胸懷山河筆力健 濃墨重彩繪春秋

    在當今美術界，提起楊良民這個名字，很多人都肅然起敬。在他所鍾愛的藝術領域，他不僅獲得了「著名國畫藝術家」、「世界金獎藝術家」、「德藝雙馨藝術家」、「中國當代百名傑出國畫家」等諸多榮譽稱號；同時，他還是中國和合畫院法人、中國新聞國際出版社書畫院院長、中南海特聘畫家、中國文化創意產業專家委員會副主任、享受國務院政府特殊貢獻津貼的國家級專家、國務院首批中國知識產權文化大使等……眾多殊榮給他身上籠罩著精英的光芒，崇高、神聖，似乎遙不可及。但是，在生活中，當你與他攀談、相交，他的隨和、謙遜、幽默，儼然如鄰家和藹可親的老大哥。

    楊良民先生多才多藝，在人物、山水、花鳥、書法等方面沉浸多年，功力甚深。他的人物畫，勾勒描摹，相當傳神。如《從容談兵》 、《豐碑》等作品中，毛澤東、周恩來、陳毅等老一輩革命家的個性超脫揮灑，蓬勃欲出。

    山水畫是他最擅長的，他的山水畫作氣勢恢弘，雄性之美縱橫千里。楊良民先生從藝五十年來，他的足跡踏遍中國的東南西北。為了能將最美的山水畫呈現給讀者，他不辭辛苦，從嶺南的民族村寨到險峻秀美的華山、黃山；從巍巍的青藏高原到白雪皚皚的大興安嶺；從奔流不息的黃河長江到西北邊陲戈壁大漠；從茫茫的大草原到巨浪滔天的東海邊， 祖國的山川河流給予他浸洗和靈感，未畫之前胸中已有萬千丘壑，百萬雄兵。這使得他在創作時如有神助，近乎完美，深得同行讚賞。代表作品有《秋到蜀江》、《古賽高秋》、《我的天堂》、《九華山秋韻》、《壺口金濤》、《關東瑞雪》、《太行春曲》、《旭日東升》等等。同時，他還多次奔赴法國、俄羅斯、德國、巴西、泰國、新加坡、日本等20多個國家，進行文化藝術交流。

   「梅花香自苦寒來」，經過不斷探索，楊良民先生在藝術上迎來了他的創作春天。近幾年更是他的藝術高峰期，作品十分豐富。例如目前他正創作一組「太行山系列」，傳達中華民族堅韌不屈、寬厚博大、抵禦外侮的民族精神。他向記者透露，他準備將這一個系列組畫命名為《山之魂》……

    除了山水畫，楊良民先生的花鳥小品也頗為豐富，其題材也十分寬廣，飛禽走獸、奇花異草等藉助他的筆端躍然紙上，栩栩如生；放眼過去，只覺得色彩明朗、寓意深遠。代表作為《百雞圖》。乾淨明朗的畫幅上，上百隻雛雞點綴其間，大小不一，神態各異，極富情趣。從另一個角度展示出這個錚錚鐵漢的俠骨柔情。

   懂行的人都知道，書法是畫家的「軟肋」，很多畫家書法一般。但是，楊良民先生卻不然，別人之短恰好是他所長，他的隸書、大篆不僅精奇獨到，最出彩的是他能夠將小篆的柔美、甲骨文的象形、大篆的金石韻味揉為一體，揮毫則自成一家。觀其書法作品，猶如從浩瀚的中國文化寶庫中採到曠世明珠。

   書畫藝術是楊良民先生最熱愛並願意為此奉獻終生的事業。他是位多產畫家，這位「畫痴」，在他的生活中有三件事讓他引以為傲：作畫、喝酒、交友。他喝的是「投緣酒」，交的是「書朋畫友」。他待人寬厚熱忱，肝膽相照。喜歡他的朋友奉他為知己。 

   因為痴迷，所以他作畫全情投入，其作品也多為良品，多次在國內外大展中獲獎。其中有不少更是被國家政府和藝術機構及亞、歐、美等國家領導人收藏。眾所周知，天安門是中國在政治上的象徵，就如美國白宮、英國白金漢宮。在天安門城樓中央休息大廳內，每年都會懸掛上九幅出自國內頂尖畫家之手的作品。楊良民先生的作品從2006年開始，有五次被評選中標懸掛，供每天數以萬計的中外來賓欣賞。據悉，建國至今，就數楊良民先生的作品被懸掛得最多。這是國家對一個畫家專業水平的認可，是有些畫家奮鬥終生都得不到的殊榮。此外，他的作品還有多幅被懸掛在中南海國家領導人會議廳、人民大會堂、全國人大會議中心、解放軍軍委等國家重要場合及陝西、山東、四川等多個省份的國賓館。獲得眾多藏家和書畫愛好者的喜愛和好評。

天下名師是吾師  博採眾長是吾長

    大凡有成就的人，成功絕非一蹴而就，這其中辛勤磨難不足與外人道。楊良民先生也不例外，談起他求藝之路感慨萬千。

    楊良民先生酷愛書畫緣於家學，他父親也是一位畫家；但楊良民先生今日的藝術成就卻與父親關係不大，更多的是為幼年的他提供一種藝術熏陶和氛圍。6歲那年，楊良民先生遇到藝術生涯中的第一位老師——魏俊老先生，他是電影院的一名美工。這位老師也許沒什麼太大名聲，但是其色彩感、素描基礎及書畫功底非常紮實，這對啟蒙時期的楊良民先生來說幫助甚大。楊良民先生磕頭拜師，一學就是10年。這10年，為楊良民先生以後的發展打下堅實的基礎。楊良民先生回憶說，那時候，當其他小朋友成群結隊上山摘果子下水摸魚肆意戲耍的時候，他就賴在老師工作室里臨摹、作畫。因為老師告訴他說，任何繪畫大師都是從臨摹開始的！幼小的他聽懂了，記在心裡。

    那會兒家裡窮，沒什麼額外的零花錢。母親心疼孩子，便每天給他兩分錢買冰棍吃。楊良民先生卻將這些錢攢起來，去買那會兒流行的連環畫。慢慢地，他把整套的《岳飛全傳》、《三國演義》都買了下來，對著連環畫臨摹。茫茫黑夜中，母親在煤油燈下做針線活，他小小身影便操著毛筆在旁邊寫大字、臨摹畫。一夜下來，兩眼熏成了熊貓眼……這裡面有對酷愛的堅持付出，也有母親的細心關懷，所以其情其景始終銘刻在楊良民先生心中，不敢或忘。功夫不負有心人，如今很多同行都誇他的人物畫線條特別好，這便是那時候的收穫。

俗話說，天道酬勤。勤奮用功、天資聰慧的小楊良民在少年時代便已嶄露頭角。

    真正成就楊良民先生，讓他終生難忘的是一位大家——著名國畫大師宋文治先生。宋文治先生當時已經是江蘇畫院的副院長了，楊良民先生經人介紹認識了他，大師對熱衷於臨摹自己畫作的楊良民先生非常欣賞。當時楊良民先生因為工作關係，不能像畫院的學生終日跟隨大師身邊，宋老就將一批書送給楊良民先生，讓他去細心臨摹。過一段時間，再把臨摹好的畫作一起拿到大師指點。當時大師帶的學生對這個突然冒出來的小師弟相當嫉妒，說每一次這小傢伙到來師父總會給他開小灶。宋文治老先生將其畢生精華都教給了楊良民先生。在跟隨大師期間，凸現楊良民先生自身個性，帶著強烈思想風格的作品逐漸成形。

    宋文治老先生對其影響遠不止繪畫能力，更重要的是治學態度——腳踏實地，追求創新。宋文治老先生畫了一輩子也創新了一輩子，他希望自己的徒弟也有這方面的意識。宋文治老先生對他說，「你如果一輩子學我，那你就死了。」楊良民先生將這句話牢記在心，他說，「我現在要做的就是盡量去完美每一張畫。」

    對於創新，楊良民先生認為，書畫是國學的分支，要想在美術上長足發展，必須要博學多才，了解大量的歷史文化才能創新。因此，楊良民先生總是腳踏實地做學問。在別的藝術家孤芳自賞或者尖酸刻薄地批評人家作品時，他則信奉「三人行，必有我師」的格言，像一塊海綿大量吸收別人的長處，融會貫通，像張義潛、孫宗禮、石羊等名家都對他有著巨大的影響。用他自己的話說就是，「在繪畫上，『貪婪』這詞用在我身上再準確不過了。」

 

一生難得兩法寶  勤讀詩書樂做人

    在記者採訪楊良民先生的時候，他拿出珍藏的好茶熱情款待。其實記者與他只有一面之緣！作為一位獲得過眾多殊榮的畫家，他的熱情讓記者有些受寵若驚。他的所作所為，率性自然，一如坊間傳言——對待親朋，他是肝膽相照，以誠相待。就連初次見面的陌生人也不例外。

    好的習慣都是從小養成的。楊良民先生從小身上就有一種正義感。他給我們講了一個小故事，似乎印證了這一點。在他還在上小學的時候，也就是「最高指示」的那個年代，學校里有位高度近視眼的老師。一天早晨，經過一夜暴雨有張印有毛zhu席畫像的大字報刮掉到地上。那位老師在刷牙時沒看清楚，牙膏泡沫掉到那張畫像上。「弄髒了毛zhu席的臉」這樣的行為在那個年代就等同於叛逆、謀反，傳出去後這位老師就被批鬥。楊良民先生知道後，他連夜畫了12張毛zhu席各個時期的畫像，並提上了「毛zhu席的無產階級革命路線勝利萬歲」這幾個戰無不勝的大字，用這些畫把大字報蓋住了。一場風波就此平息，老師逃過一劫。他後來摸摸楊良民先生的頭，說，「謝謝你，孩子!」

    在為人處世方面，楊良民先生遵循「己所不欲，勿施於人」的原則。他從來不會讓人覺得他恃才傲物或者盛氣凌人。楊良民先生說，「一生中我只做了兩件事，把畫畫好，把人做好。」也許正是因為如此，楊良民先生朋友遍天下，畫名聲響徹海內外。

美乎美哉斯為美  自然和諧為大美

    在藝術領域浸潤幾十年，楊良民先生對「美」有他獨到的見解。他認為：協調，就是最大的美。美術和書法都是一種視覺藝術，需要給人精神上的享受，它的風格可以多樣，或大浪淘沙，或高山流水，但是美術亘古不變地傳達的信息就是「給人以向上的力量和愉悅感」。

    在當今藝術社會，很多藝術家追求創新，卻不得其門而入，創作出一些稀奇古怪的作品，美其名曰寓意深遠，實則令人不知所以。翻看楊良民先生的作品，你幾乎找不到傳達消極信息的東西。他認為，美術就是審美，而非審丑，美術作品就應該將這個世界光明美好的一面展示給人們，激發人們積極向上、奮發圖強的精神。

最後的話

    想要人生有所成就，其實並不困難，設定目標持之以恆，踏踏實實走好每一步，假以時日必有所成。楊良民先生向我們闡述的就是這樣一個平凡中孕育著奇蹟的故事。他在自己所擅長的專業領域，專註、謙虛、堅持，不辭勞苦；在為人處世上，熱情、真誠、坦蕩，踏踏實實。這就是筆者所認識的楊良民先生。在採訪中，楊良民先生向筆者表示，「此後會更加努力，經常深入生活，創作出更多更好的作品以回報社會。」筆者相信，在未來必能看到楊良民先生的更多更美的曠世傑作！