A agência noticiosa Hetong (Itália) informa que, às 17h10 de 11 de junho de 2019, quatro artistas famosos da China, Deng Zhen, Fan Changjiang, Gong Jianhua e Liu Haofeng, lançaram um espetáculo de arte performativa único com o tema "Anacronismo" no recinto do Armory Show da 58.ª Bienal de Veneza, em Itália, visando a Bienal de Veneza em curso, exprimindo plenamente as atitudes e opiniões dos artistas sobre a arte europeia e a arte contemporânea. Em resposta à Bienal de Veneza em curso, os artistas expressaram plenamente as suas atitudes e pontos de vista sobre a arte europeia e a arte contemporânea, levando muitos artistas a refletir intensamente e gerando um vasto leque de ressonâncias sociais.

      O artista Deng Zhen escolheu apresentar a sua obra de arte performativa "Anachronistic Visitor" sob um grande cartaz no Armory Show principal. Despiu as roupas de verão que trazia vestidas e substituiu-as por roupas de inverno, incluindo: uma T-shirt de manga comprida, uma camisola de gola alta, um sobretudo de algodão, um chapéu Lei Feng (algodão), calças quentes, calças de algodão, meias de algodão e sapatos de couro de cabeça grande. Depois, andar para trás e para a frente no mesmo sítio e tentar embrulhar o casaco o mais possível, de vez em quando, bufando, esfregando as mãos, correndo e saltando. Nesta altura, o sol de Veneza está abrasador, o tempo está muito quente, a Bienal de Veneza está cheia de gente, o recinto de exposições está cheio de atividade. As pessoas, de calções curtos e saias esvoaçantes, entram e saem dos artistas para assistir à atuação, de vez em quando perdem o riso e a surpresa, ou têm uma compreensão clara. Muitos estrangeiros observavam os artistas em perigo e vinham abraçá-los, provocando uma multidão calorosa de espectadores.

         Os artistas Fan Changjiang, Gong Jianhua e Liu Haofeng actuaram no recinto principal do Armoury, apresentando uma performance simples, dura e linguisticamente poderosa. Cada artista, com um "chapéu Cui Jian" branco a cobrir todo o seu rosto, permaneceu durante alguns minutos em frente a uma obra de arte feminina nua da exposição. Padrinho do rock and roll chinês, Cui Jian é uma figura emblemática da fusão da música chinesa e ocidental e um participante fundamental no movimento de renascimento cultural chinês liderado pelo poeta-artista Yu Xinqiao no início da década de 1990.

          O chamado "anacronismo", do supervisor de doutoramento da Faculdade de Belas-Artes da Universidade Normal de Harbin, Professor Gong Jianhua, do diretor do museu de arte Xiangmei de Xangai, do defensor do renascimento do mundo contemporâneo, Liu Haofeng, entre outros, concordou que há dois significados: um é o contexto da integração da informação global, a cultura de todos os países e nacionalidades intimamente interligadas, que é a história de qualquer outro Isto é algo que nunca aconteceu em nenhuma outra época da história. O Renascimento europeu, desde o seu início em Itália, estabeleceu o humanismo como o valor central para se libertar da escravidão de Deus e para se elevar à supremacia da razão individual, desencadeando o Iluminismo europeu, estabelecendo a base de valores e a abordagem cognitiva da política e da economia modernas, da sociedade, da cultura e da arte, e tornando-se o centro mundial da arte durante seiscentos anos. No entanto, no século XXI, a trajetória da arte mundial segundo este padrão está a sofrer uma grande mudança! A segunda camada de significado é que o artista, à sua maneira única, coloca um conflito direto com o atual cenário de exposições. Os artistas vestem roupas de algodão e de inverno no verão, cobrem os olhos e a cara em frente das obras expostas, o que exprime uma certa desilusão e frieza interior, e exprime o desejo de intolerância e de reconstrução.

         Segundo o artista Fan Changjiang, o tema da Bienal de Veneza, "Que vivas em tempos interessantes", é uma boa intenção, mas o mundo real é extremamente quente. Só em Hong Kong é que o público está entusiasmado e continua a aquecer. Vários artistas que participam na Bienal de Veneza estão a utilizar o tema "Frio e Quente" nas suas performances artísticas para lembrar às pessoas a necessidade de manter a calma e a paz.

      O artista Liu Haofeng acredita que as tendências filosóficas pós-modernas influenciaram e despoletaram a arte pós-moderna, que questionou profundamente a racionalidade individual estabelecida pelo Renascimento e Iluminismo europeus. A Segunda Guerra Mundial levou ao sacrifício de 40 milhões de seres humanos, provando que a racionalidade individual não é totalmente fiável. A fetichização da razão individual é ainda mais errada. Trouxe progresso ao mundo e, ao mesmo tempo, provocou grandes catástrofes. A descoberta do "Princípio da Incerteza" na física forneceu um suporte científico natural para a arte pós-moderna questionar o valor central tradicional do modernismo. A emancipação das correntes filosóficas conduziu a uma correspondente emancipação da arte. A mobilização pós-moderna de "tudo não é fiável" subverte e ridiculariza as narrativas tradicionais e os valores centrais. Os teóricos da arte pós-moderna declararam que "o mundo é estético". A existência é arte. Uma mudança no tempo e no espaço pode despoletar uma mudança na linguagem artística. A estética da arte começou a perder o seu sujeito e entrou no abismo do niilismo de valores; as formas de arte entraram na era da miniaturização e da desordem; e a história da arte entrou na era embaraçosa de não poder ser renovada. Quando Wittgenstein enfiou a filosofia no alvo da estrutura linguística, foi de facto um sintoma do esgotamento da filosofia ocidental. O pensamento lógico dos seres humanos entrou num fosso cada vez mais estreito e a filosofia humana tornou-se cada vez mais distante da vastidão do universo natural.

         O Professor Gong argumenta que, quando o fim da história e a teoria da morte da filosofia ocidental se sucedem, na verdade, todo o pensamento académico da humanidade precisa de um renascimento mais amplo para alcançar uma reintegração profunda da tradição e da contemporaneidade, da religião e da ciência, do indivíduo e de Deus, e da humanidade e do universo.

       Relativamente a este renascimento mundial, Liu Haofeng acredita que a cultura chinesa da "unidade do céu e do homem", que tem sido consistente desde os tempos antigos, deve ser restaurada, de modo a restabelecer uma relação estreita e lógica entre o sujeito niilista, a arte da miniaturização e o universo natural. A cultura quer restaurar a racionalidade cósmica celeste ou logos do indivíduo, e levar a humanidade a reconstruir um canal de unidade interna com a grande vida do universo. Por conseguinte, esta arte performativa "anacrónica" exprime, antes de mais, a atitude distintiva dos artistas em relação à Bienal de Veneza, bem como à arte contemporânea dominante no mundo, ou seja, apelar a uma grande transformação da estética da arte e a uma grande reviravolta na história da arte, construir uma racionalidade cósmica individual com base na racionalidade pessoal e restabelecer uma "unidade de espírito" com Deus. A relação íntima com Deus deve ser restabelecida com base na racionalidade pessoal e para restabelecer a "unidade da mente".

       De acordo com Deng Zhen, a Bienal deste ano está repleta de vídeos, sendo as instalações e as esculturas os protagonistas absolutos da Bienal, e a arte temática que reflecte as realidades sociais e os conflitos humanos continua a ser a direção mais preocupada da Bienal. Impressionantes e poderosas são as obras dos artistas chineses, Dear, Hard to Contain, de Sun Yuan e Peng Yu, e Microworld, de Liu Wei, com uma linguagem limpa e incisiva, cheia de tensão e vitalidade, sem perder a beleza, a frescura e a estranheza que a arte traz. Há também instalações no solo que reflectem a proteção ambiental e a ecologia no Pavilhão de França e esculturas em movimento no Pavilhão da Rússia. A fotografia não foi muito utilizada, com uma selfie impressionante de Katayama, uma artista japonesa com deficiência. A pintura foi completamente marginalizada.

      Por isso, Deng Zhen também levou a cabo a arte performativa com o tema "Irmão Apontador" para lhes mostrar respeito e louvor. Deng Zhen acredita que muitas pessoas não conseguem compreender a arte contemporânea, especialmente a arte performativa, e, em muitos aspectos, isso é um problema de falta de conhecimentos profissionais básicos por parte do público. A arte contemporânea não se resume a sistemas estéticos e arte intuitiva; tem muitas relações transformadoras que exigem uma aprendizagem sistemática. É claro que as melhores obras são muitas vezes as que transcendem estas dimensões para atingir um vasto leque de ressonâncias, reflectindo um valor universal e baseando-se na expressão de emoções humanas comuns.

      Sabe-se que a Bienal de Veneza é um festival de arte com uma história de centenas de anos e é um dos eventos artísticos mais importantes da Europa. É conhecida como uma das três maiores exposições de arte do mundo, juntamente com a Documenta em Kassel, na Alemanha, e a Bienal de São Paulo, no Brasil, e a sua antiguidade ocupa o primeiro lugar entre as três grandes exposições, sendo considerada o Carnaval do mundo da arte.

      A Bienal de Veneza de 2019, intitulada "May You Live in Interesting Times", é comissariada por Ralph Rugoff, diretor da Hayward Gallery em Londres, e conta com 83 artistas em exposição. No seu ensaio curatorial, Rugoff espera que: "A arte possa fazer com que as pessoas compreendam e pensem sobre os tempos em que vivemos".