本刊記者 劉和平

人物小傳：

臣康木，原名陳康穆，又名陳康木，20世紀初出生於四川廣安縣觀音堂鄉。大學中文專業畢業，中學語文高級教師。自幼喜愛繪畫，小學時即在美術老師指導下臨習《芥子園畫譜》，繼又師從著名山水畫家鄧非凡先生系統學習山水畫技法，並曾親聆在川著名山水畫大師黃純堯先生教誨。多年來，對魏紫熙、錢松岩、傅抱石、黃秋園等當代山水大師們的作品摯愛有加，廣泛深入地潛心研習。深得大師們的神髓，以嫻熟的技法描繪與自己一生相濡以沫的川東山水，久久為功，形成自己獨特的藝術風格。創作出數千幅川東山水畫，其作品多次參加全國及省市書畫展及大賽，曾分別榮獲金、銀、銅及優秀獎。不少作品被政府機關、文博單位及個人收藏。

現為省美協老年分會會員，成都市美協會員，中國書畫創作中心顧問，吳道子藝術館理事，四川徐悲鴻、張大千藝術研究院畫師，四川（張）採芹藝術研究院畫師。

興趣，啓蒙的老師

在群星璀璨的中國書畫藝術界中，把書畫藝術嵌入自己生命中的大師們，其作品及藝術價值，大多隨著時間的推移，而愈久彌珍，永世不朽，熠熠生輝於後世。將情感訴諸筆端，將至愛化為神奇，是書畫家們共有的特點。書畫藝術對生於廣安，長於川東的陳康木來說，是他生命中難以割捨的重要部分，不可或缺的「血肉」。剛上小學時，師從師範學校畢業文靜嫻雅的蔣雲定老師，上圖畫課時，他要麼捧來一個橘子、一個杯子，要麼捧來一盆小花，邊講邊在黑板上畫畫兒，「他畫出來的要比實物更美，看起來讓人心裡美滋滋的。」然後他讓大家照此去畫，同學們的興致油然而生，特別一次美術課上，蔣老師拿來一幅事先畫好了的水彩畫，掛在黑板上，題目竟是《陳德法家的房子》，那不正是幺叔家的房子嗎？陳康木對那幢房子再熟悉不過了。誰曾想幺叔的房子在蔣老師筆下，竟如此美麗動人，這給了他在藝術生涯中的第一次震撼。隨後，蔣老師又帶著同學們來到現場，進行實地觀察寫生。這堂看似很平常的美術課，卻深深地打動了陳康木，蔣老師貼近生活、貼近實際，就地取材，生動活潑的美術教學方法和模式，在陳康木幼小的心靈里，悄然播撒下書畫藝術的種子。在陳康木的心中，家鄉的山、水、樹、石是那樣的秀美迷人，它們本來就是一幅幅美麗的圖畫呀。他把對家鄉的熱愛，化為對繪畫藝術的強烈追求。一個偶然機會，他從一個叫羅克詩的同學那裡借到一本線裝的《芥子園畫譜》，如獲至寶的他一頭扎進畫里，在蔣老師的指導下，一棵樹、一個石頭地由簡入繁地描。課間和週末都是他練筆的時間，兒童玩耍的天性，似乎與他無緣了。住在農村茅草房家裡，他憑借著微弱的光線描呀、畫呀。一次父親乾活回來，見兒子不是在讀書，竟是畫這個的，畫那個的，頓時，氣不打一處來，狠狠地痛罵了兒子一頓，甚至差點動手打他。不識字的父親是很難理解兒子當時的心思。陳康木不僅沒因此而退縮和放棄，相反他對繪畫藝術的渴望和追求，卻更加強烈了。

凡是與繪畫有關的 他都勢必積極主動的參與，遇到畫兒畫的好的人，就登門求師學藝，從不放過任何學習的機會。再進中學後，他盼望著能有個好的美術老師教他畫畫兒。可卻令他大失所望，來了一位美術老師，還是齊白石的弟子，但他卻不畫國畫兒，專教圖案或花布設計。幸好當時中學有圖書館，裡面有很多畫冊，這便成了陳康木「饕餮大餐」。他讀啊，畫呀，不吃飯都可以。高中時他遇到一個叫羅運淳的同學，愛畫畫兒寫字，雖不在一個班，卻成了形影不離的好朋友。羅同學父親是美術老師給他留下許多畫冊，星期天他們就一起看畫冊或到西溪河邊寫生，羅同學常給他講畫畫兒的體會，每畫一張，羅同學都要給以點評，可是好景不長，一個學期過去，羅同學就被「調整」出了學校。相處雖短，但在陳康木感心中卻是最有意義，收穫最豐富的一個學期。

研習名家精髓 成就個人特色

上個世紀六十年代的廣安，經濟文化落後，現代文明姍姍來遲，要想買一本國畫書籍或買幾張宣紙，簡直就是一種奢望。參加教育工作後，陳康木每月工資三、四十元。結婚後，有了家庭、孩子，經濟上的壓力與日俱增。微薄的工資維持一家人的生活十分拮據。一次出差重慶，他到處尋找新華書店，找到後就直奔美術專櫃，看到有錢松岩、魏紫熙、關山月、傅抱石等名畫家的書籍，就像在深山密林中發現了稀世寶藏似地，讓他喜出望外，愛不釋手。一算需10多塊錢才能買下這些書，可身上除了出差時帶的公款外，個人幾乎沒錢了。怎麼辦？來一趟重慶不容易，錯過這次機會就太可惜了。一咬牙，乾脆先從公款里拿出10來塊錢買下這些書，回學校後，再想法子填補上。當這些名畫家的書籍被陳康木捧到懷裡時，他的眼睛情不自禁地濕潤起來，淚水奪眶而出，此時的他想起家中的父母和妻兒……

他終於有了與他朝夕相伴名家大師們的書了，課余或節假日里，這些書始終不離手，在幾位「未曾謀面的老師」的指點下，一遍遍地細讀，一遍遍地臨摹，揣摩繪畫的基本要領和方法，漸漸的有了感覺和收穫。他擔任兩個高中班的語文課外加班主任工作，擔子本來就很重了，但他還要為區鄉政府寫材料、寫標語、辦宣傳欄，而且還要回家幫妻子種地，照顧孩子……這麼繁重超強度的勞作並沒讓他放棄對藝術的追求。畫畫兒寫字仍然是陳康木每日不輟的必課。家裡和學校他都備有文房四寶（沒有宣紙，用的是白紙或報紙）一有空他就抄起筆來。他就這麼艱難地寫著、畫著、看著、想著，一點一滴地感悟藝術的真諦和技巧。這個過程太艱辛啦！在陳康木看來卻是一種超凡脫俗的享受哇。一次教師大會上，經別人介紹，他認識了花橋鎮學校師範美術科班出身，擅長山水畫的鄧非凡老師。向他傾訴了自己學山水畫的經歷和困惑。鄧老師把他所知道的理論知識和體會和盤托出，讓陳康木對山水畫的理論和技法有了較系統的初步瞭解。90年代初，陳康木借到省教院參加新編高中教材研討會期間，找機會拜會了當時在該校任教的黃純堯老師，他第一次看見了真正的畫，那麼多、那麼美，給了他極大的震撼。黃老師道：「學畫很苦，沒有頭懸梁錐刺股的精神，是學不好的，一輩子都要學，向老師學，向自然學。向科學學……」黃老師的一番教誨和示範，如醍醐灌頂，讓陳康木對繪畫有了直觀的感受，對畫山水畫才有了真正意義上的理解和感悟。這是他藝術生涯中的第二次震撼。

在書畫藝術的道路上，他不用揚鞭自奮蹄！越發勤奮刻苦，筆耕不輟。2003年退休後，在兒子的安排下定居成都。入住這個文學藝術氛圍極濃的現代化的大都市裡，豐富多彩、流派紛呈的書畫藝術天地，令他大開眼界。他就像久逢乾旱的禾苗，遇到難得的甘霖，在這雨露滋潤中，拼命地吮吸著。他幾乎每天都跑送仙橋或畫展上去看畫，細心揣摩各種畫技，從筆墨到色彩，一絲一毫也都不放過。日積月累，畫技精進。這時，他才第一次用上宣紙作畫。艱難的歲月磨礪了他堅韌不拔的意志和與世無爭的性格，也磨礪出了一位成熟而有鮮明個性的畫家。每當陳康木持筆佇立宣紙面前時，他那健爽的體魄和縱橫捭闔的英雄架勢，讓人肅然起敬。「書者，心畫也」，「畫者，亦心畫也」他是用心在畫呀，筆端吐露的是他的心血和心聲。他將名家大師的書畫精髓融注筆端，一筆一划中，感悟出「凡畫之所做功夫，處處是法，久則熟，熟則精，精則變，變則一片化機。」

堅守淡定 做大眾喜愛的藝術家

畫到一定程度，就有一個面向群眾，面向市場的問題，藝術品一誕生，就賦予它以社會價值。陳康木說：「我贊成藝術為大眾服務的觀點，任何藝術品若只成為個人或少數人欣賞的寶貝，它的價值也就十分局限了。目前藝術界有一種很流行的風氣，重於寫意的作品才叫藝術品，凡是重於寫實的作品，就被一些人嗤之為‘商品畫’，好像沒有甚麼價值可言了，其實，無論外國還是中國的過去，從來都是寫實和寫意並存的。」就目前書畫藝術市場而言，不管是寫實的還是寫意的作品，只要它面向群眾，進入市場，就會產生價值，就成了商品。無疑越是為人民大眾喜愛的藝術品就越有市場競爭力。陳康木面對那些追求經濟效益心情十分浮躁的藝術家，他卻顯得十分淡定。他既不熱衷於去參加甚麼會、甚麼院，也不管他的畫能否賣的出去，或能賣多少錢，他只有一門心思的沒日沒夜，沒完沒了地勤奮認真地畫著，畫著，有滋有味地過完每一天。他說：「我還沒想過要通過作畫發個大財。我天天琢磨的是怎樣把畫兒畫好，不辜負我在藝術道路上走了這麼一程。」他生在川東，長在川東，工作在川東，他太熟悉川東了。他雖然也去過外地不少名山大川寫生，但他對川東卻情有獨鍾。他說：「我覺得川東山水美的有特色而且絕無僅有。是川東的美麗山水讓我走進藝術，我願以一生努力去畫川東，宣傳川東，讓人們瞭解川東。要說哪家哪派，我就是川東畫派，川東畫家。」

多年來，陳康木老師潛心於書畫藝術，淡定從容，痴心不變。他的宗旨是：「腳踏實地，忠實地做一名人民大眾喜愛的歌者，絕不做故弄玄虛，自我欣賞或少數幾個人玩味標榜的「藝術家」。我的勞動能得到大多數人民群眾肯定便是我最大的欣慰。因此，我在創作實踐中，首先忠於自然，畫我熟悉的山山水水，風土人情；其次是忠於群眾，畫大眾喜愛的畫。」

畫畫兒從臨摹始，但終須畫出自己的特點，是自己的畫。陳康木的成功之處就在於他繼承了名家的精髓，又能從中走出來，走出屬於自己的路來。近年來，一幅幅表現川東一帶錦繡河山的優秀畫作，不斷地從陳康木的筆端誕生出來。據瞭解，目前陳康木老師的山水畫作品，已成為不少有心人收藏的珍品，前景看好。