本誌記者　黄赫／文

ホ・チディ

中国を代表する造形芸術家であり、著名な舞台メイクアップアーティスト。

中国中央テレビ、北京テレビ局大規模なイベントのメイク・スタイリングデザイン。

演劇『家』、『桑樹坪紀事』、『復活』、『偽君子』、『トゥーランドット』、『コノック』、『アイーダ』、『隋唐演義』など、数十作品に及ぶ国内外の著名な演劇、オペラ、テレビドラマの衣装・メイクデザインを担当した。

50年以上にわたり教育に携わり、中央演劇学院のメイクアップデザイン専攻の教授を務めるほか、北京電影学院、北京服装学院、中央工芸美術学院、中国伝媒大学、中国戯曲学院でも教鞭をとっている。

ホ・チディ：

"私は、表立って見せない形で、人の精神的な様子を変えていくのが好きだ,変化する輝きを彼らに引き出そう,現代的な感覚を体現している。"

私の向かいに座っていたのは、頭髪が真っ白な老人で、質素な身なりで、穏やかな表情をしていた。彼は、自分より半生も若い私に対して、謙虚な口調で話しかけてくれた。霍起弟先生はすでに八十歳を過ぎ、改革開放後、いち早く舞台造形デザインに携わった先駆者の一人である。業界内ではその名が広く知れ渡り、人々に尊敬されている。これは、霍先生が生涯をかけて造形芸術に多大な貢献をしてきたことに他ならない。

霍起弟先生は美術の素養が極めて深く、中国中央戯劇学院の舞台美術デザイン専攻を卒業しました。政治的な任務により、北京から遠く離れた上海へ赴き、さらなる研鑽を積みました。あの特殊な時代において、芸術は政治からも組織からも切り離すことはできませんでした。

“「当初、美術を学んでいた頃は、よく人物の肖像画を描いていました。その後、舞台美術デザイン専攻に進学し、主に舞台セットの芸術的なデザインを手がけるようになりました。そして、本格的にメイクアップやスタイリングを学び始めた時、正直なところ『少し手応えが感じられない』と感じました。」‘

あの時代、任務が何よりも優先されることが多く、個人の興味など論外だった。しかし、当時まだ若かった霍起弟は、こうした退屈な政治的色合いの中にあっても、この専門分野に次第に興味を持ち始めていることに気づいた。  かつての絵筆がメイクブラシに変わり、かつてのキャンバスが人の顔へと変わった。まだ不慣れで戸惑いを感じていた霍起弟は、人の頭部の構造や身体の骨格構造について研究し始めた。

“「人体はもともと立体的なものです。そして、メイクとはその立体の上に立体を描くことです。これこそが、平面の中でしか問題を研究しなかった私の以前の専門分野との違いです。立体の上に立体を描く場合、うまく描けなければかえって立体感が失われてしまいます。ですから、絵画の法則を取り入れつつ、立体的な人物像を表現していく必要があります。」”

“「現在、多くの人がメイクをしますが、鏡を見ると綺麗に見えるものの、立体感が欠けており、ボリュームという概念が見落とされています。メイクでは、骨格、ボリューム、そして奥行きを際立たせることが重要です。例えば、メイクの際に鼻や頬骨へのハイライトの使い方が適切でないと、本来は高くそびえるべき鼻が後退して見え、逆に頬骨が突出して見えてしまうことがあります。これはごく単純な例に過ぎませんが、これこそがデッサンにおける関係性の表れなのです。もう一つ重要なのが環境光です。舞台メイクは、舞台照明と組み合わせて初めて完璧な仕上がりになります。メイクが完璧であるだけでは不十分です。なぜなら、俳優は最終的に舞台に立ち、舞台照明が当たることで顔の色や陰影が変化するからです。したがって、真に優れたメイクデザインは、必ず体系的な作業であり、照明技師との良好なコミュニケーションと連携が不可欠なのです。」

「メイクも照明も完璧なのに、俳優の演技が伴わなければ、そのメイクも失敗だ。20歳の男性に60歳のようなメイクを施すことは難しくないが、演技の際に60歳らしい風格が表現できていなければ、そのメイクも失敗となる。したがって、演技、照明、メイクという3つの要素が、全体として調和して完成されなければならない。」”

絵画の基礎があると、フェイシャルメイクにおいて大きな助けとなります。現在、メイクアップデザイン専攻の入学試験では、デッサン、色彩、創作がすでに必須科目となっています。

近年、映画やテレビドラマの飛躍的な発展は想像を絶するほどのスピードで進んでおり、そのスタイリングやメイクアップへの需要は舞台劇の需要をはるかに上回っている。しかし、優れたスタイリストやメイクアップアーティストの数は、市場の発展のスピードに追いついていない。

舞台メイクと映画メイクは全く異なります。映画メイクは「自然でリアル」であるのに対し、舞台メイクは「強烈で誇張的」です。

「天橋劇場」や「北京人民芸術劇場」のような大規模な劇場と、昨今増えている小劇場では、メイクやスタイリングにも違いがあります。小劇場は観客との距離が近いため、舞台メイクは本来誇張された表現が求められますが、観客との距離が近い分、メイクの度合いを抑える必要があります。これも、舞台形式の発展に伴い、必然的に行わなければならない変化です。一方、映画やテレビドラマのメイクには、よりリアルで繊細さが求められます。カメラのレンズによって、登場人物の細部が何倍にも拡大されてしまうからです。

ある静かな午後、中央演劇学院である巨匠へのインタビューを終えた。その老人の言葉からは、学識と教養がにじみ出ていた。,彼は私の心の底から感動させてくれた,それは、プロとしての姿勢に心を打たれるものです。霍起弟先生の手によってデザインされた名キャラクターは数え切れないほどあり、共演したスターたちも業界トップクラスばかりです。霍先生は、「スタイリングやメイクアップは、俳優が役柄をリアルに演じられるようにし、観客が心躍るパフォーマンスを楽しめるようにするためのものである」と語っています。それが彼の仕事なのです。

霍起弟氏は、中央演劇学院で毎期わずか6人の学生しか受け入れていない。50年以上にわたり教鞭をとってきた霍先生は、「私の教え子が今どれほど大きな成功を収めていようとも、私に感謝する必要はないと伝えている。私はただ基礎を教えただけであり、彼らの成功は自らの努力によるものだ」と語っている。