nombreuses universit\u00e9s ont \u00e9t\u00e9 \u00e9crits de sa main, et les imitations de son style calligraphique sont innombrables. En fin de compte, ce qu\u2019on appelle \u201c l\u2019art de la calligraphie \u201d n\u2019est rien d\u2019autre qu\u2019un outil rituel au service du pouvoir. Tout le monde sait bien que \u201c la valeur d\u2019un caract\u00e8re d\u00e9pend de celui qui l\u2019\u00e9crit \u201d ; \u00e0 l\u2019inverse, les calligraphies d\u2019auteurs inconnus finissent toutes comme du papier toilette. Qu\u2019il s\u2019agisse de la promotion officielle de la culture nationale traditionnelle ou de la sp\u00e9culation sur les calligraphies et peintures anciennes sur le march\u00e9 des antiquit\u00e9s, en tant qu\u2019hommes de culture contemporains dot\u00e9s d\u2019un esprit moderne et d\u2019une conscience \u00e9veill\u00e9e, nous ne nous pr\u00eaterons \u00e9videmment pas au jeu de ces spectacles vulgaires dict\u00e9s par la tyrannie du pouvoir. En tant qu\u2019hommes de culture contemporains pleinement conscients, nous devons refuser de nous plier aux rituels pourris dict\u00e9s par le pouvoir et \u00e9riger en mod\u00e8le l\u2019\u00e9veil et l\u2019autodiscipline.\n<\/p>\n

\n\tLe style artistique n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 une simple forme superficielle isol\u00e9e ; sinon, il ne serait pas n\u00e9cessaire de mettre l\u2019accent sur la n\u00e9cessit\u00e9 culturelle de la tradition ou de l\u2019opposition \u00e0 celle-ci. L\u2019engouement pour la peinture et la calligraphie traditionnelles est manifestement le fait des forces culturelles conservatrices qui s\u2019agitent ; outre les lettr\u00e9s qui se donnent des airs raffin\u00e9s et les fonctionnaires corrompus qui en profitent pour s\u2019enrichir, la mentalit\u00e9 conservatrice du peuple constitue le principal terreau social de ce ph\u00e9nom\u00e8ne.\n<\/p>\n

\n\tLe respect de l'histoire et de la culture ainsi que la pr\u00e9servation des savoir-faire traditionnels constituent certes des obligations qui incombent \u00e0 toute soci\u00e9t\u00e9 normale, mais il ne faut pas confondre l'essentiel et l'accessoire, et encore moins faire passer les traditions historiques avant l'avenir. Chaque \u00e9poque doit prouver sa valeur historique par la cr\u00e9ativit\u00e9, et non par une promotion unilat\u00e9rale des traditions. Alors que la Chine contemporaine compte tant de calligraphes, personne ne se penche sur les perspectives historiques des caract\u00e8res chinois ni sur leur \u00e9volution future. \u00c0 l\u2019\u00e8re de la mondialisation et de l\u2019information, la qualit\u00e9 des outils linguistiques aura une incidence sur le destin historique du peuple chinois et sur sa contribution au d\u00e9veloppement de la culture mondiale. Il ne fait aucun doute que, sous la vague de mondialisation du XXe si\u00e8cle, les intellectuels chinois se sont laiss\u00e9s absorber par les go\u00fbts artistiques de l\u2019\u00e9poque classique, allant m\u00eame jusqu\u2019\u00e0 consacrer les fruits de trente ann\u00e9es d\u2019efforts \u00e9conomiques acharn\u00e9s \u00e0 la mise en place d\u2019un mouvement de retour aux sources culturelles, ce qui a entra\u00een\u00e9 un co\u00fbt humain et mat\u00e9riel bien trop \u00e9lev\u00e9.\n<\/p>\n

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\n\tLes \u00ab t\u00eates blanches \u00bb et les nouveaux riches\n<\/p>\n

\n\tSous la vague de la mondialisation, la soci\u00e9t\u00e9 chinoise s\u2019est in\u00e9vitablement retrouv\u00e9e entra\u00een\u00e9e dans ce mouvement, sans exception, que ce soit dans les domaines politique et \u00e9conomique ou dans ceux de la culture et des arts. \u00c0 l\u2019image de la vague de corruption qui d\u00e9ferle sur la Chine contemporaine, o\u00f9 les \u201c fonctionnaires sans attaches \u201d \u2013 petits et grands \u2013 peuvent se r\u00e9fugier \u00e0 l\u2019\u00e9tranger, ce qui encourage implicitement la corruption des fonctionnaires nationaux. Le march\u00e9 chinois de l\u2019art ne peut bien s\u00fbr pas \u00e9chapper \u00e0 la vague sp\u00e9culative de l\u2019internationalisation : des antiquit\u00e9s et calligraphies \u00e0 l\u2019art contemporain, des expositions aux salons de vente, de la sp\u00e9culation et des man\u0153uvres frauduleuses au blanchiment d\u2019argent, la pr\u00e9sence des chercheurs d\u2019or internationaux est omnipr\u00e9sente. Le chaos et le d\u00e9sordre du syst\u00e8me social, associ\u00e9s \u00e0 un \u00ab g\u00e2teau g\u00e9ant \u00bb accumul\u00e9 au cours de trente ann\u00e9es d\u2019\u00e9conomie sanglante, font saliver ces chercheurs d\u2019or internationaux. Tout semble se d\u00e9rouler exactement comme l\u2019avaient pr\u00e9vu les sp\u00e9culateurs internationaux : la croissance \u00e9conomique des pays en d\u00e9veloppement s\u2019accompagne d\u2019un app\u00e9tit vorace pour les produits de luxe et les \u0153uvres d\u2019art.\n<\/p>\n

\n\tAlors que le march\u00e9 de l'art chinois n'\u00e9tait pas encore en plein essor, les acteurs internationaux avaient d\u00e9j\u00e0 aff\u00fbt\u00e9 leurs armes, pr\u00eats \u00e0 profiter de la richesse des nouveaux riches issus de cet Orient ancestral. Prenons l\u2019exemple des t\u00eates d\u2019animaux du zodiaque en bronze du Yuanmingyuan : alors que la t\u00eate de cheval s\u2019\u00e9tait vendue 1 500 dollars en 1985, les t\u00eates de rat et de lapin ont respectivement atteint 14 millions d\u2019euros aux ench\u00e8res en 2009, soit une multiplication par 12 000 en l\u2019espace de 24 ans. On voit bien que les sp\u00e9culateurs internationaux s\u2019en sont donn\u00e9 \u00e0 c\u0153ur joie, et que m\u00eame certains interm\u00e9diaires qui ont aid\u00e9 les Chinois \u00e0 monter ces op\u00e9rations de sp\u00e9culation ont empoch\u00e9 de g\u00e9n\u00e9reuses commissions \u00ab grises \u00bb.\n<\/p>\n

\n\tOn observe m\u00eame, lors de ventes aux ench\u00e8res \u00e0 l\u2019\u00e9tranger, le ph\u00e9nom\u00e8ne \u00e9trange o\u00f9 les acheteurs et les vendeurs sont tous chinois, ce qui permet \u00e0 un grand nombre de contrefa\u00e7ons d\u2019\u00eatre l\u00e9gitim\u00e9es par le biais de ces march\u00e9s \u00e9trangers. Par exemple, le \u201c Gongfu Tie \u201d, adjug\u00e9 en septembre 2013 chez Sotheby\u2019s \u00e0 New York pour 8,229 millions de dollars, a finalement \u00e9t\u00e9 unanimement qualifi\u00e9 de \u00ab faux \u00bb par plusieurs experts chinois en patrimoine culturel ; toutefois, l\u2019origine exacte de ce faux ainsi que les intentions de son acqu\u00e9reur restent entour\u00e9es de myst\u00e8re.\n<\/p>\n

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\n\tL\u2019engouement des Chinois pour les antiquit\u00e9s trouve son origine dans un culte du pouvoir empreint d\u2019un esprit servile. La coupe \u201c Jigang \u201d de la dynastie Ming, de l\u2019\u00e9poque Chenghua, vendue 280 millions \u00e0 Hong Kong en 2014, ne pr\u00e9sentait rien de particulier sur le plan technique et n\u2019avait qu\u2019une valeur historique modeste ; ce n\u2019est que selon les l\u00e9gendes de la cour qu\u2019elle aurait \u00e9t\u00e9 l\u2019objet de pr\u00e9dilection de l\u2019empereur, comme le rapporte le *Shil\u00f9 de Shenzong* : \u201c \u201d Lorsque l\u2019empereur Shenzong prenait son repas, il y avait devant lui une paire de coupes \u00ab Jigang \u00bb aux couleurs vari\u00e9es de la p\u00e9riode Chenghua, d\u2019une valeur de 100 000. \u00bb Dans son ouvrage *Yehuobian*, publi\u00e9 sous le r\u00e8gne de Wanli de la dynastie Ming, Shen Defu \u00e9crit : \u00ab Les coupes \u00e0 vin de la cuv\u00e9e Cheng, chaque paire peut rapporter jusqu\u2019\u00e0 cent taels d\u2019argent. \u00bb Le fait de se fier \u00e0 des rumeurs pour faire grimper le prix des coupes \u00ab Jigang \u00bb \u00e0 des sommets astronomiques rel\u00e8ve, en fin de compte, d\u2019une mentalit\u00e9 servile, impr\u00e9gn\u00e9e de superstition et de totalitarisme. La conservation des biens culturels repose certes sur la puissance \u00e9conomique, mais les comportements sp\u00e9culatifs irrationnels ne font qu\u2019aggraver la bulle sp\u00e9culative du march\u00e9, ce qui, \u00e0 terme, nuit au retour et \u00e0 la protection efficace des biens culturels nationaux.\n<\/p>\n

\n\tOutre le march\u00e9 des antiquit\u00e9s, les salons d\u2019art internationaux, les interm\u00e9diaires et les organismes sp\u00e9culatifs ont eux aussi largement profit\u00e9 ces derni\u00e8res ann\u00e9es des nouveaux riches chinois, de la Salle dor\u00e9e de Vienne \u00e0 la Biennale d\u2019art de Venise, des grands mus\u00e9es d\u2019art aux institutions culturelles du monde entier, et m\u00eame les universit\u00e9s prestigieuses et la recherche universitaire n\u2019ont pas r\u00e9ussi \u00e0 r\u00e9sister \u00e0 l\u2019attrait exerc\u00e9 par les Chinois, consid\u00e9r\u00e9s comme \u201c riches mais na\u00effs \u201d. Il n\u2019est pas rare que des Chinois r\u00e9servent des salles enti\u00e8res \u00e0 l\u2019\u00e9tranger, ce qui conduit m\u00eame \u00e0 des situations lamentables o\u00f9 acheteurs et vendeurs, acteurs et spectateurs sont tous chinois.\n<\/p>\n

\n\t\u201cLes \u201d projets de fa\u00e7ade \u201c trouvent leur origine dans la pauvret\u00e9 intellectuelle et le complexe d\u2019inf\u00e9riorit\u00e9 culturelle des Chinois ; ce qu\u2019on appelle \u201d s\u2019ouvrir au monde \u00bb ne vise en r\u00e9alit\u00e9 qu\u2019\u00e0 se forger une image prestigieuse en Occident afin de revenir au pays avec un statut social \u00e9lev\u00e9. Quant \u00e0 ces spectacles artistiques de second ordre, ils ne font pas recette sur la sc\u00e8ne internationale, et m\u00eame dans leur propre pays, personne ne s\u2019y int\u00e9resse sans une r\u00e9servation de salle par les autorit\u00e9s.\n<\/p>\n

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\n\tEn 2013, pr\u00e8s de quatre cents artistes chinois ont particip\u00e9 \u00e0 la 55e Biennale internationale d\u2019art de Venise, un v\u00e9ritable \u201c grand \u00e9v\u00e9nement artistique \u201d pour les Chinois. Cet \u201c \u00e9v\u00e9nement \u201d, qu\u2019il s\u2019agisse du transport des \u0153uvres, des frais d\u2019assurance, de la location des espaces d\u2019exposition, des co\u00fbts de montage ou encore des d\u00e9penses li\u00e9es \u00e0 la d\u00e9l\u00e9gation et aux visiteurs, a n\u00e9cessit\u00e9 d\u2019\u00e9normes moyens financiers. Or, les \u0153uvres expos\u00e9es au Pavillon de la Chine, qui repr\u00e9sentait la d\u00e9l\u00e9gation nationale, se r\u00e9sumaient \u00e0 une architecture de style Huizhou, \u00e0 des projections de peintures expressives et \u00e0 des briques de verre orn\u00e9es de caract\u00e8res chinois, transformant ainsi une Biennale d\u2019art cens\u00e9e mettre en valeur la cr\u00e9ativit\u00e9 contemporaine en une exposition ethnographique.\n<\/p>\n

\n\tCes derni\u00e8res ann\u00e9es, le monde des expositions artistiques en Chine pr\u00e9sente une situation \u00e9trange o\u00f9 \u201c les moines \u00e9trangers savent mieux r\u00e9citer les sutras \u201d : des expositions d\u2019art aux \u00e9v\u00e9nements universitaires, il semble impossible d\u2019atteindre un niveau international sans faire appel \u00e0 des \u201c visages blancs et t\u00eates d\u2019occidentaux \u201d. Par exemple, plusieurs \u00e9ditions de la Biennale de Shanghai ont fait appel \u00e0 des commissaires internationaux ; en 2014, le commissaire g\u00e9n\u00e9ral de la dixi\u00e8me \u00e9dition \u00e9tait l\u2019Allemand Anselm Frank, mais la \u00ab faction du Jiangnan \u00bb continuait de dominer la sc\u00e8ne artistique chinoise. La pr\u00e9sence de commissaires \u00e9trangers ne change en rien le paysage artistique chinois ; elle ne fait que leur servir de tremplin et de faire-valoir.\n<\/p>\n

\n\t\u00c0 l'exception de quelques \u0153uvres vid\u00e9o d'artistes \u00e9trangers qui valaient un peu le d\u00e9tour, la Biennale de Shanghai de 2014 s'est r\u00e9v\u00e9l\u00e9e globalement insipide. Le fait qu'un artiste chinois ait pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 la Biennale une installation interactive t\u00e9l\u00e9phonique d\u00e9pass\u00e9e ainsi qu'un tableau de rue intitul\u00e9 \u00ab Classe B \u00bb montre bien que l'\u00e9thique professionnelle des commissaires \u00e9trangers est \u00e9galement sujette \u00e0 caution.\n<\/p>\n

\n\tSous la loi de la \u00ab s\u00e9lection \u00e0 l'envers \u00bb pratiqu\u00e9e par des voyous, toute impartialit\u00e9 et tout d\u00e9sint\u00e9ressement sont consid\u00e9r\u00e9s comme les ennemis publics des groupes aux int\u00e9r\u00eats \u00e9tablis, et cela ind\u00e9pendamment du fait que le commissaire d'exposition soit chinois ou \u00e9tranger. Le syst\u00e8me de censure culturelle et le contournement des tabous du pouvoir ont pratiquement an\u00e9anti l\u2019espace de libert\u00e9 de la pens\u00e9e culturelle chinoise ; l\u2019ind\u00e9pendance des commissaires d\u2019exposition et la personnalit\u00e9 ainsi que le talent des artistes sont devenus insignifiants dans le cadre du syst\u00e8me actuel.\n<\/p>\n

\n\tCes derni\u00e8res ann\u00e9es, les grandes expositions artistiques en Chine ont \u00e9t\u00e9 envahies par un art pseudo-exp\u00e9rimental, pr\u00e9tentieux, creux et ennuyeux, qui est devenu un nouveau courant n\u00e9faste venant s'ajouter \u00e0 l'art institutionnel et \u00e0 la peinture et calligraphie traditionnelles.\n<\/p>\n

\n\tL'art chinois part \u00e0 la conqu\u00eate de l'\u00e9tranger en d\u00e9pensant sans compter, puis revient au pays apr\u00e8s avoir vu sa valeur multipli\u00e9e, ce qui engendre une mode \u201c dor\u00e9e \u201d de mauvais go\u00fbt. Xu Bing, autrefois salu\u00e9 par l\u2019Occident comme le ma\u00eetre du \u201c Livre c\u00e9leste \u201d, est revenu dans son pays natal pour promouvoir partout la calligraphie \u201c Livre c\u00e9leste \u201d ; ses d\u00e9dicaces et signatures dans ce style se retrouvent dans tous les temples de l\u2019art chinois, donnant l\u2019impression que l\u2019\u00e9criture des Xixia rena\u00eet de ses cendres. Il y a aussi Cai Guoqiang, le g\u00e9nie des \u201c feux d\u2019artifice \u201d, qui a bombard\u00e9 la terre chinoise de ses cr\u00e9ations : des Jeux olympiques de P\u00e9kin \u00e0 l\u2019Exposition universelle de Shanghai, aucun grand \u00e9v\u00e9nement ne se passe de ses spectacles. Ses \u201c talismans anti-mal\u00e9fices \u201d \u00e0 base de soufre sont aujourd\u2019hui introuvables dans le monde chinois. Tout cela constitue la motivation qui pousse les artistes chinois \u00e0 se bousculer pour s\u2019exporter \u00e0 l\u2019\u00e9tranger, et c\u2019est aussi la raison pour laquelle les \u00ab visages blancs aux t\u00eates occidentales \u00bb ont tant la cote en Chine. Une nation d\u00e9chue qui ne se corrige pas ne se r\u00e9veillera pour se sauver qu\u2019au moment m\u00eame o\u00f9 la destruction la menacera de plein fouet ; sinon, peu importe l\u2019\u00e9paisseur de l\u2019or dont on se pare \u00e0 l\u2019\u00e9tranger ou le nombre de t\u00eates occidentales que l\u2019on invite \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur, cela ne servira \u00e0 rien.\n<\/p>\n

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\n\tLa m\u00e9taphysique traditionnelle chinoise et la post-philosophie occidentale\n<\/p>\n

\n\tDans la Chine contemporaine, o\u00f9 les \u0153uvres d\u2019art atteignent souvent des dizaines de millions, voire des centaines de millions, il n\u2019existe pourtant pas une seule revue sp\u00e9cialis\u00e9e impartiale et ind\u00e9pendante. Les revues officielles regorgent d\u2019articles r\u00e9dig\u00e9s par des responsables culturels, de th\u00e8ses visant \u00e0 obtenir des titres universitaires ou des promotions professionnelles, ainsi que de publicit\u00e9s pour des services de placement d\u2019artistes ; quant aux m\u00e9dias commerciaux priv\u00e9s, ils ne sont qu\u2019une pure transaction financi\u00e8re. En raison du manque de soutien financier et d\u2019une supervision institutionnelle insuffisante, on assiste \u00e0 une situation chaotique o\u00f9 les mus\u00e9es d\u2019art louent leurs espaces, les revues universitaires vendent massivement des espaces publicitaires et les \u00e9coles d\u2019art d\u00e9livrent des dipl\u00f4mes en s\u00e9rie. La moindre source de profit est d\u00e9tourn\u00e9e par les fonctionnaires \u00e0 des fins personnelles ; ainsi, le \u201c Projet national de cr\u00e9ation artistique sur des th\u00e8mes historiques majeurs \u201d et les \u201c Projets du Fonds national de recherche en sciences sociales \u201d se sont compl\u00e8tement transform\u00e9s en un syst\u00e8me de partage des gains entre les d\u00e9tenteurs du pouvoir.\n<\/p>\n

\n\tEn Chine, les universitaires sp\u00e9cialis\u00e9s dans la critique d\u2019art, tout comme leurs homologues des autres disciplines des sciences humaines, per\u00e7oivent des revenus d\u00e9risoires. Priv\u00e9s des revenus parall\u00e8les li\u00e9s \u00e0 des fonctions officielles, ils peinent \u00e0 mener une vie d\u00e9cente, quelle que soit l\u2019\u00e9tendue de leurs connaissances, et ne peuvent compter que sur leur jargon technique pour gagner un peu d\u2019argent afin de subvenir aux besoins de leur famille, ou sur la flatterie et l\u2019adulation pour augmenter leurs revenus. C\u2019est pourquoi les critiques et th\u00e9oriciens de l\u2019art sont souvent qualifi\u00e9s, sur le ton de la plaisanterie, de \u201c filles de salon \u201d. Il appara\u00eet ainsi que la commercialisation excessive porte un double coup \u00e0 la critique artistique chinoise et \u00e0 ses praticiens : celui de l\u2019atteinte \u00e0 leur autorit\u00e9 acad\u00e9mique et celui de l\u2019atteinte \u00e0 leur dignit\u00e9 personnelle.\n<\/p>\n

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\n\t\n<\/p>\n

\n\tLes th\u00e9oriciens n\u2019ont gu\u00e8re d\u2019importance au sein des institutions officielles ; m\u00eame dans un m\u00eame domaine, les artistes chinois nourrissent g\u00e9n\u00e9ralement un m\u00e9pris profond \u00e0 l\u2019\u00e9gard des th\u00e9oriciens et des critiques d\u2019art. Ce syst\u00e8me gangst\u00e9rien a donn\u00e9 naissance \u00e0 un \u00e9cosyst\u00e8me culturel extr\u00eamement d\u00e9form\u00e9. La relation entre artistes et critiques est aussi subtile et complexe que celle entre un ouvrier migrant et une prostitu\u00e9e de rue : ce qui devrait \u00eatre un \u00e9change agr\u00e9able, o\u00f9 chacun trouve son compte, d\u00e9g\u00e9n\u00e8re souvent en une hostilit\u00e9 empreinte de m\u00e9pris mutuel, et les premiers mots d\u2019amour et la ferveur initiale finissent par se transformer en souvenirs empreints de ranc\u0153ur. L\u2019un voit dans l\u2019autre une \u201c sale pute \u201d qui s\u2019enfuit d\u00e8s qu\u2019elle voit de l\u2019argent, tandis que l\u2019autre voit en lui un \u201c pauvre type \u201d qui marchande pour quelques sous.\n<\/p>\n

\n\tLes articles de critique et les ouvrages th\u00e9oriques actuels dans le domaine artistique chinois peuvent \u00eatre qualifi\u00e9s de \u201c spectaculaires \u201d en termes de quantit\u00e9, mais sur le plan de la qualit\u00e9, ils ne sont que des textes interminables du genre \u201c j\u2019ai comment\u00e9 six fois les Six Classiques et les Six Classiques m\u2019ont comment\u00e9 six fois \u201d ; sur le plan conceptuel, ils ne vont pas au-del\u00e0 de la \u201c doctrine locale de l\u2019harmonie entre le Ciel et l\u2019Homme \u201d et \u201c l\u2019harmonie entre le Ciel et l\u2019homme \u201d, ainsi que des concepts d\u2019inspiration \u00e9trang\u00e8re issus du \u201c marxisme-l\u00e9ninisme \u201d et de la \u201c postmodernit\u00e9 occidentale \u201d.\n<\/p>\n

\n\tLes th\u00e9ories de l\u2019art contemporain chinois qui en d\u00e9coulent, telles que \u201c adapter l\u2019Occident aux besoins de la Chine \u201d ou \u201c conserver la forme chinoise tout en adoptant les m\u00e9thodes occidentales \u201d, m\u00e9langent sans distinction \u201c l\u2019art des dojos, les courants post-occidentaux \/ l\u2019art occidental et les enseignements du zen \u201d, allant m\u00eame jusqu\u2019\u00e0 int\u00e9grer d\u2019un seul coup l\u2019Occident \u2013 de l\u2019impressionnisme \u00e0 l\u2019art abstrait, de Duchamp \u00e0 Beuys \u2013 dans le berceau de la culture orientale. Le danger d\u2019une interpr\u00e9tation erron\u00e9e de la postmodernit\u00e9 occidentale en Chine r\u00e9side dans le fait qu\u2019elle sert la pens\u00e9e post-totalitaire et les forces de la nouvelle gauche. Ainsi, la critique de Said \u00e0 l\u2019\u00e9gard du centrisme culturel occidental s\u2019est transform\u00e9e en Chine en fondement th\u00e9orique de la sup\u00e9riorit\u00e9 historique orientale et de la l\u00e9gitimit\u00e9 nationaliste, tandis que la r\u00e9v\u00e9lation et la critique des contradictions de la culture capitaliste par la philosophie postmoderne occidentale sont devenues en Chine des m\u00e9thodes, des moyens et une source d\u2019inspiration pour la pens\u00e9e de la nouvelle gauche.\n<\/p>\n

\n\t <\/span>\n<\/p>\n

\n\tSi l'on examine les id\u00e9es fondamentales du postmodernisme occidental, qu'il s'agisse de la critique de l'occidentocentrisme ou de l'opposition aux th\u00e9ories postcoloniales, on constate qu'il n'a jamais fourni de justification th\u00e9orique \u00e0 l'orientalisme ignorant et autoritaire, mais qu'il s'est plut\u00f4t appuy\u00e9 sur la conscience culturelle des chercheurs pour critiquer la h\u00e9g\u00e9monie culturelle occidentale et manifester de la sympathie envers le tiers-monde en retard de d\u00e9veloppement.\n<\/p>\n

\n\tLa philosophie d\u00e9constructiviste consiste \u00e0 remettre sans rel\u00e2che en question la m\u00e9taphysique traditionnelle et son centrisme logique, et \u00e0 d\u00e9manteler toutes les relations lexicales qui constituent l\u2019ordre du pouvoir, les habitudes de pens\u00e9e, les sch\u00e9mas culturels et le caract\u00e8re national ; L\u2019\u00e9cole de Vienne met l\u2019accent sur une m\u00e9thode scientifique et empirique d\u2019analyse logique ; des \u00e9l\u00e9ments tels que le mysticisme oriental, les traditions culturelles nationales et l\u2019exp\u00e9rience morale anti-intellectuelle ne rel\u00e8vent tout simplement pas de son champ th\u00e9orique ; M\u00eame l\u2019\u00e9cole de Francfort, qualifi\u00e9e de \u201c nouveau marxisme \u201d par les universitaires occidentaux de droite, a pour objet de critique l\u2019ali\u00e9nation sociale et les contradictions culturelles d\u2019une civilisation industrielle capitaliste hautement d\u00e9velopp\u00e9e ; elle n\u2019est en aucun cas le porte-parole philosophique d\u2019une d\u00e9fense l\u00e9gitime de la culture traditionnelle et des r\u00e9gimes autoritaires.\n<\/p>\n

\n\tIl est ahurissant de constater que les th\u00e9ories issues des courants occidentaux, une fois import\u00e9es en Chine, se sont transform\u00e9es en une th\u00e9orie m\u00e9thodologique permettant au conservatisme de rena\u00eetre de ses cendres, au point que, dans le cadre du travail id\u00e9ologique de l\u2019\u00c9tat, la \u201c promotion de la culture traditionnelle \u201d est d\u00e9sormais consid\u00e9r\u00e9e comme un objectif strat\u00e9gique visant \u00e0 contrer \u201c l\u2019invasion de la culture occidentale \u201d. C\u2019est ainsi qu\u2019une vague de cr\u00e9ations visant \u00e0 \u201c flatter les go\u00fbts du public \u201d a d\u00e9ferl\u00e9 sur le monde artistique, o\u00f9 les \u201c \u00e9l\u00e9ments chinois \u201d, \u201c l\u2019identit\u00e9 nationale \u201d et \u201c l\u2019esprit oriental \u201d ont commenc\u00e9 \u00e0 prolif\u00e9rer, envahissant l\u2019art contemporain chinois de calligraphies et de peintures archa\u00efques d\u2019une m\u00e9diocrit\u00e9 affligeante, de motifs ethniques et d\u2019encres de Chine de style \u201c daoist \u201d. Les th\u00e9oriciens, quant \u00e0 eux, n\u2019h\u00e9sitent pas \u00e0 faire l\u2019\u00e9loge exag\u00e9r\u00e9 de la peinture \u00e0 l\u2019encre de Chine, la pr\u00e9sentant comme une arme culturelle contre l\u2019occidentocentrisme, le \u201c fil conducteur historique \u201d de la nation chinoise, le \u201c code central \u201d de l\u2019identit\u00e9 chinoise et son \u00ab g\u00e8ne culturel \u00bb.\n<\/p>\n

\n\t\n<\/p>\n

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\n\t\n<\/p>\n

\n\tC\u2019est le cas de Wang Yuechuan, professeur d\u2019esth\u00e9tique \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de P\u00e9kin et calligraphe, qui s\u2019est d\u2019abord int\u00e9ress\u00e9 \u00e0 la traduction et \u00e0 l\u2019adaptation des th\u00e9ories occidentales, avant de se transformer en militant culturel du mouvement des Boxers. Il brandit ouvertement des slogans tels que \u201c D\u00e9couvrir l\u2019Orient, exporter la culture, concilier l\u2019Orient et l\u2019Occident, l\u2019identit\u00e9 chinoise \u201d et \u201c Retour aux classiques, plonger dans les dynasties Wei et Jin, innover tout en respectant les principes, une attitude noble et droite \u201d, des propositions qui semblent grandiloquentes mais qui sont en r\u00e9alit\u00e9 \u00e9troites d\u2019esprit, et pr\u00e9tend m\u00eame vouloir promouvoir la \u201c calligraphie culturelle \u201d \u00e0 l\u2019\u00e9chelle mondiale. En r\u00e9alit\u00e9, la transformation des caract\u00e8res chinois en calligraphie constitue une double d\u00e9g\u00e9n\u00e9rescence : celle de l\u2019\u00e9volution de l\u2019\u00e9criture chinoise et celle des milieux intellectuels. Elle a transform\u00e9 un outil de communication en un stratag\u00e8me permettant \u00e0 une poign\u00e9e de lettr\u00e9s d\u00e9cadents de se donner des airs raffin\u00e9s et de tromper le monde pour s\u2019attribuer une renomm\u00e9e injustifi\u00e9e, tout en provoquant un d\u00e9clin g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9 de la civilisation historique chinoise. Wang Yuechuan a m\u00eame d\u00e9clar\u00e9 sans vergogne : \u201c Apr\u00e8s un si\u00e8cle de \u2018d\u00e9-sinisation\u2018, la culture chinoise devrait r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la question de la \u2018re-sinisation\u2019 \u2014 \u00e0 la red\u00e9couverte de l\u2019Orient et \u00e0 l\u2019exportation culturelle. L\u2019exportation de la culture chinoise permettra \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience moderne de la Chine de devenir progressivement une exp\u00e9rience mondiale ; la mondialisation de la culture chinoise conduira l\u2019Orient et l\u2019Occident \u00e0 former ensemble un \u201d nouvel ordre mondial \u00bb, capable non seulement d\u2019optimiser l\u2019allocation des ressources \u00e0 l\u2019\u00e9chelle mondiale, mais aussi de remplacer les structures de fonctionnement du discours qui pr\u00e9valaient auparavant dans le syst\u00e8me des \u00c9tats-nations. Tout cela a donn\u00e9 lieu \u00e0 une position et \u00e0 une identification enti\u00e8rement nouvelles chez les intellectuels du monde entier en mati\u00e8re de prise de conscience des probl\u00e8mes, d\u2019identit\u00e9 personnelle et de positionnement des valeurs intellectuelles. \u00bb\n<\/p>\n

\n\t <\/span>\n<\/p>\n

\n\tDepuis trente ans, la recherche en th\u00e9orie artistique en Chine n'a rien apport\u00e9 de nouveau ; elle regorge de textes interminables que personne ne lit, et seules les pol\u00e9miques virulentes et hors de propos suscitent un vif int\u00e9r\u00eat, ce qui a gravement terni la r\u00e9putation du milieu de la critique.\n<\/p>\n

\n\tLa vieille garde des critiques souffre d\u2019un handicap inn\u00e9 qui la condamne in\u00e9vitablement \u00e0 rester \u201c \u00e0 moiti\u00e9 comp\u00e9tente \u201d ; m\u00eame si elle a eu de grands id\u00e9aux dans sa jeunesse, elle finit par perdre ses principes. Quant \u00e0 la nouvelle g\u00e9n\u00e9ration de jeunes chercheurs, bien qu\u2019elle ait grandi \u00e0 une \u00e9poque de relative abondance mat\u00e9rielle et d\u2019ouverture relative \u00e0 l\u2019information, les pressions de la vie et les tentations financi\u00e8res les emp\u00eachent de se consacrer pleinement au difficile travail de la critique artistique. Ils se contentent souvent de traduire quelques textes, de r\u00e9diger des articles \u00e0 partir d\u2019\u00e9l\u00e9ments glan\u00e9s ici et l\u00e0, et de suivre leurs mentors dans le milieu. La fr\u00e9quence de leurs apparitions publiques d\u00e9termine alors les chances de r\u00e9ussite d\u2019un jeune critique.\n<\/p>\n

\n\tIl est paradoxal de constater que, ces derni\u00e8res ann\u00e9es, les voix les plus critiques au sein du monde artistique chinois proviennent souvent de personnes issues d\u2019autres domaines. Bien que ces critiques ext\u00e9rieures n\u2019aient pas d\u2019incidence directe et concr\u00e8te sur les \u0153uvres d\u2019art et la cr\u00e9ation artistique, elles rev\u00eatent une importance positive pour l\u2019\u00e9cosyst\u00e8me artistique et ses infrastructures ; on peut dire qu\u2019elles constituent une source d\u2019inspiration pr\u00e9cieuse, \u00e0 l\u2019image du proverbe \u201c On peut se servir d\u2019une pierre d\u2019une autre montagne pour tailler le jade \u201d.\n<\/p>\n

\n\tEn r\u00e9alit\u00e9, l'artiste et le critique sont des produits homog\u00e8nes, \u00e0 la fois ind\u00e9pendants et interd\u00e9pendants : telle est la critique, tel est l'art ; tel est l'art, telle est la critique.\n<\/p>\n

\n\t\u00c0 l'instar de tout un chacun, les artistes et les critiques chinois, apr\u00e8s s'\u00eatre sortis de la pauvret\u00e9 mat\u00e9rielle, sont tomb\u00e9s dans la pauvret\u00e9 spirituelle : telles sont les cons\u00e9quences sociales et le co\u00fbt culturel d'une soci\u00e9t\u00e9 o\u00f9 le pouvoir et l'argent r\u00e8gnent en ma\u00eetres.\n<\/p>\n

\n\t <\/span>\n<\/p>\n

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