--O grito do teórico do teatro musical chinês Wen Shuo

Interlocutor:Wen Shuo, um mestre da teoria do teatro musical chinês e um líder do renascimento do teatro musical chinês. É o guardião do renascimento cultural nacional chinês e o renovador da cultura nacional. É autor de History of Modern Chinese Musical Theatre (História do teatro musical chinês moderno). Em 1993, foi selecionado como um dos primeiros membros do grupo "Children of the East" da CCTV, tendo sido entrevistado por Bai Yansong. Em 1993, foi selecionado como uma das primeiras "Crianças do Oriente" pela CCTV e foi entrevistado por Bai Yansong.

Interlocutor:Liu Haofeng é o fundador da Hexology, um pensador e artista, e o principal escritor de muitos meios de comunicação internacionais. No final da década de 1990, começou a promover um renascimento chinês e a defender um renascimento mundial. As suas obras representativas são "Harmony - Chinese Cultural Inheritance and Enlightenment" e "Anthology of Chinese Cultural Renaissance", etc. Em 2010, Liu Haofeng foi selecionado pela revista "Red Son" do Ministério da Cultura chinês para ser entrevistado pela coluna "Red Son of the Orient"; e em 2011, foi entrevistado pelo apresentador do programa "Everyone" da CCTV. Em 2010, foi selecionado pela revista "Red Son" do Ministério da Cultura chinês para receber uma entrevista especial no programa "Filho Vermelho do Oriente"; em 2011, foi entrevistado pela apresentadora do programa "Todos" da CCTV, a Sra. Permit. Em 2011, foi entrevistado pela apresentadora do programa "Todos" da CCTV, a Sra. Permit. Foi elogiado como um porta-bandeira teórico do Renascimento Oriental pela ICN International Satellite Television de Nova Iorque e pelo Japan-China Business Journal de Tóquio.

Registos:Conselho de redação da revista

Vendeu as suas três casas em Pequim apenas para velar pelo renascimento da cultura nacional chinesa, e perseverou em ser o renovador da cultura nacional.

Ele é a "mula" de Hunan, Wen Shuo.

É um famoso académico de contabilidade, especialista em marketing de marcas e em teatro musical. Foi vice-presidente do UFIDA Software Group, vice-presidente da Beijing Ray TV Communication Company e presidente do Boao Asia Cultural Media Research Institute em Hainan, tendo contribuído de forma notável para cinco sectores, nomeadamente, contabilidade e auditoria, edição e distribuição, publicidade e marketing, entretenimento televisivo e teatro musical. Foi um criador de tendências em muitos sectores, integrou recursos em todos os sectores e empenhou-se na inovação e na mudança em cada sector. Encontrou finalmente o seu nicho na vida e está agora a concentrar-se no desenvolvimento do teatro musical nacional chinês.

Deixou para trás o mundano e o material em troca de uma biblioteca histórica cheia de musicais e teatro, escondida no seu peito, rica, clara e concreta.

Nesta era ruidosa em que, aos olhos de Qian Liqun, da Universidade de Pequim, a maioria das pessoas são egoístas refinados, o sonho chinês de rejuvenescimento nacional não pode ser separado dos idealistas do rejuvenescimento cultural nacional, que podem abrir caminho e desempenhar o papel de vanguarda com um ombro de ferro para carregar a justiça da nação.

Em palco, tem uma personalidade mordaz, com uma abordagem única, ousada e desinibida.

Fora do palco, apela-se à franqueza, à excelência e à honestidade;

Em termos de linguagem artística, acredita firmemente que a Ópera Modelo durante a Revolução Cultural é um dos picos da história do teatro musical no mundo; acredita firmemente que a ópera chinesa é o teatro musical do glamour oriental, o que está de acordo com as condições da "narração de histórias através da canção e da dança" do Mestre Wang Guowei. Isto deu uma maior luz e esperança ao meio académico chinês ocidentalizado. A auto-confiança cultural requer o comando e a autoridade dos teóricos.

Lau Ho Fung:

Desde o fracasso de Fiddler on the Roof, em 1964, a Broadway tem estado numa era de declínio e sem vida. Durante este período, o teatro musical europeu aproveitou-se da situação. A partir da década de 1980, o pessoal do teatro musical britânico, representado por Andrew Lloyd Webber e Tim Rice, criou musicais estilo ópera pop, com o melodrama interminável de Les Miserables, e musicais estilo concerto, com Notre Dame de Paris. A Europa passou para a Broadway e depois para o mundo. Trata-se de uma forma complexa de "inovação", mas que a geração atual adoptou em massa devido ao seu enorme sucesso industrial. A China não foi exceção a esta tendência, tendo sido completamente invadida por ela.

No entanto, no momento em que o mundo saudava estas óperas populares e estes musicais em estilo de concerto como os clássicos mundiais do teatro musical, na China, o Oriente do mundo, Wen Shuo - o senhor, um húngaro - enfrentou corajosamente esta onda mundial com um comentário que dizia: "Os Miseráveis enganaram o mundo em nome do teatro musical! Com um artigo de opinião "Les Misérables enganou o mundo em nome do musical", Wen Shuo, um húngaro, destacou-se corajosamente e atingiu a onda mundial com uma posição distinta. Num mundo turbulento, será que só ele é sóbrio?

Bunshuo:

A razão é muito simples: a ópera, a dança, o teatro dramático ou o musical são todos partes do teatro moderno. A ópera conta uma história principalmente com "canções", o teatro de dança conta uma história principalmente com "danças", o drama conta uma história principalmente com "falas", enquanto o teatro musical conta uma história com "canções", "danças" e "falas". A "canção", a "dança" e as "falas" são utilizadas para contar uma história em três dimensões, o que pertence ao teatro holístico moderno com o mais alto grau de integração orgânica. Neste sentido, a forma "sem melodia final" de Os Miseráveis, e o efeito cénico de se concentrar no canto para transmitir emoções e negligenciar a disposição geral do teatro, determina que é apenas uma ópera, ou, para ser mais preciso, é uma ópera pop moderna após o aperfeiçoamento da ópera, e é a "ópera modelo revolucionária" da indústria da ópera europeia. Para ser mais preciso, é uma ópera pop moderna após o aperfeiçoamento da ópera, e uma "ópera modelo revolucionária" no mundo da ópera europeia. As suas exigências centrais são a música e os concertos, não o teatro, e o teatro está apenas numa posição auxiliar; por isso, o seu sucesso comercial não pode mudar a essência da falta da narrativa tridimensional da ópera.

Isto faz-me lembrar uma teoria evolutiva no mundo da ópera chinesa: acreditam que a ópera há muito que está dividida entre o elegante e o vulgar, que a ópera moderna tem seguido o velho caminho da ópera positiva, e que a ópera cómica tem posto um ninho de ovos trocados, e que o teatro musical está a seguir o caminho certo da comédia e da ópera cómica, e que, portanto, o teatro musical é a popularização da ópera. Este ponto de vista é simultaneamente correto e incorreto, correto ao apontar que os chamados musicais do tipo Les Miserables estão inextricavelmente ligados à ópera, e incorreto ao cometer o mesmo erro que a comunidade do teatro musical cometeu ao confundir musicais com ópera.

Apresento esta teoria da evolução na esperança de sublinhar, de uma perspetiva operática, que Os Miseráveis tem as suas raízes na ópera e não no teatro musical. Incluir Os Miseráveis no teatro musical é como a inclusão na Broadway de Contact de Susan Stroman