「郭美美事件」:美女炫富引發的悲劇
2023-07-07崇尚洋品牌:中國人骨子裡的自卑
2023-07-07
胸懷山河筆力健 濃墨重彩繪春秋
在當今美術界,提起楊良民這個名字,很多人都肅然起敬。在他所鍾愛的藝術領域,他不僅獲得了「著名國畫藝術家」、「世界金獎藝術家」、「德藝雙馨藝術家」、「中國當代百名傑出國畫家」等諸多榮譽稱號;同時,他還是中國和合畫院法人、中國新聞國際出版社書畫院院長、中南海特聘畫家、中國文化創意產業專家委員會副主任、享受國務院政府特殊貢獻津貼的國家級專家、國務院首批中國知識產權文化大使等……眾多殊榮給他身上籠罩著精英的光芒,崇高、神聖,似乎遙不可及。但是,在生活中,當你與他攀談、相交,他的隨和、謙遜、幽默,儼然如鄰家和藹可親的老大哥。
楊良民先生多才多藝,在人物、山水、花鳥、書法等方面沉浸多年,功力甚深。他的人物畫,勾勒描摹,相當傳神。如《從容談兵》 、《豐碑》等作品中,毛澤東、周恩來、陳毅等老一輩革命家的個性超脫揮灑,蓬勃欲出。
山水畫是他最擅長的,他的山水畫作氣勢恢弘,雄性之美縱橫千里。楊良民先生從藝五十年來,他的足跡踏遍中國的東南西北。為了能將最美的山水畫呈現給讀者,他不辭辛苦,從嶺南的民族村寨到險峻秀美的華山、黃山;從巍巍的青藏高原到白雪皚皚的大興安嶺;從奔流不息的黃河長江到西北邊陲戈壁大漠;從茫茫的大草原到巨浪滔天的東海邊, 祖國的山川河流給予他浸洗和靈感,未畫之前胸中已有萬千丘壑,百萬雄兵。這使得他在創作時如有神助,近乎完美,深得同行讚賞。代表作品有《秋到蜀江》、《古賽高秋》、《我的天堂》、《九華山秋韻》、《壺口金濤》、《關東瑞雪》、《太行春曲》、《旭日東升》等等。同時,他還多次奔赴法國、俄羅斯、德國、巴西、泰國、新加坡、日本等20多個國家,進行文化藝術交流。
「梅花香自苦寒來」,經過不斷探索,楊良民先生在藝術上迎來了他的創作春天。近幾年更是他的藝術高峰期,作品十分豐富。例如目前他正創作一組「太行山系列」,傳達中華民族堅韌不屈、寬厚博大、抵禦外侮的民族精神。他向記者透露,他準備將這一個系列組畫命名為《山之魂》……
除了山水畫,楊良民先生的花鳥小品也頗為豐富,其題材也十分寬廣,飛禽走獸、奇花異草等藉助他的筆端躍然紙上,栩栩如生;放眼過去,只覺得色彩明朗、寓意深遠。代表作為《百雞圖》。乾淨明朗的畫幅上,上百隻雛雞點綴其間,大小不一,神態各異,極富情趣。從另一個角度展示出這個錚錚鐵漢的俠骨柔情。
懂行的人都知道,書法是畫家的「軟肋」,很多畫家書法一般。但是,楊良民先生卻不然,別人之短恰好是他所長,他的隸書、大篆不僅精奇獨到,最出彩的是他能夠將小篆的柔美、甲骨文的象形、大篆的金石韻味揉為一體,揮毫則自成一家。觀其書法作品,猶如從浩瀚的中國文化寶庫中採到曠世明珠。
書畫藝術是楊良民先生最熱愛並願意為此奉獻終生的事業。他是位多產畫家,這位「畫痴」,在他的生活中有三件事讓他引以為傲:作畫、喝酒、交友。他喝的是「投緣酒」,交的是「書朋畫友」。他待人寬厚熱忱,肝膽相照。喜歡他的朋友奉他為知己。
因為痴迷,所以他作畫全情投入,其作品也多為良品,多次在國內外大展中獲獎。其中有不少更是被國家政府和藝術機構及亞、歐、美等國家領導人收藏。眾所周知,天安門是中國在政治上的象徵,就如美國白宮、英國白金漢宮。在天安門城樓中央休息大廳內,每年都會懸掛上九幅出自國內頂尖畫家之手的作品。楊良民先生的作品從2006年開始,有五次被評選中標懸掛,供每天數以萬計的中外來賓欣賞。據悉,建國至今,就數楊良民先生的作品被懸掛得最多。這是國家對一個畫家專業水平的認可,是有些畫家奮鬥終生都得不到的殊榮。此外,他的作品還有多幅被懸掛在中南海國家領導人會議廳、人民大會堂、全國人大會議中心、解放軍軍委等國家重要場合及陝西、山東、四川等多個省份的國賓館。獲得眾多藏家和書畫愛好者的喜愛和好評。
天下名師是吾師 博採眾長是吾長
大凡有成就的人,成功絕非一蹴而就,這其中辛勤磨難不足與外人道。楊良民先生也不例外,談起他求藝之路感慨萬千。
楊良民先生酷愛書畫緣於家學,他父親也是一位畫家;但楊良民先生今日的藝術成就卻與父親關係不大,更多的是為幼年的他提供一種藝術熏陶和氛圍。6歲那年,楊良民先生遇到藝術生涯中的第一位老師——魏俊老先生,他是電影院的一名美工。這位老師也許沒什麼太大名聲,但是其色彩感、素描基礎及書畫功底非常紮實,這對啟蒙時期的楊良民先生來說幫助甚大。楊良民先生磕頭拜師,一學就是10年。這10年,為楊良民先生以後的發展打下堅實的基礎。楊良民先生回憶說,那時候,當其他小朋友成群結隊上山摘果子下水摸魚肆意戲耍的時候,他就賴在老師工作室里臨摹、作畫。因為老師告訴他說,任何繪畫大師都是從臨摹開始的!幼小的他聽懂了,記在心裡。
那會兒家裡窮,沒什麼額外的零花錢。母親心疼孩子,便每天給他兩分錢買冰棍吃。楊良民先生卻將這些錢攢起來,去買那會兒流行的連環畫。慢慢地,他把整套的《岳飛全傳》、《三國演義》都買了下來,對著連環畫臨摹。茫茫黑夜中,母親在煤油燈下做針線活,他小小身影便操著毛筆在旁邊寫大字、臨摹畫。一夜下來,兩眼熏成了熊貓眼……這裡面有對酷愛的堅持付出,也有母親的細心關懷,所以其情其景始終銘刻在楊良民先生心中,不敢或忘。功夫不負有心人,如今很多同行都誇他的人物畫線條特別好,這便是那時候的收穫。
俗話說,天道酬勤。勤奮用功、天資聰慧的小楊良民在少年時代便已嶄露頭角。
真正成就楊良民先生,讓他終生難忘的是一位大家——著名國畫大師宋文治先生。宋文治先生當時已經是江蘇畫院的副院長了,楊良民先生經人介紹認識了他,大師對熱衷於臨摹自己畫作的楊良民先生非常欣賞。當時楊良民先生因為工作關係,不能像畫院的學生終日跟隨大師身邊,宋老就將一批書送給楊良民先生,讓他去細心臨摹。過一段時間,再把臨摹好的畫作一起拿到大師指點。當時大師帶的學生對這個突然冒出來的小師弟相當嫉妒,說每一次這小傢伙到來師父總會給他開小灶。宋文治老先生將其畢生精華都教給了楊良民先生。在跟隨大師期間,凸現楊良民先生自身個性,帶著強烈思想風格的作品逐漸成形。
宋文治老先生對其影響遠不止繪畫能力,更重要的是治學態度——腳踏實地,追求創新。宋文治老先生畫了一輩子也創新了一輩子,他希望自己的徒弟也有這方面的意識。宋文治老先生對他說,「你如果一輩子學我,那你就死了。」楊良民先生將這句話牢記在心,他說,「我現在要做的就是盡量去完美每一張畫。」
對於創新,楊良民先生認為,書畫是國學的分支,要想在美術上長足發展,必須要博學多才,了解大量的歷史文化才能創新。因此,楊良民先生總是腳踏實地做學問。在別的藝術家孤芳自賞或者尖酸刻薄地批評人家作品時,他則信奉「三人行,必有我師」的格言,像一塊海綿大量吸收別人的長處,融會貫通,像張義潛、孫宗禮、石羊等名家都對他有著巨大的影響。用他自己的話說就是,「在繪畫上,『貪婪』這詞用在我身上再準確不過了。」
一生難得兩法寶 勤讀詩書樂做人
在記者採訪楊良民先生的時候,他拿出珍藏的好茶熱情款待。其實記者與他只有一面之緣!作為一位獲得過眾多殊榮的畫家,他的熱情讓記者有些受寵若驚。他的所作所為,率性自然,一如坊間傳言——對待親朋,他是肝膽相照,以誠相待。就連初次見面的陌生人也不例外。
好的習慣都是從小養成的。楊良民先生從小身上就有一種正義感。他給我們講了一個小故事,似乎印證了這一點。在他還在上小學的時候,也就是「最高指示」的那個年代,學校里有位高度近視眼的老師。一天早晨,經過一夜暴雨有張印有毛zhu席畫像的大字報刮掉到地上。那位老師在刷牙時沒看清楚,牙膏泡沫掉到那張畫像上。「弄髒了毛zhu席的臉」這樣的行為在那個年代就等同於叛逆、謀反,傳出去後這位老師就被批鬥。楊良民先生知道後,他連夜畫了12張毛zhu席各個時期的畫像,並提上了「毛zhu席的無產階級革命路線勝利萬歲」這幾個戰無不勝的大字,用這些畫把大字報蓋住了。一場風波就此平息,老師逃過一劫。他後來摸摸楊良民先生的頭,說,「謝謝你,孩子!」
在為人處世方面,楊良民先生遵循「己所不欲,勿施於人」的原則。他從來不會讓人覺得他恃才傲物或者盛氣凌人。楊良民先生說,「一生中我只做了兩件事,把畫畫好,把人做好。」也許正是因為如此,楊良民先生朋友遍天下,畫名聲響徹海內外。
美乎美哉斯為美 自然和諧為大美
在藝術領域浸潤幾十年,楊良民先生對「美」有他獨到的見解。他認為:協調,就是最大的美。美術和書法都是一種視覺藝術,需要給人精神上的享受,它的風格可以多樣,或大浪淘沙,或高山流水,但是美術亘古不變地傳達的信息就是「給人以向上的力量和愉悅感」。
在當今藝術社會,很多藝術家追求創新,卻不得其門而入,創作出一些稀奇古怪的作品,美其名曰寓意深遠,實則令人不知所以。翻看楊良民先生的作品,你幾乎找不到傳達消極信息的東西。他認為,美術就是審美,而非審丑,美術作品就應該將這個世界光明美好的一面展示給人們,激發人們積極向上、奮發圖強的精神。
最後的話
想要人生有所成就,其實並不困難,設定目標持之以恆,踏踏實實走好每一步,假以時日必有所成。楊良民先生向我們闡述的就是這樣一個平凡中孕育著奇蹟的故事。他在自己所擅長的專業領域,專註、謙虛、堅持,不辭勞苦;在為人處世上,熱情、真誠、坦蕩,踏踏實實。這就是筆者所認識的楊良民先生。在採訪中,楊良民先生向筆者表示,「此後會更加努力,經常深入生活,創作出更多更好的作品以回報社會。」筆者相信,在未來必能看到楊良民先生的更多更美的曠世傑作!
在當今美術界,提起楊良民這個名字,很多人都肅然起敬。在他所鍾愛的藝術領域,他不僅獲得了「著名國畫藝術家」、「世界金獎藝術家」、「德藝雙馨藝術家」、「中國當代百名傑出國畫家」等諸多榮譽稱號;同時,他還是中國和合畫院法人、中國新聞國際出版社書畫院院長、中南海特聘畫家、中國文化創意產業專家委員會副主任、享受國務院政府特殊貢獻津貼的國家級專家、國務院首批中國知識產權文化大使等……眾多殊榮給他身上籠罩著精英的光芒,崇高、神聖,似乎遙不可及。但是,在生活中,當你與他攀談、相交,他的隨和、謙遜、幽默,儼然如鄰家和藹可親的老大哥。
楊良民先生多才多藝,在人物、山水、花鳥、書法等方面沉浸多年,功力甚深。他的人物畫,勾勒描摹,相當傳神。如《從容談兵》 、《豐碑》等作品中,毛澤東、周恩來、陳毅等老一輩革命家的個性超脫揮灑,蓬勃欲出。
山水畫是他最擅長的,他的山水畫作氣勢恢弘,雄性之美縱橫千里。楊良民先生從藝五十年來,他的足跡踏遍中國的東南西北。為了能將最美的山水畫呈現給讀者,他不辭辛苦,從嶺南的民族村寨到險峻秀美的華山、黃山;從巍巍的青藏高原到白雪皚皚的大興安嶺;從奔流不息的黃河長江到西北邊陲戈壁大漠;從茫茫的大草原到巨浪滔天的東海邊, 祖國的山川河流給予他浸洗和靈感,未畫之前胸中已有萬千丘壑,百萬雄兵。這使得他在創作時如有神助,近乎完美,深得同行讚賞。代表作品有《秋到蜀江》、《古賽高秋》、《我的天堂》、《九華山秋韻》、《壺口金濤》、《關東瑞雪》、《太行春曲》、《旭日東升》等等。同時,他還多次奔赴法國、俄羅斯、德國、巴西、泰國、新加坡、日本等20多個國家,進行文化藝術交流。
「梅花香自苦寒來」,經過不斷探索,楊良民先生在藝術上迎來了他的創作春天。近幾年更是他的藝術高峰期,作品十分豐富。例如目前他正創作一組「太行山系列」,傳達中華民族堅韌不屈、寬厚博大、抵禦外侮的民族精神。他向記者透露,他準備將這一個系列組畫命名為《山之魂》……
除了山水畫,楊良民先生的花鳥小品也頗為豐富,其題材也十分寬廣,飛禽走獸、奇花異草等藉助他的筆端躍然紙上,栩栩如生;放眼過去,只覺得色彩明朗、寓意深遠。代表作為《百雞圖》。乾淨明朗的畫幅上,上百隻雛雞點綴其間,大小不一,神態各異,極富情趣。從另一個角度展示出這個錚錚鐵漢的俠骨柔情。
懂行的人都知道,書法是畫家的「軟肋」,很多畫家書法一般。但是,楊良民先生卻不然,別人之短恰好是他所長,他的隸書、大篆不僅精奇獨到,最出彩的是他能夠將小篆的柔美、甲骨文的象形、大篆的金石韻味揉為一體,揮毫則自成一家。觀其書法作品,猶如從浩瀚的中國文化寶庫中採到曠世明珠。
書畫藝術是楊良民先生最熱愛並願意為此奉獻終生的事業。他是位多產畫家,這位「畫痴」,在他的生活中有三件事讓他引以為傲:作畫、喝酒、交友。他喝的是「投緣酒」,交的是「書朋畫友」。他待人寬厚熱忱,肝膽相照。喜歡他的朋友奉他為知己。
因為痴迷,所以他作畫全情投入,其作品也多為良品,多次在國內外大展中獲獎。其中有不少更是被國家政府和藝術機構及亞、歐、美等國家領導人收藏。眾所周知,天安門是中國在政治上的象徵,就如美國白宮、英國白金漢宮。在天安門城樓中央休息大廳內,每年都會懸掛上九幅出自國內頂尖畫家之手的作品。楊良民先生的作品從2006年開始,有五次被評選中標懸掛,供每天數以萬計的中外來賓欣賞。據悉,建國至今,就數楊良民先生的作品被懸掛得最多。這是國家對一個畫家專業水平的認可,是有些畫家奮鬥終生都得不到的殊榮。此外,他的作品還有多幅被懸掛在中南海國家領導人會議廳、人民大會堂、全國人大會議中心、解放軍軍委等國家重要場合及陝西、山東、四川等多個省份的國賓館。獲得眾多藏家和書畫愛好者的喜愛和好評。
大凡有成就的人,成功絕非一蹴而就,這其中辛勤磨難不足與外人道。楊良民先生也不例外,談起他求藝之路感慨萬千。
楊良民先生酷愛書畫緣於家學,他父親也是一位畫家;但楊良民先生今日的藝術成就卻與父親關係不大,更多的是為幼年的他提供一種藝術熏陶和氛圍。6歲那年,楊良民先生遇到藝術生涯中的第一位老師——魏俊老先生,他是電影院的一名美工。這位老師也許沒什麼太大名聲,但是其色彩感、素描基礎及書畫功底非常紮實,這對啟蒙時期的楊良民先生來說幫助甚大。楊良民先生磕頭拜師,一學就是10年。這10年,為楊良民先生以後的發展打下堅實的基礎。楊良民先生回憶說,那時候,當其他小朋友成群結隊上山摘果子下水摸魚肆意戲耍的時候,他就賴在老師工作室里臨摹、作畫。因為老師告訴他說,任何繪畫大師都是從臨摹開始的!幼小的他聽懂了,記在心裡。
那會兒家裡窮,沒什麼額外的零花錢。母親心疼孩子,便每天給他兩分錢買冰棍吃。楊良民先生卻將這些錢攢起來,去買那會兒流行的連環畫。慢慢地,他把整套的《岳飛全傳》、《三國演義》都買了下來,對著連環畫臨摹。茫茫黑夜中,母親在煤油燈下做針線活,他小小身影便操著毛筆在旁邊寫大字、臨摹畫。一夜下來,兩眼熏成了熊貓眼……這裡面有對酷愛的堅持付出,也有母親的細心關懷,所以其情其景始終銘刻在楊良民先生心中,不敢或忘。功夫不負有心人,如今很多同行都誇他的人物畫線條特別好,這便是那時候的收穫。
俗話說,天道酬勤。勤奮用功、天資聰慧的小楊良民在少年時代便已嶄露頭角。
真正成就楊良民先生,讓他終生難忘的是一位大家——著名國畫大師宋文治先生。宋文治先生當時已經是江蘇畫院的副院長了,楊良民先生經人介紹認識了他,大師對熱衷於臨摹自己畫作的楊良民先生非常欣賞。當時楊良民先生因為工作關係,不能像畫院的學生終日跟隨大師身邊,宋老就將一批書送給楊良民先生,讓他去細心臨摹。過一段時間,再把臨摹好的畫作一起拿到大師指點。當時大師帶的學生對這個突然冒出來的小師弟相當嫉妒,說每一次這小傢伙到來師父總會給他開小灶。宋文治老先生將其畢生精華都教給了楊良民先生。在跟隨大師期間,凸現楊良民先生自身個性,帶著強烈思想風格的作品逐漸成形。
宋文治老先生對其影響遠不止繪畫能力,更重要的是治學態度——腳踏實地,追求創新。宋文治老先生畫了一輩子也創新了一輩子,他希望自己的徒弟也有這方面的意識。宋文治老先生對他說,「你如果一輩子學我,那你就死了。」楊良民先生將這句話牢記在心,他說,「我現在要做的就是盡量去完美每一張畫。」
對於創新,楊良民先生認為,書畫是國學的分支,要想在美術上長足發展,必須要博學多才,了解大量的歷史文化才能創新。因此,楊良民先生總是腳踏實地做學問。在別的藝術家孤芳自賞或者尖酸刻薄地批評人家作品時,他則信奉「三人行,必有我師」的格言,像一塊海綿大量吸收別人的長處,融會貫通,像張義潛、孫宗禮、石羊等名家都對他有著巨大的影響。用他自己的話說就是,「在繪畫上,『貪婪』這詞用在我身上再準確不過了。」
在記者採訪楊良民先生的時候,他拿出珍藏的好茶熱情款待。其實記者與他只有一面之緣!作為一位獲得過眾多殊榮的畫家,他的熱情讓記者有些受寵若驚。他的所作所為,率性自然,一如坊間傳言——對待親朋,他是肝膽相照,以誠相待。就連初次見面的陌生人也不例外。
好的習慣都是從小養成的。楊良民先生從小身上就有一種正義感。他給我們講了一個小故事,似乎印證了這一點。在他還在上小學的時候,也就是「最高指示」的那個年代,學校里有位高度近視眼的老師。一天早晨,經過一夜暴雨有張印有毛zhu席畫像的大字報刮掉到地上。那位老師在刷牙時沒看清楚,牙膏泡沫掉到那張畫像上。「弄髒了毛zhu席的臉」這樣的行為在那個年代就等同於叛逆、謀反,傳出去後這位老師就被批鬥。楊良民先生知道後,他連夜畫了12張毛zhu席各個時期的畫像,並提上了「毛zhu席的無產階級革命路線勝利萬歲」這幾個戰無不勝的大字,用這些畫把大字報蓋住了。一場風波就此平息,老師逃過一劫。他後來摸摸楊良民先生的頭,說,「謝謝你,孩子!」
在為人處世方面,楊良民先生遵循「己所不欲,勿施於人」的原則。他從來不會讓人覺得他恃才傲物或者盛氣凌人。楊良民先生說,「一生中我只做了兩件事,把畫畫好,把人做好。」也許正是因為如此,楊良民先生朋友遍天下,畫名聲響徹海內外。
在藝術領域浸潤幾十年,楊良民先生對「美」有他獨到的見解。他認為:協調,就是最大的美。美術和書法都是一種視覺藝術,需要給人精神上的享受,它的風格可以多樣,或大浪淘沙,或高山流水,但是美術亘古不變地傳達的信息就是「給人以向上的力量和愉悅感」。
在當今藝術社會,很多藝術家追求創新,卻不得其門而入,創作出一些稀奇古怪的作品,美其名曰寓意深遠,實則令人不知所以。翻看楊良民先生的作品,你幾乎找不到傳達消極信息的東西。他認為,美術就是審美,而非審丑,美術作品就應該將這個世界光明美好的一面展示給人們,激發人們積極向上、奮發圖強的精神。
想要人生有所成就,其實並不困難,設定目標持之以恆,踏踏實實走好每一步,假以時日必有所成。楊良民先生向我們闡述的就是這樣一個平凡中孕育著奇蹟的故事。他在自己所擅長的專業領域,專註、謙虛、堅持,不辭勞苦;在為人處世上,熱情、真誠、坦蕩,踏踏實實。這就是筆者所認識的楊良民先生。在採訪中,楊良民先生向筆者表示,「此後會更加努力,經常深入生活,創作出更多更好的作品以回報社會。」筆者相信,在未來必能看到楊良民先生的更多更美的曠世傑作!