本刊記者 譚國棋 特約通訉員
李利正 張小艷

張春德：成都人士，中國禪林畫派創始人，中國第一禪林昭覺寺住院專業畫師，四川省美術家協會會員，四川省藝術研究院畫家，四川元朗畫院常務理事，中國青城山道教學院客座都授，九三學社城中三支社副主委，書法作畫近四十年來，已在同行中獨樹一幟，畫風獨特，擅長山水畫，並兼人物、書法。對道學和佛學有較深造詣，將佛道思想融匯於書法畫中，其畫風頗具禪意，成為中國禪林畫派創始人。作品被選送到美國、日本、法國、東南亞十餘個國家和地區展出，中外諸多媒體作過專訪，專題報道，《國畫家》、《美術》、香港《大公報》等數十家媒體發表過張春德作品，獨特的藝術風格在海內外書畫界引起強烈反響。

中國禪林畫派創始人張春德

由於近期與書畫界交往增多，無意中聽到書畫界的大家們對張春德大師的反響也就隨之增多，事情也真是無巧不成書，就在記者想找張大師見個面之時，一個公益活動中張春德大師也出現在了會場，一位熟人介紹道
：這就是享譽四川畫壇、中國畫壇的畫家張春德。這一介紹使記者非常高興，雙方便交換名片、留存電話，有了相識之緣，於是通過微信相互間的交流，都有相見恨晚的感覺，從張大師發給記者的作品中使你感到甚麼是真正藝術，甚麼是名畫家的優秀作品，越品越覺得是在品償一道獨特的美味，於是有了相互靜下來暢談的機會。

張春德畫家創作一年多的羅漢圖皆大歡喜

從交流中記者得知，張春德大師不僅畫好，人品更好，既沒有大師名家的架子，也沒有自作清高的感覺，而是平易近人，該作畫時嚴謹求實，該交流時無話不說，給記者留下了深刻的影響。當記者提出做個專訪時，他很低調的說：作為一個畫家重要的是真才實學，靠作品說話。而不是非要靠甚麼炒作來提升知名度。你們亞洲新聞週刊作為一個高品味的國際性新聞媒體。如果有意要專訪，可先到我的畫室去看看作品再說，從古到今講的是眼見為實。

於是，在一個成都難得一見太陽的冬日，卻是陽光高照，暖暖的陽光扶摸著川西原野，記者一行依約驅車來到了享譽中外的昭覺寺，這裡曾經是享譽中外的藝術大師張大千的作畫所在地，數百年來也僅此一位，而張春德畫家是繼張大千大師之後第二位在此作畫的專業畫師。因昭覺寺是千年古寺，不是誰想在此留一席之地都可以的地方，這是高僧大德雲集的古寺，日本、韓國寺廟的祖庭。不論是香港、台灣、日本、韓國，還是遠在美國的華人們，東南亞的遊客們到四川旅遊大都要到這方風水寶地敬香一游。張春德作為千千萬萬書畫家中的一員卻在這裡有自己獨特的畫室，而且一住就是八年之久，古寺的高僧大德們都希望張春德畫家長期住下去，用畫作來弘法佈施，從這一點來說，張春德畫家已在僧眾中有了深刻的好評。

當記者一行進入張春德大師的畫室，一看那真是書畫成堆，不論你翻開哪一件畫作，張大師都道出名姓，這是某某已定了的，既有國內其它省市書畫愛好者要的，也有的是海外人員定的畫作，一幅幅山水畫讓你看後如同清風撲面而來，猶如你已進入深山密林中吸收著那清新的空氣，密林中鳥語花香之感，這些畫作掛在屋內就能讓你的家增色不少，難怪張春德大師時間非常寶貴，他對每一幅畫既要精心構思，又要從一點一滴，一筆一畫中展現品味。當記者看了他一幅很少讓人看的羅漢像畫作時，真為他感到吃驚，一幅巨大的羅漢平尺像畫達100多平尺。在此畫成形前，他事先畫了100多尊佛像，從中選出23尊笑容不同的羅漢像重新畫在同一張紙上，色彩鮮明、個性各有不同，但又成一幅整體佛像，畫作時間長達一年多，目前已有幾家大藏家出資近幾百萬，他均未出售，從此畫你不難看出張春德畫家深厚的造像繪畫功底和他精益求精畫風及敬業精神。

採訪中，張春德畫家告訴記者，有時要畫一幅精品，構思都要十天半月，構思之後如何體現獨特的作畫技巧每一筆都十分重要，展現出作品的意境是十分不易的，這種腦力勞動和藝術真比下地乾活累多了，但沒辦法，自己愛上了書法繪畫這門藝術，在苦也得乾下去，並不是如有的人說畫家累甚麼，那像玩一樣就畫出來了。當然如果只是為了畫畫，不去追求藝術的真諦和價值，也許人們的說法並無甚麼可指責的。

難怪張春德畫家在創作日誌中寫道：繪畫是我的前世今生，思想情感的符號，靈魂的歸依。在籠罩著夢一樣的暈中，氤氳的氣息，在時間與空間的世界中，似花還是非花，人物具象與非具象的刻畫，以寫意的精神，永韻的情調，渲染出撥動著，痛徹心扉，而又失魂落魄的迷離。美的極致蘊含著淡淡的悲，宋人詞的意境是我的心境，繁華的人生舞台將歸於空寂，這是人生感悟的發端，而非無病的呻吟。

張春德畫家告訴記者：盛唐繪畫藝術的發展達到中國繪畫藝術的高峰，究其原因，是其開放的心態，兼容並包，海納百川的胸襟在融合了西方及中亞諸國文明的精華後自成一體，影響世界，祖先這些精聖偉大的東西，我們不去擷取、感悟、非要到清末民國初年的文人畫中去尋找筆墨的「微言大義」豈不謬哉，嘗試用水墨情調、寫意精神、摹寫之後再創造，是我對唐藝術的頂禮。

採訪中，談到繪畫藝術精要時，張春德畫家告訴記者，中國畫講究程式化，特別是人物畫更注重粉本，程式化本來就是一把雙刃劍，把握得好，傳統藝術思想精髓，如：「搜妙創真，刪撥大要，遠取其勢，近取其質，傳神寫照，只有阿睹」等在不同的作品中表現極為貼切，反之則易陷入古人殘山剩水討生活，人物繪畫更是千人一槍，千人一面，缺乏生動鮮活的個性，極蒼白而無力，色彩訴諸於感官，線的節奏訴諸於心靈，古人講墨分五色，難道色不可分五色嗎？在我的繪畫中，有時以古人的粉本為契機，注入自己的審美理念，再創作。

在與張春德畫家的採訪交流中，使記者感到張春德大師不僅懂畫，而且知識十分廣泛，既有畫作上的理論，又能突破其理論、大膽獨創，許多畫都是獨樹一幟的優秀之作，如同那幅「皆大歡喜」畫作，諸多畫家有過畫佛的體驗，可誰又能下如此之大功夫，長達一年多的反復繪畫終成一幅精品之作。不僅佛教古寺人員喜歡，就是見此畫者都能贊不絕口。因此，戌子年冬朋友告訴他，峨眉山大佛禪院要開光，求他一幅有特殊意義的佛像，當他畫完後思量前後，本想題寫「碧岩錄」祖師的偈語，但怕廣大群眾不易懂，就擬題大家都熟悉的達摩祖師「都外別傳，不立文字，直指人心，見性成佛」的偈語。若欣償者會意，生歡喜心，也算是法佈施罷。從中不難看出張春德畫家心中有佛，還有眾生。這就是一個大師的品行與修為，他的畫之所以能享譽華夏、走向海外，是有著其人其畫的品性，受人尊崇。自然優秀的畫也會有更多的人去欣賞、去收藏，讓其留傳人間、留傳後世，難怪成都火車站貴賓廳、四川省委黨校會議廳、成都地鐵耀眼之處等大型場所掛的都是張春德畫家的傑作，讓欣賞者從中感悟畫的真諦。