Lei Zongyu, né en 57, est originaire de Shaoyang, dans la province de Hunan, et son nom de plume est Jiuge Mountain Ghost. Il a étudié successivement à l'Académie de Shaoyang et à l'Académie des beaux-arts de Tsinghua, où il a obtenu une licence. Pendant de nombreuses années, il s'est consacré à l'enseignement de l'art et a été soigneusement formé par le peintre, théoricien et potier Zhu Dainian, et ses œuvres ont participé à de nombreuses expositions nationales. Il est aujourd'hui un artiste de niveau national, membre du comité artistique de la peinture et de la calligraphie chinoises, directeur de la société des reliques de la peinture et de la calligraphie chinoises et membre de la branche du Hunan de l'Association artistique de Chine.

Laozi a dit un jour : "Une vie est deux, deux engendre trois, et trois engendre toutes choses ; l'homme est la loi de la terre, la loi de la terre est la loi du ciel, la loi du ciel est la loi de la route, et la loi de la route est la loi de la nature". Toutes les choses dans l'univers sont des êtres vivants, sont l'unité du "oui" et du "non", l'unité du "virtuel" et du "réel", et grâce à cette unité, toutes les choses dans le ciel et sur la terre peuvent bouger, changer et se développer. Grâce à cette unité, toutes les choses au ciel et sur terre peuvent bouger, changer et se développer. La "combinaison de la réalité et du vide" est un principe important de la théorie esthétique chinoise. Tout a une racine profonde, et la peinture n'échappe pas à ce principe. Dans le monde de la peinture mixte d'aujourd'hui, ne pas s'en tenir à un modèle, repousser les limites du nouveau, et s'efforcer constamment d'explorer l'accumulation de la poursuite de l'art traditionnel, tout en ouvrant une nouvelle voie, la créativité audacieuse, est vraiment rare et précieuse. M. Lei Zongyu est un homme courageux, qui ose s'aventurer dans les rapides, traverser les hauts-fonds dangereux, couper à travers les épines et ignorer les préjugés du monde, afin de créer son propre style unique d'aquarelle, d'abstraction et d'esthétique organiquement fusionnées, ce qui est vraiment admirable !

M. Lei est une personne douée, honnête et gentille. C'est une personne chaleureuse et généreuse, facile à vivre et indifférente à la célébrité et à la fortune. Depuis son enfance, il est un peintre passionné et travaille avec diligence et assiduité à la cause de l'éducation artistique depuis des décennies, profitant pleinement de son temps libre et de ses vacances.

Yu, en parcourant les trois montagnes et les cinq chaînes de montagnes, en vénérant des maîtres célèbres, en se liant d'amitié avec des peintres, en s'inspirant de l'essence des anciens, en recueillant les forces de toutes les écoles de pensée, les connaissances étendues, la riche expérience, avec un travail acharné et de la modestie, de la persévérance, un état d'esprit profond et clair, dans l'héritage de la tradition sur la base de l'enseignant externe de la création de "dans la source du cœur", l'état d'esprit de la naissance de la justice, et finalement atteindre les bons résultats, ce qui est précisément la racine de son succès.

M. Lei est un peintre novateur, capable de découvrir les problèmes de la pratique picturale, de résumer son expérience et de proposer son propre langage pictural, dont le plus important est la théorie de la "texture". Cette théorie de la "texture" doit être considérée comme une création originale dans la technique de la peinture de paysage, qui jouera un grand rôle dans le développement de la peinture de paysage à l'avenir. Cette "texture" est l'utilisation audacieuse de l'encre par le peintre dans la pratique de la peinture, par le changement continu de l'encre, mettant en évidence la beauté aérienne et sereine de l'image, par les changements micro-abstraits et figuratifs de la "texture" pour refléter les pensées, les sentiments et les intentions créatives du peintre, pour l'humeur et le caractère de l'œuvre, et par les changements de la "texture". Les pensées, les sentiments et les intentions créatives de l'artiste se reflètent dans les changements de micro-abstraction et de "texture" figurative, créant un royaume pour le bien du sens, de sorte que l'encre est épuisée mais que le sens est infini.

M. Lei Zongyu, dans la création de la peinture de paysage, est sa pensée artistique et son langage artistique. L'état le plus élevé de la peinture de paysage est "la forme et l'esprit", "le ciel et l'homme en un", tout se situe entre "le semblable et le différent", et il faut prêter attention à "l'intérêt pour le ciel". L'idée est de "créer l'intérêt du ciel". Au cours de décennies de pratique et d'exploration continues, nous avons élaboré, sur la base de techniques traditionnelles, la méthode de peinture au crayon, la méthode de peinture par pulvérisation, la méthode de peinture au goutte-à-goutte, la méthode de peinture au sel, la méthode de peinture par chevauchement, etc. L'utilisation de cette série de méthodes de peinture permet non seulement d'enrichir l'effet naturel de la pensée, de l'émotion et de la texture, mais aussi de créer une fusion parfaite entre le modelage figuratif et le modelage imaginatif, de combiner organiquement la beauté de l'humeur et de la texture, et d'illuminer ainsi une aura, un charme, un royaume mystérieux et éthéré.

En regardant les peintures de M. Lei, qu'il s'agisse de maisons et de villages, de ruisseaux de montagne et de chemins de pierre, de fleurs, d'oiseaux et d'arbres, l'imagerie et la figuration dans ses tableaux, ainsi que l'abstraction et la texture, sont à la fois réelles et imaginaires, clairsemées et denses,

L'épaisseur, la profondeur, le rythme et la rime sont harmonieusement unis, et la peinture est complémentaire du réel et de l'imaginaire dans le domaine de la peinture, qui est à la fois illusoire et réel. La fonction de sa forme et de son illusion non seulement enrichit considérablement l'expression artistique de la création, mais renforce également le pouvoir télépathique et l'impact visuel de l'œuvre, tout en affichant pleinement la beauté naturelle, la beauté formelle, la beauté abstraite de l'œuvre, et démontre pleinement les sentiments sincères du peintre pour l'amour de la vie, l'amour de la société, l'amour de la nature. L'effet artistique est très fort. Par exemple, les œuvres telles que "Heavy Mountains", "Heavy Mountains", "Crags and Peaks" et "Ten Million Miles".

Dans le monde de la peinture d'aujourd'hui, on peut dire que M. Lei Zongyu est un cas unique. Sa pensée créative est débridée, magnifique et particulière, ce qui se reflète non seulement dans sa créativité en matière de peinture, mais aussi dans son style unique. Le caractère passionné et audacieux des habitants du sud du Hunan a façonné son style de peinture, dans lequel il va de l'avant sans aucun scrupule dans l'art de la peinture. Il ne se contente pas de rechercher des changements, mais il recherche des changements soudains dans l'expression intentionnelle et développe en profondeur l'expression spirituelle subjective. En lisant les peintures de M. Lei, la première chose qui frappe les gens est son esprit artistique passionné, libre et sans retenue. Ses œuvres, qui modifient le visage traditionnel, procurent à l'observateur un sentiment nouveau, simple, sincère, chaleureux, pur, éthéré ; on peut dire qu'il s'agit là d'une aspiration de son cœur, fasciné par le foyer spirituel ; une sorte d'onirisme, au-delà du monde. C'est à travers ce type d'imagerie que le peintre intègre organiquement l'idéal et la réalité, l'imagerie et la figuration, l'abstraction et l'esthétique, et dans le changement constant de la "texture" de l'encre, il transforme l'étrange en mystérieux, et l'ordinaire en magique. Un pont magnifique est construit entre l'exigence idéale du peintre et le sentiment du spectateur, achevant ainsi l'arrimage entre les cœurs. Il met en évidence le grand style du peintre qui transcende la réalité. Telles que la "fumée de condensation du ravin", les "dix mille pics de déneigement" et d'autres œuvres.

À la lecture de ses œuvres, il est facile de constater que le travail à l'encre et à l'aquarelle de M. Lei est clairement imprégné de l'influence de l'art occidental, et que son parcours artistique a été tortueux. Au cours des dernières décennies, il a enseigné et éduqué les gens tout en peignant, profitant pleinement de ses vacances pour voyager à Guilin, Zhangjiajie, dans les montagnes Taihang et dans d'autres endroits au nord et au sud du fleuve Yangtze, explorant les méthodes et les façons de convertir "l'encre et le lavis" en dessinant et en lisant les œuvres classiques des maîtres occidentaux de différents genres, et recherchant la compatibilité entre le langage et le style artistiques chinois et occidentaux. Dans ses œuvres, les montagnes et l'eau, les arbres, les fleurs et les oiseaux, il a abandonné la conventionnalité des cadres spatiaux, l'idéalisation et l'arbitraire sont particulièrement importants, et il s'efforce d'exprimer l'esthétique spatiale des peintures contemporaines à travers la naissance du cœur et le galop de la passion. Grâce à la méthode symbolique de simplification et de déconstruction, la vie vibrante dans l'éclectisme abstrait et figuratif exprime le rythme dynamique céleste, comme "Heavenly Melody in the Mountains" et "Thousand Peaks Pulling Up from the Ground", etc.

L'utilisation des couleurs par M. Lei dans ses peintures est très audacieuse, utilisant pleinement des présentations de couleurs fortes, brisant les habitudes visuelles des gens et défiant ainsi les nerfs visuels du spectateur. Des pigments rouges, bleus, jaunes vifs, verts émeraude et autres sont exsudés sur le papier de riz, de sorte que les couleurs silencieuses se transforment en vie tangible, et une musique merveilleuse et émouvante est jouée avec les couleurs, dont la fonction expressive lyrique est poussée à l'extrême. La couleur est un activateur, un stimulant, qui non seulement embellit tout dans la nature, mais crée aussi la vitalité de l'art. M. Lei peut non seulement évoquer l'effet miraculeux du halo de l'eau et de la manifestation de l'encre dans le suintement et le mélange de l'eau, de l'encre et des couleurs, mais il utilise aussi souvent des couleurs pures à l'extrême. Il peut peindre les montagnes en rouge, le ciel en jaune vif et la sérénité et la douceur du lac avec des couleurs pures comme le saphir, abandonnant ainsi la notion traditionnelle de coloration par l'objet. Comme "Ode aux champs en terrasses" et "Lumières vives".

À travers ses peintures, j'ai des raisons de dire que les œuvres de M. Lei sont au-delà de la réalité, avec

Il y a beaucoup d'idéalisation. Le peintre prétend exprimer poétiquement les merveilleuses montagnes, rivières et ruisseaux, montrant ainsi les sentiments humanistes passionnés et les nobles sentiments de l'auteur pour la patrie de la terre et l'environnement dont les êtres humains dépendent pour survivre, démontrant ainsi au monde son grand amour pour une vie meilleure !

M. Lei n'a pas encore dépassé l'âge de la retraite, il est à l'apogée de sa période créative, avec son attitude rigoureuse et son enthousiasme pour la création, dans l'avenir, la pratique créative sera certainement une moisson.

Rédacteur en chef adjoint, China Painting and Calligraphy Market Journal

Rapporteur en chef Zhu Tianwen Jtztw96888@163.com