本誌主筆 ラウ・ホー・フン /康熙帝118

文学と芸術は魂の理解から生まれる。人類を自己、社会、自然の牢獄から救出し、徐々に解放するために、文学と芸術は魂の覚醒とあらゆる種類の障壁からの解放に主眼を置き、宇宙のあらゆるものの営みと普遍的かつ深く論理的に関連する文化の絶え間ない統合と革新を促進する。世界の文化と芸術のルネサンスとは、人間の安全保障と生命の基本を再探求し、獲得することであり、魂と精神生活に再び光を当てることである。

すべての文学と芸術の形式は、本質的に、心の芸術の外的な現れであり、すべての心の芸術はまた、文学と芸術の運動の内的な現れでもある。個々の心の芸術は、集団的な生命の芸術の一形態であり、宇宙の偉大な生命の創造という偉大な芸術の不可分の一部である。したがって、芸術とはアートではなくアートなのである。

すべての芸術家の芸術的創造は、彼ら自身の魂の創造的表現であり、いわゆる自己は自己でも自我でもなく、宇宙の大いなる生命の霊的全体の一部である。したがって、すべての偉大な魂の卓越した芸術的創造は、色彩豊かな作品の形式や言葉のスタイルを通して宇宙意識を完全に表現することであり、それによって彼らは自らの心を宇宙の大いなる生命の懐に同化させ、涅槃の後に魂の解放と完成を得ることができるのである。アップグレード

金剛経にはこうある："すべての賢者は不作為によって区別される"宇宙の真理は普遍性の中に存在する。魂の悟りとは、自然と精神の道と社会と自然宇宙の道との弁証法的統一であり、天人合一の実現である。

これをヘーゲル思想の観点から理解すると、次のようになる。"その純粋に形式的な側面によれば、自由はまず第一に、主体がそれ自身に対立するものから疎外されることなく、それを境界や限界と見出すことなく、それに対立するものの中にそれ自身を見出すという事実から成る。"(ヘーゲル『美学（第一巻）』北京：商務印書館。1979年版、pp.124(ページ）。ヘーゲルは、美の芸術的領域は絶対的精神の領域に属すると考えた。自由は心の最高の特徴である。宇宙のそれぞれの対極の中から、主体自身との普遍的なつながりを発見することは、西洋版天人合一の思想である。

それゆえ、世界を変革する前に、まず私たち自身の心と精神を根本的に変革するにはどうすればいいのだろうか？これは、神の苦しみに突き動かされた人間の幸福の動きである。論理と科学的理解における革新的なブレークスルーもなく、自分たちのやり方に固執し続けるなら、人類はある意味、さらに大きな、そしてさらに破壊的なジレンマに直面することになる。新しい時代の創造には、普遍的に通用する新しい理解が必要である。そのためには、人類の進歩の前提条件であり基礎である、新しい理解や文化に対する普遍的な尊重と社会的寛容が必要である。

アリストテレスが西洋文化に形式論理学を創始して以来、人々は一般的に、この不均衡、一面性、思考の硬直性に囚われ、あまりに深く広い毒の中で物事の幻想を織り成してきた。論理的な推論と宇宙の客観的な動作を考えることは、しばしば物事に反している、理解の価値は、私的なパラノイアの邪悪な行為によって悪に巻き込まれ、このように常に怪物のような文化と文明を作成します。

一方的な思考と利己主義の論理にとらわれた欧米世界のモラルの崩壊は、世界の人々の神経を深く蝕んでいる。逆に、中国文化は常に人々の心を救い、聖人になることを教える聖人文化である。人間を相互愛と博愛、さらには他者にも自分にも有益な大いなる愛へと導き、人間、社会、自然宇宙のバランスの取れた成功の好循環を実現する。"モラルは世界を教え、モラルは世界を勝ち取る。"

中国文化の復興とは、本来の中国文化の現代化とグローバル化を意味する。

中国文化の復興運動は、近代の梁啓超の東方文化学校に始まり、その後も続いている。21過去100年の間に、その精神的本質と価値は徐々に、全人類の魂を完全な悟りへと引き上げる運動のレベルまで高まってきた。

中国文化は、その起源を直接的に天道にたどっている。宇宙の万物を生み出す、いわゆる陰陽の天道は、宇宙の起源の理論、存在論、方法論、宇宙の四者の論理を極めて直接的に説明するものである。その結果、天と宇宙のタオの科学的法則に正しく従う人は、まず対応する宇宙科学の論理的道具をマスターしなければならない。

天の道、すなわち太極回転モデルは、中国文化の根本的な思考と精神を表している。中国文化の天道の知恵を再生させることで、宇宙の物事の客観的な動作に適合する論理の形式を構築する。"天道の弁証法的論理"天道の弁証法的論理を応用して、古今の中国と諸外国の文化成果を総合的に検討し、西洋の学問の一面性をアップグレードする苦境を是正し、人類芸術の分野で広い範囲を構築する能力を含めて、世界に新しい文化を創造することによって、東西を統合した世界の芸術形式と「天道の美学」の理論的成果が生まれ、文化芸術復興運動における世界の文芸の指針となった。世界の文化芸術ルネッサンス運動における文芸の美学への指針となった。

西洋の形式論理思考への不均衡な執着"視覚的な錯覚"、宇宙の星や川や宗教、政治、経済、歴史などに直面してナイと微細な粒子の世界では、天の宇宙科学的法則に従うと、弁証法的な回転渦運動は盲目と自己欺瞞を提示します。

その結果、宇宙の法則をまだ理解していない文化エリートの多くは、必然的に、東洋と西洋を芸術と文学のそれぞれの限定された領域に置き、壁で囲まれた硬直した分断状態を形成している状態にとどまっている。一部の人々は、伝統的な思考の道から抜け出せず、人類全体の弁証法的な動きの歴史を断ち切るのが得意で、弁証法的に時代の中国文化の窮状を見ることができず、西洋のあらゆる種類の文化サンプルと学問のパラダイムの単純なコピーに熱中し、一時期から現在に至るまで、100年間も地方文化に対する強い劣等感に陥っており、さらに文化と自分自身の救済を実行することができず、これは本質的に中国の5000年にわたる深遠で深遠な地方文化に対する冒涜である。要するに、これは中国文化5000年の一方的な誤った解釈であり、極めて無責任なものである。

神原理』の弁証法的論理に従えば、東洋と西洋の衝突は、人類の偉大な生命全体の精神的弁証法的運動の過程であり、この100年にわたる東西文化の陰陽合体の過程は、次のようなものを誕生させることになる。新しい世界文化」の精神的生命体は、「世界文化のルネサンス」を引き起こす。それは、地球村と惑星間文明の時代に普遍的な文化と価値観の強固な基礎を提供し、過去数千年にわたる人類の文化生活全体に大きな歴史的変革をもたらすだろう。

そして、感性、直感、気質に訴えるだけの伝統的な芸術文化や、ある種の終焉を迎えた西洋思想に依拠した芸術論、あるいは狭い分野での浅薄な芸術批評は、結局のところ、深い源のない水や根のない木にすぎない。

中国文化のルネサンスは、過去100年にわたる無数の中国の賢人たちの精神的探求の継続によって、今、東西文化の偉大な生命に属するこのイデオロギーの果実を達成した。

天道文芸（美学）は中国文化の復興を世界の芸術形式の表現と普遍的な価値の建設に完成させ、人類の東西文芸の数千年の弁証法的な動きの歴史的プロセスを指し、200年近くの東西文芸の陰陽同体の歴史的な融合を通して、天道文芸の歴史的な融合が完成された。21今世紀に入り、中国はついに絵画、音楽、詩、建築、映画、文学など、西洋の芸術形式の現地化と変換に成功した。

東洋芸術の形式、方法論、美学理論における近代化と普遍化を完成させるために、中国の天の宇宙的合理性を用いることで、東洋芸術の形式と芸術精神は、東洋と西洋の両方、そして真理の天の宇宙法則に合致した世界の芸術形式と芸術美学へと完成され、アップグレードされる。 

絵画はすべての視覚造形芸術の美学の基礎とみなされている。東洋と西洋の絵画は素材の違いだけでなく、思考形式の違いから、互いの画法の形式は正反対である。西洋の油絵は、西洋の論理的思考の形式のように、外面的な機械的な動きを呈し、顔料と筆を幾重にも重ね、重厚で写実的であるが、最大の欠点は、模写や贋作の複製が容易であることである。中国絵画は、東洋の弁証法的思考のように、内面的で寛容な型を呈し、顔料と筆を用いる。"一筆入魂 "とは、一筆で立体感と複数の色の違いを表現することで、贋作の再現を難しくすることである。

 多くの現代画家が西洋油絵の中国現地化について様々な試みを行ってきたが、東洋文化から絵画の要素を借用することに留まり、絵画の方法論と美学の融合は常に大きな障害となっていた。しかし、中国水墨画が西洋油絵のスケッチ・カラー・モデリングを取り入れることで、より表現豊かなスタイルに変貌し、特に中国絵画の写実技法である「功美」や「重彩」の大躍進を促し、中国絵画の伝統的な写実画法の生来の欠点を補うことになった。

天の弁証法的思考によって発見された中国内引き」の絵画方法論と美学は「天道画派」の基礎として知られ、西洋油絵の中国現地化への転換を完成させ、絵画芸術と美学の歴史を拡大させたと評価されている。さらに、この画法の便利さによって、油絵の創作は大衆化しやすい大衆芸術となり、大衆の芸術リテラシーと美意識を総合的に養い、市民の心を育て、生活の質を向上させることができる。中国における引き算の絵画作品は複製不可能であり、世界的な油絵の贋作問題を効果的に防止している。東洋と西洋の2つの油絵スタイルが弁証法的に統一されることで、より優れた完成度の高い芸術作品が生まれる。

現代美術の主要な指導者たちは、国際的な力によって高く評価され、世界をリードする西洋文化の中心地という繁栄したイメージを作り出しているが、彼らの油絵の画語は基本的にまだ西洋の部分的なコピーであり、西洋の画法と中国現地化の美意識の変換と突破を完了させておらず、真に東洋と西洋の肩を並べる新しい芸術文化を形成していない。

東洋の芸術様式は主に中国発祥の様々な芸術様式を指し、韓国、朝鮮、日本、マレーシア、シンガポール、ベトナム、タイ、フィリピンなど東南アジアの汎アジア諸国がより深い影響を受けている。

インド絵画のエッセンスは、仏教壁画とともに長い間中国絵画に融合してきた。中国絵画は数千年にわたって発展し、東洋全体の文学発展の中心となってきた。

西洋の油絵技法と美意識の東方進出は、中国絵画の新しい形式とスタイルの出現につながった。

後期の巨匠は主に林鳳棉、徐北宏、江兆和、呉祖連、黄翰に代表される。現代文人画は西洋の写生画に、色彩と三次元空間の要素を一体化し、写実的な具象と筆韻を一体化し、筆と筆致の完全な結合を減らして、現代の重色彩画芸術の出現は、重筆重色彩、重色彩を含む芸術形式の世界の主要な代表に上昇し、世界の芸術愛好家は、歴史的な傾向である芸術作品のコレクションを愛するようになった。この種の傑出した芸術家は数え切れないほどいる。江蔡萍、韓学雋、王朝瑞、王燕、傅祥、周林渓などの代表がそうだ。

また、抽象性の高い水墨画は、抽象的で凝縮された思想を表現するために用いられ、世界の文芸の基本的な形式のひとつにまで拡大した。例えば、蔡銀龍をはじめとする代表的な作品は以下の通りである。「エリジウム

伝統的な水墨画や伝統的な西洋油絵のような東洋と西洋の一方的な路線は、時代の特徴として次第に消えていくだろう。世界的な統合の時代は、調和とウィンウィンの持続可能な発展を求め、客観的には文化芸術の大統合の時代の到来を求めている。東洋と西洋の陰陽結合によって再発明された、真にグローバルな特性を持つ芸術文化の形態だけが、新しい時代の寵児となり、その成長は必然的に世界の文化芸術ルネッサンス運動の一部となり、世界の芸術形態と精神美学を大転換の偉大な強化へと導くだろう。

人類の歴史は、宇宙や天体の自転、開閉のサイクルに沿った弁証法的な動きの歴史であり、文化や芸術の歴史も同様である。

中国はすでに世界的な影響力を持つ油絵画家を輩出しており、朱其、李先廷、李纓、楊偉など、東洋と西洋の両方を研究してきた美術評論家やキュレーターのエリート集団も数多く存在する。しかし、これらの芸術生態のほとんどは、東洋と西洋の絵画要素の相互借用にとどまっており、芸術批評家の芸術美学と批評言語、その他の芸術的思考は、東洋と西洋を完全に統合し、革新して、新しい方法論と新しい世界的意義のある美学精神を形成するには至っていない。芸術家と美術評論家、中国文化の根本的な知恵との融合の深さと広さはまだ不十分で、芸術創作の思考と美学は、哲学レベルで文化、政治、経済、数学、論理、物理、天体の各分野と論理的に一体化していない。

彼らの思考論理と精神運動様式の変容と高度化は、世界芸術の言説を彼らに支配させ、世界の文学と芸術を世界普遍のレベルで繁栄させ、世界の文化芸術ルネッサンス運動を未曾有の波と広がりへと押し進めるに違いない。

文学芸術は、音楽、演劇、映画、テレビなどの芸術形態の基礎となっている。文学においては、近代以降中国文化が衰退した後、西洋の哲学的人文学や美学的・文学的傾向の影響に魅了された。文学の創作と美学は基本的に西洋化され、西洋文学のパラダイムに支配されている。西洋文学は、西洋絵画と同様に、その創作と美学に影響を与える形式論理的思考が深く根付いており、文学言語の動きにおいて、深さと広さの完璧な組み合わせを実現することはしばしば困難である。西洋古典文学のように、筋の解釈や情景の分析を得意とし、人物の人物像や繊細な心の描写を完成させ、作品の奥行きを形作ることに成功している。しかし、奥行きと広がりが分離しているという旧来の構造的問題は共通しており、壮大な歴史的情景や社会の変化を完全かつ完璧に再現することはほとんどできない。自由と新文化の名の下に、西洋の言語もまた中国文学言語の伝統を変えてしまった。 自由詩、方言小説、方言散文は中国古典詩の魅力を失ってしまった。

西洋文学とは逆に、中国文学は中国絵画のように、弁証法的で論理的な天道の思考を通して、創造性と美学に根深い影響を及ぼしている。 文学的な言語と運動は陰陽の対位法、修辞的な端正さを重視し、詩は韻を踏むことを重視し、運動の形式は決まっている。小説もまた宇宙の法則に従って章と章の弁証法的な動きを提示し、同時に何十何百という色とりどりの主人公を形作ることができ、歴史と社会の動きの深さと広さをうまく再現している。しかし、このような言語運動は、産業・商業革命と知識・情報の爆発的な増大の時代には応用が難しく、整然と韻を踏むことに過度にこだわれば、多くの時間を消費し、言語の美的表現を制限し、人生の重荷となる。

西洋文学との比較は、ストーリーの分析と解釈やキャラクターの描写では、思考の言語そのものの特性のために、より包括的な、美しさの拡張内の言語が、同時にまた限界であり、そのような強力な、美しさの拡張の文脈の明確さの西洋の言語表現として失敗しました。したがって、天分析タオの弁証法的論理に従うと、東西文学の衝突の百年は、東西文学の陰と陽の合体のプロセスであり、このように人類の全体的な意味で世界の文学と美学の新しいフォームを誕生させることがわかった。

東洋文化の比較的女性的で母性的な特性と、思考の包容力によって、東洋と西洋の文学的気質を併せ持つ新世界文学は、東洋で生まれ、世界に属すると決定づけられた。この新世界文学の方法論と美学は、次のように呼ばれるかもしれない。"中国天童世界文学"、天童美学部門に統一。代表作は『黒と昼』三部作など。文芸編集者の劉鐸松氏は本書について、「これまで読んだ小説の中で最高の一冊。小説に反映された問題の深さと広さの完璧な組み合わせは、文学創作において達成することが難しいが、本書はそれを成し遂げた。ミラン・クンデラの翻訳を読むよりも、私の言語美学に沿ったこの翻訳を好んで読んだ。"文芸評論家のモロ氏は、「私の文学美学によれば、過去100年にわたる中国の地方文学の歴史において、真の意味での世界悲劇の文学はまだ見つかっていない。しかし、この小説は読み応えがあるが、世界悲劇文学である。"

このような意味で、中国文化ルネサンスは、世界の文化芸術ルネサンスをリードする国際的なルネサンスへと完全に到達したのである。

つまり、現代において、中華民族は近頃の東西文化と文明の水準と理論を代表する芸術作品と理論を大量に生産して、このように世界の芸術の形式と価値体系の構築の世界的な感覚を誕生させて、中国文化の復興と世界の文化芸術の復興は土壌の根本的な基礎の形式。

したがって、文壇・芸術界のエリート集団と知識人・学界全体が、外国からの賞賛と迎合というアンバランスな論理的思考と価値観を意識的に捨て去り、中国文化ルネサンスの多くの優れた成果を精力的に宣伝することが急務である。そうすることで、全世界がこの全人類の思想的解放運動について学び、それに参加し、過去5000年間一度も文化的脈脈が途絶えたことのない民族の思考の広さと深さを学び、その文芸形式と美学理論のグローバル化された生産を感じることができる。その文学形式と美学理論のグローバル化を感じることで、万物の一体性、万物の相互連関性の驚くべき表現力を取り戻し、人類に光をもたらした中国文化ルネッサンスの精神的秩序を感じることができる。(劉浩峰『美学原理』中国文芸出版社より）。2013版。P66)