{"id":5957,"date":"2024-01-24T09:22:39","date_gmt":"2024-01-24T01:22:39","guid":{"rendered":"https:\/\/www.yzzks.com\/?p=5957"},"modified":"2024-01-24T09:23:11","modified_gmt":"2024-01-24T01:23:11","slug":"%e5%be%b7%e5%bd%aa%e8%a5%bf%e9%9f%b3%e4%b9%90%e4%b9%8b%e7%be%8e-%e3%80%8a%e4%b8%ba%e9%92%a2%e7%90%b4%e8%80%8c%e4%bd%9c%e3%80%8b%e5%89%8d%e5%a5%8f%e6%9b%b2%e4%b9%8b","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.yzzks.com\/fr\/latest-news\/5957\/","title":{"rendered":"La beaut\u00e9 de la musique de Debussy : exploration du \"Pr\u00e9lude\" de \"Pour piano"},"content":{"rendered":"

Liu Wenyuan, Facult\u00e9 de musique, Universit\u00e9 normale du Sichuan<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cartes de visite personnelles :<\/p>\n\n\n\n

Liu Wenyuan, membre du PCC, est dipl\u00f4m\u00e9e de l'\u00e9cole de musique de l'universit\u00e9 normale du Sichuan avec d'excellentes notes scolaires, et a \u00e9t\u00e9 admise au master de piano \u00e0 l'\u00e9cole de musique de l'universit\u00e9 normale du Sichuan en 2023 avec la premi\u00e8re place dans les notes professionnelles sous la tutelle du professeur Xubihai. Elle a re\u00e7u le deuxi\u00e8me prix dans le groupe des jeunes du cinqui\u00e8me concours international Liszt de piano pour les jeunes.<\/p>\n\n\n

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La prestation de Liu Wenyuan au 9e concours de piano de la Coupe de la Soci\u00e9t\u00e9 2023<\/font><\/span><\/span><\/b>Debussy est \u00e0 l'origine de la musique impressionniste.<\/font><\/span>avec sa pens\u00e9e musicale unique, son langage musical extr\u00eamement cr\u00e9atif.<\/font><\/span>qui stimulent l'imagination de l'auditeur.<\/font><\/span>nomm\u00e9 d'apr\u00e8s<\/font><\/span>Th\u00e8mes musicaux miniaturis\u00e9s, orchestrations uniques et in\u00e9dites, textures musicales et effets sonores oniriques et brumeux.<\/font><\/span>L'auditeur peut ainsi, en un instant, percevoir subjectivement l'image de marque de l'entreprise.<\/font><\/span>Le style impressionniste de Debussy.<\/font><\/span>Le r\u00f4le influent qu'il a jou\u00e9 dans le domaine de la musique moderne au XXe si\u00e8cle a fait date.<\/font><\/span>Cet article explore la beaut\u00e9 de la musique dans le Pr\u00e9lude pour piano de Debussy sous quatre angles : le profil personnel, le style musical, la technique d'interpr\u00e9tation et la pens\u00e9e esth\u00e9tique.<\/font><\/span><\/span><\/p><\/p>\n\n\n\n

Claude Debussy (1862-1918), compositeur fran\u00e7ais<\/strong> <\/strong>esth\u00e9tiquement<\/strong> <\/strong>jouer d'un instrument de musique<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

  Achille-Claude-Debussy est l'un des principaux repr\u00e9sentants de l'impressionnisme fran\u00e7ais du XIXe si\u00e8cle et, bien que Debussy n'aime pas que sa musique soit d\u00e9finie comme \"impressionniste\" par des personnes ext\u00e9rieures, son \u0153uvre est tout \u00e0 fait \u00e0 part.N\u00e9 \u00e0 Paris, en France, en 1862, il est l'un des grands compositeurs et fondateurs de la musique moderne. N\u00e9 \u00e0 Paris, en France, en 1862, il fut l'un des plus importants et des plus grands compositeurs et fondateurs de la musique moderne dans l'histoire de la musique occidentale. Il a \u00e9t\u00e9 profond\u00e9ment influenc\u00e9 par les \u00e9crivains et les po\u00e8tes de l'\u00e9cole symboliste tels que Mallarm\u00e9 et les peintres tels que Monet, et a \u00e9t\u00e9 profond\u00e9ment attir\u00e9 par la musique de certains pays orientaux jou\u00e9e par l'orchestre javanais Jameelan Band lors de l'Exposition internationale de Paris en 1889. Il a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9 par l'\u00e9cole nationale russe de musique, en particulier par le son color\u00e9, libre et audacieux de Moussorgski. Il a lou\u00e9 Wagner pour ses similitudes avec les po\u00e8tes symbolistes, notamment dans les mots, la musique et les couleurs, mais il s'est oppos\u00e9 aux effets dramatiques exag\u00e9r\u00e9s et \u00e0 la catharsis \u00e9motionnelle excessive de Wagner. Il a donc adopt\u00e9 une approche diff\u00e9rente et a cr\u00e9\u00e9 une voie unique et individualiste de l'impressionnisme. Les cr\u00e9ations musicales de Debussy, impliquant le piano, l'op\u00e9ra, les \u0153uvres orchestrales, cr\u00e9\u00e9es en 1896, la suite pour piano \"Pour piano\" est devenue un tournant dans l'\u0153uvre cr\u00e9ative de Debussy, le vocabulaire unique du piano impressionniste a commenc\u00e9 \u00e0 m\u00fbrir.<\/p>\n\n\n\n

Le style de la musique pour piano de Debussy<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Debussy n'a pas \u00e9tudi\u00e9 les r\u00e8gles de la composition musicale d\u00e8s son plus jeune \u00e2ge, jouant souvent une s\u00e9rie de quintes parall\u00e8les au piano et ne respectant pas la \"connexion harmonique\" du son, bien que sa cr\u00e9ation originale n'ait pas \u00e9t\u00e9 appr\u00e9ci\u00e9e, mais cela ne l'a pas affect\u00e9 le moins du monde, fascin\u00e9 par la combinaison inhabituelle de sons et d'effets tonaux. Le style de composition pour piano de Debussy peut \u00eatre grossi\u00e8rement divis\u00e9 en trois p\u00e9riodes : la premi\u00e8re p\u00e9riode de cr\u00e9ation (1884-1890), la p\u00e9riode de maturit\u00e9 (1890-1910) et la p\u00e9riode tardive (1910-1918). Au d\u00e9but de sa carri\u00e8re, Debussy aimait visiter des galeries et lire des po\u00e8mes et des pi\u00e8ces de th\u00e9\u00e2tre. \u00c0 cette \u00e9poque, les po\u00e8tes et les peintres aimaient rechercher une atmosph\u00e8re fugace et ambigu\u00eb, et le th\u00e8me n'avait plus d'importance. Comme Debussy \u00e9voluait dans une telle atmosph\u00e8re culturelle, il a peu \u00e0 peu form\u00e9 ses propres id\u00e9es esth\u00e9tiques et sa propre vision artistique, et il aimait exp\u00e9rimenter de nouvelles combinaisons acoustiques et explorer des couleurs d'accords non fonctionnelles au piano. La suite Bergame, qui se rapproche d'une esquisse lyrique romantique, mais dont l'impressionnisme est encore \u00e0 un stade vague et brumeux. \u00c0 la fin du XIXe si\u00e8cle, le style impressionniste de Debussy se forme progressivement. Par exemple, le pr\u00e9lude orchestral \"L'apr\u00e8s-midi pastoral\", l'op\u00e9ra \"Pell\u00e9as et M\u00e9lisandre\", la pi\u00e8ce pour piano \"Pour le piano\", \"Collection d'images\", \"Estampes\", etc. Il pensait que la fin du langage est le d\u00e9but de la musique, et il pr\u00e9f\u00e9rait que la musique vienne du royaume de l'\u00e9th\u00e9r\u00e9 et que l'expression du langage ne puisse pas \u00eatre transmise par le contenu de l'acoustique riche et d\u00e9taill\u00e9e et des variations tonales scintillantes. Dans les derni\u00e8res ann\u00e9es de sa vie, il a surmont\u00e9 la douleur caus\u00e9e par sa maladie et a compos\u00e9 avec t\u00e9nacit\u00e9, d\u00e9veloppant son langage musical dans le sens d'une plus grande complexit\u00e9 et d'une plus grande abstraction, comme les Pr\u00e9ludes, une pi\u00e8ce pour piano en deux parties qui s'inspire de l'essence de l'impressionnisme, et les Douze \u00e9tudes pour piano, qui sont d\u00e9di\u00e9es \u00e0 Chopin.<\/p>\n\n\n\n

Technique du \"Pr\u00e9lude\" pour piano de Debussy<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le Pr\u00e9lude est compos\u00e9 de diff\u00e9rents fragments courts, reprenant le genre des suites de danses des XVIIe et XVIIIe si\u00e8cles, utilisant un grand nombre de progressions parall\u00e8les d'accords de formes diverses, l'introduction libre de relations distantes, et des gammes \u00e0 tons entiers, o\u00f9 les dissonances deviennent moins dures, et o\u00f9 l'on entre dans un monde acoustique color\u00e9.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La structure de l'ensemble de la pi\u00e8ce est similaire \u00e0 celle d'une sonate classique, principalement divis\u00e9e en cinq parties ABCA1B1 et la coda, avec les mesures 1-42 comme section A, les mesures 43-70 comme section B, les mesures 71-96 comme section C, les mesures 97-118 comme section A1, les mesures 119-147 comme section B1, et les mesures 148-163 comme coda.<\/p>\n\n\n\n

La m\u00e9lodie principale est concentr\u00e9e \u00e0 la main gauche, et la main droite appara\u00eet sous la forme d'un accompagnement en accords d\u00e9compos\u00e9s, mais elle ne doit pas \u00eatre trop faible, les accents \u00e9tant domin\u00e9s par la main gauche, avec un ton plein et un sens aigu du rythme, et l'effet g\u00e9n\u00e9ral des touches doit \u00eatre dynamique et incontr\u00f4lable.<\/p>\n\n\n\n

Section B (43-70), il s'agit de la premi\u00e8re variation du th\u00e8me, des accords de colonne tr\u00e8s explosifs apparaissent, \u00e9quilibrant la taille, les muscles du dos, les \u00e9paules, les grands bras, les coudes, les petits bras de la force du corps progressivement transf\u00e9r\u00e9e aux doigts, puis vers le bas des touches, l'utilisation de la force interne, plut\u00f4t que de simplement claquer le piano, de sorte que l'effet acoustique est majestueux, la tendance est de s'enfoncer, d'appuyer pleinement sur la p\u00e9dale droite et de changer une fois par barre de mesure. La partie de grattage est jou\u00e9e avec les troisi\u00e8me et quatri\u00e8me doigts, ce qui est coh\u00e9rent et pr\u00e9cis, cr\u00e9ant un effet sonore \u00e9th\u00e9r\u00e9 et \u00e9th\u00e9r\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Section C (71-96), la main gauche est domin\u00e9e par un vibrato soutenu, les doigts jouent contre les touches, soulignant les tonalit\u00e9s d'accord de la main droite, notez que le mp et le p dans les mesures 87 et 88 doivent produire un certain effet de contraste, et la pr\u00e9cision rythmique des mains gauche et droite doit faire l'objet d'une pratique rigoureuse suppl\u00e9mentaire, cette partie ne se contente pas d'appuyer sur la p\u00e9dale de sustain, mais doit \u00e9galement appuyer sur la p\u00e9dale faible, cr\u00e9ant ainsi un sentiment d'atmosph\u00e8re \u00e9th\u00e9r\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

La section A1 (97-118), une reproduction exacte du th\u00e8me A, a une r\u00e9ponse solide et robuste de la main gauche dans le raclement de la mesure 118.<\/p>\n\n\n\n

Section B1 (119-147), les changements de la section B sont reproduits, avec des indications ppp apparaissant dans les mesures 142-147, n\u00e9cessitant une p\u00e9dale faible, soulignant la direction des accords des mains gauche et droite, avec un toucher doux, en jouant pr\u00e8s des touches, et une acoustique progressivement plus forte.<\/p>\n\n\n\n

Coda (148-163), 148-157 pour la section color\u00e9e, 158-163 pour la section finale. 149 mesures de croches et de noires o\u00f9 vous pouvez jouer relativement librement, 150-157 mesures imitant l'acoustique de la harpe, ici les comp\u00e9tences de doigt\u00e9 de la gamme doivent \u00eatre crois\u00e9es, souvenez-vous de ne pas manquer le ton, jouez contre les touches, l'utilisation de la p\u00e9dale faible et la puissance des doigts pour rendre l'effet du jeu faible graduel tr\u00e8s \u00e9vident, rendant le ton clair comme du cristal. 156, 157 mesures doivent utiliser le doigt haut, la puissance du bras pour jouer un son fort et solide. L'effet de crescendo et de diminuendo est tr\u00e8s \u00e9vident, rendant le son clair comme du cristal. 156 et 157 mesures, vous devez utiliser la force des doigts et des bras pour jouer un crescendo et une acoustique solide. 158-163 mesures d'accords en colonne sont n\u00e9cessaires pour ff, changer les p\u00e9dales une fois par mesure, et utiliser la puissance du bras sup\u00e9rieur, pour jouer des effets acoustiques plus magnifiques et plus puissants.<\/p>\n\n\n\n

L'esth\u00e9tique musicale du \"Pr\u00e9lude\" pour piano de Debussy<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

(i) La beaut\u00e9 de l'humeur dans la musique<\/strong><\/p>\n\n\n\n

  Wang Changling a avanc\u00e9 l'id\u00e9e qu'il existe trois domaines dans la po\u00e9sie, \u00e0 savoir le domaine du sens, le domaine des objets et le domaine des sentiments dans ses Grammaires po\u00e9tiques, ce qui a marqu\u00e9 la naissance du domaine du sens, et Wang Guowei a conf\u00e9r\u00e9 un statut de maturit\u00e9 \u00e0 la th\u00e9orie du domaine du sens dans ses Paroles de l'humanit\u00e9. Le contexte est une cat\u00e9gorie importante de la tradition esth\u00e9tique classique chinoise, l'art classique chinois accorde une grande attention au contexte, qui appara\u00eet dans tous les aspects de la musique, de la peinture, de la po\u00e9sie et d'autres arts, le contexte se r\u00e9f\u00e8re \u00e0 la poursuite par l'artiste d'un sc\u00e9nario de m\u00e9lange, de r\u00e9alit\u00e9s r\u00e9elles et imaginaires dans les activit\u00e9s de cr\u00e9ation artistique, c'est l'unit\u00e9 des \u00e9motions subjectives et de l'image objective. Le concept d'humeur appara\u00eet \u00e9galement dans la culture occidentale, bien que le degr\u00e9 d'appr\u00e9ciation du concept d'humeur diff\u00e8re grandement entre la Chine et l'Occident, mais il est ins\u00e9parable de l'amour et de la r\u00e9v\u00e9rence pour toutes les choses de la nature.<\/p>\n\n\n\n

  Romain Rolland a fait l'\u00e9loge de Debussy pour avoir \"essay\u00e9 d'exprimer uniquement l'impression du moment, sans se soucier de ce qui se passe apr\u00e8s, de sorte qu'il est insouciant, libre et lisse, profitant du plaisir du moment\" et pour avoir \u00e9t\u00e9 \"un grand peintre de r\u00eaves\". Debussy rejetait les syst\u00e8mes tonaux majeurs et mineurs traditionnels et utilisait \u00e0 la place de nombreux modes orientaux, tels que la gamme pentatonique, et aimait \u00e9galement utiliser les caract\u00e9ristiques nationales typiques de la gamme \u00e0 huit tons et de nombreux modes m\u00e9di\u00e9vaux. Il \u00e9tait dou\u00e9 pour \u00e9dulcorer la tonalit\u00e9 et la rendre instable afin que la musique soit libre et pleine d'ambiance, ce qui \u00e9tait unique au vocabulaire de Debussy, et il croyait que la cr\u00e9ation musicale n'existait pas seulement en surface mais pouvait atteindre le c\u0153ur humain, et que la majorit\u00e9 de sa musique pouvait \u00eatre per\u00e7ue visuellement. La plupart de ses \u0153uvres permettent de ressentir intuitivement la beaut\u00e9 de la nature, comme la musique pour piano \"Clair de lune\", \"Jardin sous la pluie\", \"Tour\", etc., qui utilise des th\u00e8mes musicaux dramatiques et fantastiques, d'\u00e9tranges harmonies color\u00e9es et des trames toujours changeantes pour cr\u00e9er une atmosph\u00e8re myst\u00e9rieuse, r\u00e9alisant un royaume d'int\u00e9gration de sc\u00e9narios, avec une beaut\u00e9 de sens unique.<\/p>\n\n\n\n

  Dans le \"Pr\u00e9lude pour piano\" de Debussy, l'utilisation d'un grand nombre de courtes m\u00e9lodies th\u00e9matiques rend l'atmosph\u00e8re musicale pleine d'une beaut\u00e9 unique, telle que la partition 1 estompe les caract\u00e9ristiques des tonalit\u00e9s majeures et mineures, la ligne m\u00e9lodique est fluide et claire, la musique est color\u00e9e et color\u00e9e, et un grand nombre de passages en tons entiers exige de l'interpr\u00e8te qu'il rende la force et la faiblesse de la musique tr\u00e8s \u00e9vidente et contrast\u00e9e par rapport aux effets sonores des passages en gamme naturelle. Et il y a un contraste \u00e9vident avec l'acoustique de la gamme naturelle, la derni\u00e8re partie de la fin exige que le ton soit plus plein et atteigne progressivement un point culminant, comme si vous pouviez voir l'eau sous le soleil scintiller, une vague battre une vague de la sc\u00e8ne, la beaut\u00e9 de cette humeur instantan\u00e9e dans les yeux, l'\u00e9mergence d'un ton cristallin, \u00e9tincelant, r\u00eaveur, donnant aux gens un sentiment d'inassouvissement, pour cr\u00e9er une ambiance \u00e9th\u00e9r\u00e9e, brumeuse, r\u00eaveuse. La beaut\u00e9 de l'humeur.<\/p>\n\n\n\n

Partition 1 (mesures 153-157)<\/p>\n\n\n

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Liu Wenyuan joue au piano le \"Pr\u00e9lude\" de \"Pour le piano\".<\/strong><\/p>\n\n\n

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Debussy \u00e9tait dou\u00e9 pour donner \u00e0 la musique une humeur libre et une beaut\u00e9 abstraite, g\u00e9n\u00e9ralement inspir\u00e9e par le vent, la pluie, le tonnerre, l'eau de mer et d'autres paysages naturels, donnant \u00e0 l'auditeur l'occasion de jouer avec son imagination, comme dans la partition 2, le d\u00e9but de l'introduction utilisant des tonalit\u00e9s mineures pour cr\u00e9er une couleur sombre, et une m\u00e9lodie chromatique glissant progressivement vers le haut, comme pour voir un jour d'hiver enneig\u00e9 et amer, les gens sur la route glac\u00e9e qui les pr\u00e9c\u00e8de. La m\u00e9lodie est un peu comme si l'on voyait des personnes voyageant sur des routes glac\u00e9es par un jour d'hiver glacial.<\/p>\n\n\n\n

  Score 2 (mesures 1-9)<\/p>\n\n\n

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 La musique de Debussy donne toujours aux gens l'impression de regarder les fleurs dans le brouillard et de chercher la lune dans l'eau, sans description de choses sp\u00e9cifiques, et cherche \u00e0 capturer le sentiment d'un moment et \u00e0 cr\u00e9er une beaut\u00e9 unique de l'humeur, lorsqu'on l'appr\u00e9cie, tout d\u00e9pend de notre exp\u00e9rience et de notre imagination.<\/p>\n\n\n\n

(ii) Le lien entre la musique et la peinture<\/p>\n\n\n\n

  La musique et la peinture sont deux concepts qui ne pourraient jamais s'entrem\u00ealer, la premi\u00e8re faisant appel aux sens auditifs des gens par le son et la seconde faisant appel aux sens visuels des gens par les lignes et les couleurs, mais dans les \u0153uvres d'art, les deux s'interp\u00e9n\u00e8trent et s'entrem\u00ealent toujours, et ce sont aussi les sujets pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s des artistes. Dans la musique, certains morceaux sont lou\u00e9s pour leur beaut\u00e9 comme s'il s'agissait d'une peinture, et dans les peintures, il y a des images qui sont aussi belles que la musique.<\/p>\n\n\n\n

  L'\u00e9l\u00e9ment pictural le plus important en musique est la ligne, qui est la m\u00e9lodie esquiss\u00e9e dans diff\u00e9rentes positions de hauteur avec le temps comme pinceau, se manifestant dans les intervalles verticaux et les relations temporelles horizontales, comme le ton principal de la m\u00e9lodie \u00e0 la main gauche dans le morceau illustr\u00e9 dans l'exemple de partition 2, qui repr\u00e9sente la ligne de la direction de la musique. Les lignes en musique ne sont pas les m\u00eames que les lignes en peinture, qui constituent en fin de compte une image concr\u00e8te, alors que les lignes en musique repr\u00e9sentent simplement un \u00e9tat abstrait de mouvement et ne peuvent pas \u00eatre directement vues et ressenties comme une image concr\u00e8te.<\/p>\n\n\n\n

L'\u00e9l\u00e9ment pictural de la musique est \u00e9galement la couleur et la forme. Berlioz a dit un jour : \"L'orchestration est l'application de divers \u00e9l\u00e9ments acoustiques pour la m\u00e9lodie, l'harmonie et le rythme de la coloration\", ce qui peut \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme la couleur de la musique dans les effets acoustiques. La musique de Debussy a souvent une couleur myst\u00e9rieuse, il est comme les peintres impressionnistes, il se concentre uniquement sur la couleur, la lumi\u00e8re, sans pr\u00eater attention au contour, dans le but de cr\u00e9er un moment de r\u00eave et de beaut\u00e9, de rendre la musique floue et errante.<\/p>\n\n\n\n

Exemple de partition 3 (mesures 47-55)<\/p>\n\n\n

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La mod\u00e9lisation de la musique n'est pas comme la peinture, qui utilise des lignes et des couleurs pour former une certaine position structurelle sur le plan, mais il s'agit d'une mod\u00e9lisation acoustique invisible, comprenant des relations spatiales telles que le haut et le bas, la gauche et la droite, l'avant et l'arri\u00e8re, le proche et le lointain. Par exemple, dans l'exemple 1 de la partition, l'ex\u00e9cution en \u00e9chelle continue donne une sorte d'effet acoustique de flux de pr\u00e8s \u00e0 loin, de gauche \u00e0 droite et d'avant en arri\u00e8re, et ce type de zone sonore donne un certain espace \u00e0 l'imagination, et le contraste entre la force et la faiblesse peut \u00e9galement cr\u00e9er une sorte de sensation spatiale de pr\u00e8s et de loin, qui ne peut pas \u00eatre transform\u00e9e en une image visuelle claire, mais ce type de contour flou peut \u00eatre profond\u00e9ment gard\u00e9 dans le c\u0153ur des gens.<\/p>\n\n\n\n

post-scriptum<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

  <\/strong>La musique de Debussy est tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9e de la musique classique et romantique, sans la structure rigoureuse et les id\u00e9es profondes de la musique classique, ni les \u00e9motions riches de la musique romantique, mais plut\u00f4t des fantaisies \u00e9tranges, des sentiments flous et des couleurs magiques et impr\u00e9visibles, conduisant l'auditeur \u00e0 entrer dans un monde color\u00e9 et merveilleux, mais aussi tr\u00e8s pr\u00e9cieux d'un point de vue esth\u00e9tique, fournissant une richesse d'inspiration et de r\u00e9v\u00e9lation pour les futurs compositeurs, et il est connu \u00e0 juste titre comme le \"Peintre d'images au piano\". Il est connu comme le \"peintre du piano\". Ce document explore principalement les techniques d'interpr\u00e9tation et la valeur esth\u00e9tique de son \" Pr\u00e9lude \", en combinant sa propre exp\u00e9rience d'apprentissage et son exp\u00e9rience pratique, dans l'espoir de servir de r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 d'autres.<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9f\u00e9rences :<\/strong><\/p>\n\n\n\n

[1] Wang Shih-Liu. Esth\u00e9tique musicale [M]. Beijing. Higher Education Press.1994.<\/p>\n\n\n\n

[2] Zhang Qian. Essais sur l'art de la performance musicale [M]. Beijing. Central University for Nationalities Press. 2004<\/p>\n\n\n\n

[3] Shen Xuan. Introduction \u00e0 la vie et \u00e0 l'\u0153uvre du compositeur fran\u00e7ais Debussy, fondateur de la musique impressionniste [M]. Maison d'\u00e9dition musicale du peuple.1994<\/p>\n\n\n\n

[4] Liu, Sweetie. Les caract\u00e9ristiques artistiques de \"Pour le piano\" de Debussy et l'utilisation sp\u00e9ciale de la touche et de la p\u00e9dale dans l'ex\u00e9cution [D]. Universit\u00e9 normale de Nanjing.2011   <\/p>\n\n\n\n

[5] Pan W. Caract\u00e9ristiques esth\u00e9tiques de la musique pour piano de Debussy [J]. Journal of Henan University.2010<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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