Lei Zongyu, nacido en 1957, es originario de Shaoyang, en la provincia de Hunan, y utiliza el seudónimo de Jiuge Shangui. Estudió sucesivamente en la Universidad de Shaoyang y en la Escuela de Bellas Artes de Tsinghua, donde obtuvo el título de grado. Lleva muchos años dedicado a la enseñanza de las bellas artes y ha recibido la esmerada formación de su mentor, el pintor, teórico y ceramista Zhu Danian. Sus obras han participado en numerosas exposiciones nacionales. En la actualidad es artista plástico de primer nivel nacional, miembro del Comité Chino de Arte de la Pintura y la Caligrafía, consejero de la Sociedad China de Bienes Culturales de Pintura y Caligrafía y miembro de la Delegación de Hunan de la Asociación China de Bellas Artes.

Lao-tse dijo una vez: “De lo Uno nace lo Dos, de lo Dos nace lo Tres, y del Tres nacen todas las cosas; el ser humano sigue el ejemplo de la Tierra, la Tierra sigue el ejemplo del Cielo, el Cielo sigue el ejemplo del Dao, y el Dao sigue el ejemplo de la naturaleza”. Todos los seres del universo son seres vivos, son la unión del “ser” y el “no ser”, la unión de lo “vacío” y lo “sólido”; solo con esta unión pueden los cielos y la tierra, y todas las cosas, moverse, cambiar y desarrollarse. Y la «combinación de lo vacío y lo sólido» es un principio fundamental de la teoría estética china. Todo lo que tiene raíces profundas se mantiene firme, y la pintura no es una excepción. Quien se adentra en aguas profundas se moja fácilmente la camisa; sumergirse en la tradición, tomar la naturaleza como modelo, ser capaz de, en el actual mundo del arte —donde se mezclan lo bueno y lo malo—, no ceñirse a un único estilo, renovar lo antiguo, esforzarse constantemente por explorar y acumular experiencia, perseguir el arte tradicional al tiempo que se abre nuevos caminos con audacia y creatividad, es algo verdaderamente digno de admiración. Y el señor Lei Zongyu es precisamente uno de esos valientes que se atreve a atravesar corrientes turbulentas, superar rápidos peligrosos y abrirse camino entre las espinas, haciendo caso omiso de los prejuicios mundanos, hasta forjar un estilo propio y único que fusiona orgánicamente la acuarela, la abstracción y el esteticismo. ¡Es realmente digno de admiración!

El señor Lei es una persona de gran talento natural, honesta y bondadosa. Es una persona entusiasta, franca y cercana, ajena a las ambiciones de fama y riqueza. Desde su infancia es un apasionado de la pintura y, durante décadas, ha trabajado con la misma dedicación y esmero, esforzándose incansablemente en el ámbito de la enseñanza de las bellas artes y aprovechando al máximo su tiempo libre y sus vacaciones para

Yo he recorrido las Tres Montañas y las Cinco Cumbres, he sido discípulo de maestros de renombre y he entablado amistad con otros pintores, absorbiendo la esencia de los antiguos y recogiendo lo mejor de las distintas escuelas, amplió sus conocimientos y enriqueció su experiencia; con un espíritu de esfuerzo y humildad, una tenacidad inquebrantable y un estado de ánimo profundo y lúcido, partiendo de la herencia de la tradición, se inspiró en la naturaleza, “encontró la fuente en su interior”, dejó que su estado de ánimo diera sentido a su obra y, finalmente, alcanzó la plenitud artística; esta es precisamente la base de su éxito.

El señor Lei es un pintor innovador, experto en detectar problemas a partir de la práctica pictórica, sintetizar experiencias y desarrollar su propio lenguaje pictórico, entre los que destaca la teoría de la “textura”. Esta teoría de la “textura” puede considerarse una originalidad dentro de la técnica de la pintura de paisajes y desempeñará un papel muy importante en el futuro desarrollo de este género. Esta “textura” consiste en el uso audaz de la tinta por parte del pintor durante la práctica pictórica; a través de los continuos cambios en el tono de la tinta, se resalta la transparencia y la ligereza de la composición, la belleza de la tranquilidad; a través de los cambios en la “textura”, tanto abstractos a nivel microscópico como figurativos, plasma los pensamientos, los sentimientos y la intención creativa del pintor, creando un ambiente para alcanzar el «ámbito de la intención», de modo que, aunque el tinta se agote, el significado sea infinito.

El señor Lei Zongyu tiene su propia filosofía artística y su propio lenguaje artístico en la creación de la pintura de paisajes. El nivel más elevado de la pintura de paisajes es “la unión de la forma y el espíritu” y “la armonía entre el cielo y el hombre”; todo se sitúa entre “lo parecido y lo no parecido”, y se busca un “encanto natural”. Tras décadas de exploración y práctica continuas, y partiendo de las técnicas tradicionales, ha desarrollado métodos como la pintura con lápices de cera, la pintura por pulverización, la pintura por goteo, la pintura con sal y la pintura por superposición, entre otros. Mediante el uso alternado de esta serie de técnicas, no solo ha enriquecido los efectos naturales de las ideas, las emociones y las texturas, sino que ha logrado una fusión perfecta entre la representación figurativa y la figurativa simbólica, combinando de forma orgánica la belleza del estado de ánimo y la belleza de la textura, para así evocar un ámbito lleno de vitalidad, encanto, misterio y etéreo.

Al contemplar las pinturas del señor Guan Lei, ya se trate de casas y pueblos, de arroyos de montaña y senderos rocosos, o de flores, aves y árboles, tanto las imágenes figurativas como las abstractas y las texturas de sus cuadros son una combinación de lo real y lo irreal, de lo escaso y lo denso,

La armonía y la unidad entre el grosor y la finura, la intensidad y la sutileza, el ritmo y la cadencia; en el paisaje pictórico, lo real y lo abstracto se complementan, se entremezclan entre lo real y lo onírico, y se refuerzan mutuamente. La función de la «ilusión de la forma» y la «ilusión del significado» no solo enriquece enormemente la expresividad artística de la creación, sino que también refuerza la capacidad de evocación espiritual y el impacto visual de la obra; al mismo tiempo, pone de manifiesto la belleza natural, formal y abstracta de la obra, y muestra plenamente los sinceros sentimientos del pintor hacia la vida, la sociedad y la naturaleza. Se ha logrado un efecto artístico de gran intensidad. Ejemplos de ello son obras como «Cumbres superpuestas», «Cumbres esmeraldas» y «Acantilados y picos que se alzan a miles de li».

En el panorama artístico actual, el señor Lei Zongyu es, sin duda, un caso único y poco convencional. Su filosofía creativa es libre y sin ataduras, magnífica y singular, lo que no solo se refleja en la creatividad de sus pinturas, sino también en su estilo pictórico único. El carácter apasionado y desenfadado de los habitantes del sur de Hunan ha dado forma a un estilo pictórico en el que avanza sin reservas y con audacia. No se limita a buscar el cambio de forma simple, sino que persigue una transformación radical en la expresión intencional, profundizando en la expresión espiritual subjetiva. Al contemplar las pinturas del señor Lei, lo primero que se percibe es ese espíritu artístico rebosante de entusiasmo, libre y desenfadado. Sus obras rompen con el aspecto tradicional y transmiten una sensación totalmente nueva: sencillez, sinceridad, fervor, pureza, tranquilidad y etéreo; podría decirse que este es el hogar espiritual al que anhela y por el que se siente fascinado; un mundo onírico y trascendente de lo mundano. Es precisamente a través de estas imágenes y trazos como el pintor fusiona orgánicamente el ideal y la realidad, lo imaginario y lo concreto, lo abstracto y lo estético; en la constante transformación de la “textura” de la tinta, convierte lo ordinario en misterioso y lo sencillo en mágico. Tiende un puente estético entre las aspiraciones ideales del pintor y las sensaciones del espectador, logrando así una conexión entre las almas. De este modo, destaca el estilo magistral del pintor, que trasciende la realidad. Ejemplos de ello son obras como «Humo que se condensa en mil barrancos» y «Nieve que se desvanece en mil cumbres».

En sus obras no es difícil apreciar que la pintura en tinta china del señor Lei está claramente impregnada de la influencia del arte occidental, y su trayectoria artística ha sido sinuosa. Durante décadas, compaginó la docencia con la dedicación a la pintura, aprovechando al máximo sus vacaciones para recorrer Guilin, Zhangjiajie y la cordillera de Taihang, de norte a sur del país. A través del dibujo del natural y del estudio repetido de las obras clásicas de los maestros occidentales de diversas corrientes artísticas, ha explorado métodos y vías para la transformación de la “tinta china”, en busca de un lenguaje y un estilo artísticos que concilien lo oriental y lo occidental. En sus obras, las montañas y el agua, los árboles, las flores y las aves han abandonado las convenciones de la composición espacial; destacan especialmente la idealización y la espontaneidad, que surgen del alma y se dejan llevar por la pasión, en un esfuerzo por expresar la estética espacial de la pintura contemporánea. Mediante una técnica simbólica que elimina lo superfluo y se centra en lo esencial, plasma la vitalidad de la vida con un ritmo dinámico y celestial en un eclecticismo entre lo abstracto y lo figurativo, como en obras tales como «Sonidos celestiales entre las montañas» y «Mil picos que se alzan de la tierra».

El uso que hace el señor Lei del color en sus pinturas es muy atrevido; mediante el pleno aprovechamiento de colores intensos, rompe con los hábitos visuales habituales y desafía así los sentidos visuales del espectador. Al derramar pigmentos como el rojo intenso, el azul profundo, el amarillo brillante y el verde esmeralda sobre el papel xuan, convierte los colores silenciosos en vida tangible y compone con ellos maravillosas y conmovedoras melodías, llevando al extremo su función expresiva y lírica. El color es un elemento activador, un estimulante; no solo embellece todo lo que existe en la naturaleza, sino que también crea la vitalidad del arte. El señor Lei es capaz de evocar el efecto maravilloso de la difuminación del agua y la tinta mediante la fusión de agua, tinta y color, al tiempo que a menudo lleva los colores puros hasta el extremo. Es capaz de pintar las montañas de un rojo intenso, el cielo de un amarillo brillante y la tranquilidad y la delicadeza de las aguas de un lago con un azul zafiro puro, rompiendo de forma rebelde con la concepción tradicional de «pintar según el objeto». Ejemplos de ello son obras como «Oda a los terrazas de cultivo» y «Luces resplandecientes».

Al contemplar sus cuadros, tengo motivos para afirmar que las obras del señor Lei trascienden la realidad y tienen un aire de...

Hay un gran componente de idealización. El pintor, a través de una expresión poética de las maravillosas montañas, ríos y paisajes, plasma sus ardientes sentimientos humanísticos y sus nobles sentimientos de amor infinito por nuestro planeta y por el entorno en el que la humanidad depende para sobrevivir, mostrando así al mundo su gran amor por una vida mejor.

El señor Lei, que aún no ha cumplido los sesenta años, se encuentra en pleno apogeo de su carrera creativa y, gracias a su rigurosa actitud académica y a su entusiasmo creativo, sin duda sacará partido de toda la experiencia acumulada en su futura trayectoria creativa y obtendrá grandes logros.

Subdirector de «China Painting and Calligraphy Market News»

Zhu Tianwen, redactor jefe Jtztw96888@163.com