本刊记者 谭国棋 特约通訉员
李利正 张小艳

张春德：成都人士，中国禅林画派创始人，中国第一禅林昭觉寺住院专业画师，四川省美术家协会会员，四川省艺术研究院画家，四川元朗画院常务理事，中国青城山道教学院客座都授，九三学社城中三支社副主委，书法作画近四十年来，已在同行中独树一帜，画风独特，擅长山水画，并兼人物、书法。对道学和佛学有较深造诣，将佛道思想融汇于书法画中，其画风颇具禅意，成为中国禅林画派创始人。作品被选送到美国、日本、法国、东南亚十余个国家和地区展出，中外诸多媒体作过专访，专题报道，《国画家》、《美术》、香港《大公报》等数十家媒体发表过张春德作品，独特的艺术风格在海内外书画界引起强烈反响。

中国禅林画派创始人张春德

由于近期与书画界交往增多，无意中听到书画界的大家们对张春德大师的反响也就随之增多，事情也真是无巧不成书，就在记者想找张大师见个面之时，一个公益活动中张春德大师也出现在了会场，一位熟人介绍道
：这就是享誉四川画坛、中国画坛的画家张春德。这一介绍使记者非常高兴，双方便交换名片、留存电话，有了相识之缘，于是通过微信相互间的交流，都有相见恨晚的感觉，从张大师发给记者的作品中使你感到什么是真正艺术，什么是名画家的优秀作品，越品越觉得是在品偿一道独特的美味，于是有了相互静下来畅谈的机会。

张春德画家创作一年多的罗汉图皆大欢喜

从交流中记者得知，张春德大师不仅画好，人品更好，既没有大师名家的架子，也没有自作清高的感觉，而是平易近人，该作画时严谨求实，该交流时无话不说，给记者留下了深刻的影响。当记者提出做个专访时，他很低调的说：作为一个画家重要的是真才实学，靠作品说话。而不是非要靠什么炒作来提升知名度。你们亚洲新闻周刊作为一个高品味的国际性新闻媒体。如果有意要专访，可先到我的画室去看看作品再说，从古到今讲的是眼见为实。

于是，在一个成都难得一见太阳的冬日，却是阳光高照，暖暖的阳光扶摸着川西原野，记者一行依约驱车来到了享誉中外的昭觉寺，这里曾经是享誉中外的艺术大师张大千的作画所在地，数百年来也仅此一位，而张春德画家是继张大千大师之后第二位在此作画的专业画师。因昭觉寺是千年古寺，不是谁想在此留一席之地都可以的地方，这是高僧大德云集的古寺，日本、韩国寺庙的祖庭。不论是香港、台湾、日本、韩国，还是远在美国的华人们，东南亚的游客们到四川旅游大都要到这方风水宝地敬香一游。张春德作为千千万万书画家中的一员却在这里有自己独特的画室，而且一住就是八年之久，古寺的高僧大德们都希望张春德画家长期住下去，用画作来弘法布施，从这一点来说，张春德画家已在僧众中有了深刻的好评。

当记者一行进入张春德大师的画室，一看那真是书画成堆，不论你翻开哪一件画作，张大师都道出名姓，这是某某已定了的，既有国内其它省市书画爱好者要的，也有的是海外人员定的画作，一幅幅山水画让你看后如同清风扑面而来，犹如你已进入深山密林中吸收着那清新的空气，密林中鸟语花香之感，这些画作挂在屋内就能让你的家增色不少，难怪张春德大师时间非常宝贵，他对每一幅画既要精心构思，又要从一点一滴，一笔一画中展现品味。当记者看了他一幅很少让人看的罗汉像画作时，真为他感到吃惊，一幅巨大的罗汉平尺像画达100多平尺。在此画成形前，他事先画了100多尊佛像，从中选出23尊笑容不同的罗汉像重新画在同一张纸上，色彩鲜明、个性各有不同，但又成一幅整体佛像，画作时间长达一年多，目前已有几家大藏家出资近几百万，他均未出售，从此画你不难看出张春德画家深厚的造像绘画功底和他精益求精画风及敬业精神。

采访中，张春德画家告诉记者，有时要画一幅精品，构思都要十天半月，构思之后如何体现独特的作画技巧每一笔都十分重要，展现出作品的意境是十分不易的，这种脑力劳动和艺术真比下地干活累多了，但没办法，自己爱上了书法绘画这门艺术，在苦也得干下去，并不是如有的人说画家累什么，那像玩一样就画出来了。当然如果只是为了画画，不去追求艺术的真谛和价值，也许人们的说法并无什么可指责的。

难怪张春德画家在创作日志中写道：绘画是我的前世今生，思想情感的符号，灵魂的归依。在笼罩着梦一样的晕中，氤氲的气息，在时间与空间的世界中，似花还是非花，人物具象与非具象的刻画，以写意的精神，永韵的情调，渲染出拨动着，痛彻心扉，而又失魂落魄的迷离。美的极致蕴含着淡淡的悲，宋人词的意境是我的心境，繁华的人生舞台将归于空寂，这是人生感悟的发端，而非无病的呻吟。

张春德画家告诉记者：盛唐绘画艺术的发展达到中国绘画艺术的高峰，究其原因，是其开放的心态，兼容并包，海纳百川的胸襟在融合了西方及中亚诸国文明的精华后自成一体，影响世界，祖先这些精圣伟大的东西，我们不去撷取、感悟、非要到清末民国初年的文人画中去寻找笔墨的“微言大义”岂不谬哉，尝试用水墨情调、写意精神、摹写之后再创造，是我对唐艺术的顶礼。

采访中，谈到绘画艺术精要时，张春德画家告诉记者，中国画讲究程式化，特别是人物画更注重粉本，程式化本来就是一把双刃剑，把握得好，传统艺术思想精髓，如：“搜妙创真，删拨大要，远取其势，近取其质，传神写照，只有阿睹”等在不同的作品中表现极为贴切，反之则易陷入古人残山剩水讨生活，人物绘画更是千人一枪，千人一面，缺乏生动鲜活的个性，极苍白而无力，色彩诉诸于感官，线的节奏诉诸于心灵，古人讲墨分五色，难道色不可分五色吗？在我的绘画中，有时以古人的粉本为契机，注入自己的审美理念，再创作。

在与张春德画家的采访交流中，使记者感到张春德大师不仅懂画，而且知识十分广泛，既有画作上的理论，又能突破其理论、大胆独创，许多画都是独树一帜的优秀之作，如同那幅“皆大欢喜”画作，诸多画家有过画佛的体验，可谁又能下如此之大功夫，长达一年多的反复绘画终成一幅精品之作。不仅佛教古寺人员喜欢，就是见此画者都能赞不绝口。因此，戌子年冬朋友告诉他，峨眉山大佛禅院要开光，求他一幅有特殊意义的佛像，当他画完后思量前后，本想题写“碧岩录”祖师的偈语，但怕广大群众不易懂，就拟题大家都熟悉的达摩祖师“都外别传，不立文字，直指人心，见性成佛”的偈语。若欣偿者会意，生欢喜心，也算是法布施罢。从中不难看出张春德画家心中有佛，还有众生。这就是一个大师的品行与修为，他的画之所以能享誉华夏、走向海外，是有着其人其画的品性，受人尊崇。自然优秀的画也会有更多的人去欣赏、去收藏，让其留传人间、留传后世，难怪成都火车站贵宾厅、四川省委党校会议厅、成都地铁耀眼之处等大型场所挂的都是张春德画家的杰作，让欣赏者从中感悟画的真谛。