四川師範大學音樂學院 劉文苑

個人名片：

劉文苑，中共黨員，本科畢業於四川師範大學音樂學院，在校期間成績優異，鋼琴培優生。2023年以專業成績第一名考入四川師範大學音樂學院鋼琴表演專業碩士研究生，師從胥必海教授。曾獲得第五屆李斯特國際青少年鋼琴大賽復賽青年組二等獎。

劉文苑在2023學會杯第九屆鋼琴大賽上的演奏德彪西是印象派音樂的鼻祖，以其獨特的音樂思維、極富的音樂語言創意，激發了聽眾的想象，他以小型化的音樂主題，獨特新奇的配器，夢幻朦朧般的音樂織體和音響效果，讓聽眾在瞬間中，主觀感受到德彪西濃郁的印象主義風格。在二十世紀現代音樂領域中，所產生的影響作用，具有劃時代的意義。本文在個人簡介、音樂風格、演奏技巧、美學思想四個方面出發，對德彪西《為鋼琴而作》「前奏曲」中的音樂之美進行了探究。

德彪西 美學 演奏

  阿希爾·克勞德·德彪西（Achille-Claude-Debussy）是19世紀法國印象派音樂的傑出代表之一，儘管德彪西不喜歡外界把自己的音樂定義為「印象主義」，但作品又極具其特徵。1862年他出生於法國巴黎，是西方音樂史上舉足輕重的、偉大的現代音樂作曲家及創始人。他深受馬拉美等象徵派作家和詩人、莫奈等畫家的影響，被1889年巴黎國際博覽會上的爪哇佳美蘭樂隊所演奏的一些東方國家音樂深深吸引。同時也受俄羅斯民族樂派，尤其是色彩絢麗，自由豪放的穆索爾斯基音響的啓發，他稱贊瓦格納與象徵派詩人相似，如文字、音樂、色彩方面，但又抵制瓦格納誇張的戲劇效果和過分的感情宣洩。於是他另辟蹊徑，創造了一條獨具個性的印象主義道路。德彪西的音樂創作，涉及鋼琴、歌劇、管弦樂等作品，1896年創造的鋼琴組曲《為鋼琴而作》成為德彪西創作轉折點，特有的印象主義鋼琴語匯開始成熟起來。

德彪西的鋼琴音樂風格

德彪西從小在音樂創作上就不是一個循規蹈矩的學生，常常在鋼琴上彈出一連串五度平行和不符合「和聲連接」的音響，雖然他那別出心裁的創造不被喜歡，但絲毫不影響他著迷於不同凡響的音響組合和音色效果。德彪西的鋼琴創作風格大概可分為三個時期：創作初期（1884-1890），成熟時期（1890-1910）,晚期（1910-1918）。早期，他喜歡參觀畫廊、閱讀詩歌和劇作，當時的詩人和畫家喜歡追求瞬息即逝、模糊的氣氛，主題變得無關緊要，由於德彪西置身於這樣的文化氛圍中，便逐步形成了自己的美學思想和藝術觀，他喜歡在鋼琴上試驗新的音響組合，探求非功能性的和弦色彩，比如在《兩首阿拉伯風格曲》、《貝加莫組曲》中，近似浪漫主義的抒情小品，但其印象主義還處在模糊朦朧階段。到了19世紀末，德彪西的印象主義風格才逐漸形成。如，管弦樂前奏曲《牧神午後》、歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》、鋼琴曲《為鋼琴而作》、《意象集》《版畫》等，他認為語言的盡頭就是音樂的開始，他偏要音樂出自虛無縹緲之境，表達語言所不能傳達的內容，有著豐富細緻的音響效果和閃爍不定的色調變化。到了晚期，他克服疾病造成的痛苦，頑強創作，把音樂語言朝著更複雜抽象的方向發展，比如汲取印象主義精華的兩集鋼琴曲《前奏曲》、獻給肖邦的《十二首鋼琴練習曲》。

德彪西《為鋼琴而作》「前奏曲」的演奏技巧

《前奏曲》是由不同的短小片段構成，吸收了17、18世紀舞蹈組曲的體裁，運用大量的各種形態和弦的平行進行、遠關係調的自由引入以及全音階，不協和音也變得不那麼刺耳，進入了一個豐富多彩的音響世界。

整曲結構與古典奏鳴曲相似，主要分為ABCA1B1五個部分和尾聲，1-42小節為A段，43-70小節為B段，71-96小節為C段，97-118小節為A1段，119-147小節為B1段，148-163小節為尾聲。

A段（1-42），第一小節以明朗氣氛開頭，第二小節就轉到陰暗色調，主旋律集中在左手，右手以分解和弦伴奏形式出現，但也不應太弱，重音以左手為主，音色飽滿，節奏感強烈，整體的觸鍵效果應當靈動且不失控制。

B段（43-70），這是主題的第一次變奏，極具爆發力的柱式和弦出現，平衡好腰、背闊肌、肩部、大臂、手肘、小臂的力量，把身體的力量逐步傳輸到手指再下鍵，運用內力，而不是剛硬的砸琴，這樣音響效果是雄渾的，趨勢是下沈的，完全踩下右踏板且一小節換一次。刮奏部分用三、四指演奏，連貫且準確，演奏出一種空靈、飄渺的音響效果。

C段（71-96），左手以持續的顫音為主，手指貼鍵演奏，突出右手的和弦音，注意87和88小節的mp和p需要做出一定的對比效果，左右手的節奏準確度也需要格外嚴謹的練習，這個部分不僅踩延音踏板，也需踩弱音踏板，營造出一種虛無縹緲的氛圍感。

A1段（97-118），A段主題的完全再現，在118小節的刮奏中，左手的和弦音響應扎實雄厚。

B1段(119-147)，B段的變化再現，142-147小節出現了ppp標記，需要踩弱音踏板，突出左右手的和弦音走向，觸鍵溫和，貼鍵彈奏，音響效果逐步變強。

尾聲（148-163），148-157為華彩片段，158-163為結束段。149小節八分音符和四分音符的地方可以演奏得相對自由一些，150-157小節模仿了竪琴的音響效果，這裡音階跑動的指法技巧需要雙手交叉，切記不要漏音，貼鍵演奏，運用弱音踏板和手指的力量把漸強漸弱的效果演奏得十分明顯，使得音色晶盈剔透，到156、157小節時，需運用高抬指、手臂的力量演奏出漸強、扎實的音響效果。158-163小節的柱式和弦均要求ff，一小節換一次踏板，運用上大臂的力量，演奏出更加宏亮、有力的音響效果。

德彪西《為鋼琴而作》「前奏曲」的音樂美學思想

（一）音樂中的意境美

  意境一詞孕育於先秦的老莊哲學與魏晉玄學，最早見於詩論，王昌齡在《詩格》提出詩有三境，即意境、物境、情境，標誌了意境的誕生，王國維在《人間詞話》中賦予了意境理論成熟的地位。意境是中國古典美學傳統的一個重要範疇，中國古典藝術都十分注重意境，出現在音樂、繪畫、詩歌等藝術的方方面面，意境是指藝術家在藝術創造活動中追求的一種情景交融、虛實相生的境界，是主觀情感和客觀形象的統一。意境也同樣出現在西方文化中，雖然中西方對意境概念的領略程度大相徑庭，但都離不開對自然萬物的喜愛和敬畏之心。

  德彪西被羅曼·羅蘭贊美「只試圖表現瞬間的印象，不操心過後的事情，所以它是無憂無慮、自由順暢的，盡情享受瞬間的樂趣」、「一個偉大的夢境畫家」，德彪西摒棄了傳統大小調體系，轉而使用大量東方音樂的調式調性，比如五聲音階，還喜歡運用具有典型民族特色的八聲音階和眾多中古調式，擅長淡化調性、使調性不穩定讓音樂自由且充滿氛圍感，這是德彪西特有的音樂語匯，他認為音樂創作不僅僅存在於表面而是能直達人的內心，他的大多數音樂都能夠直觀地感受到大自然的美好，如標題鋼琴音樂《月光》《雨中花園》《塔》等，使用富有戲劇與幻想的音樂主題、色彩奇特的和聲、千變萬化的織體等創造出神秘的氣氛，達到了情景交融的境界，具有獨特的意境美。

  在德彪西《為鋼琴而作》「前奏曲」中，運用了大量短小的主題旋律使得音樂氛圍充滿了獨特的意境美，如譜例1模糊了大小調的特性，旋律線條流暢清晰，音樂色調豐富多彩，大量全音階的跑動要求演奏者把音樂的強弱起伏做得十分明顯，且與自然音階跑動的音響效果有明顯的對比，最後的結尾部分要求音色演奏得更加飽滿並逐漸達到高點，好似能看見陽光下水面波光粼粼、一浪拍打一浪的場景，這種瞬間意境的美映入眼簾，出現了晶盈剔透、閃閃發光、夢幻朦朧的音色，給人一種意猶未盡的感覺，營造出空靈、朦朧、夢幻的意境美。

譜例1（153-157小節）

劉文苑鋼琴彈奏《為鋼琴而作》「前奏曲」

德彪西擅長賦予音樂一種自由的意境和抽象的美，靈感通常取自風、雨、雷、海水等自然景物，給予了聽眾任意發揮想象的機會，如譜例2，開頭的引子使用小調來營造一種陰暗的色彩，並逐步進行著向上滑動的半音階式的旋律，彷彿看見了飄著大雪的凜冽的冬日，人們在冰天雪地的路面上前進。

  譜例2（1-9小節）

 德彪西的音樂總是給人一種霧裡看花、水中撈月的感覺，沒有具體事物的描述，力求捕捉一瞬間的感覺和創造獨特的美的意境,欣賞時全靠我們用心境去體驗、去想象。

（二）音樂與繪畫的聯繫

  音樂與繪畫兩種理念本來是不可能交織在一起的，前者通過音響訴諸人們的聽覺感官，後者通過線條和色彩訴諸人們的視覺感官，但是在藝術作品中，兩者總是相互滲透、相互交融的，也是藝術家們所喜愛的話題。在音樂中有的樂曲會被贊嘆美的猶如一幅畫，在繪畫作品中又會出現猶如音樂一般美好的畫面。

  音樂中最主要的繪畫性因素是線條，線條就是以時間為畫筆在不同音高位置上勾畫出來的旋律，表現在縱向的音程和橫向的時間關係上，比如譜例2為例的樂曲中的左手主旋律音，代表著音樂走向的線條。音樂中的線條與繪畫中的線條不一樣，繪畫中的線條最終會構成一個具體的形象，而音樂中的線條僅僅代表一種抽象的運動狀態，並不能直接看和感受到具體的形象。

音樂中的繪畫性因素還有色彩和造型。柏遼茲曾說過：「配器是應用各種音響要素為旋律、和聲和節奏著色」，由此可以說音樂中的色彩表現在音響效果上。德彪西的音樂作品常常帶有神秘色彩，他同印象派畫家一樣，只注重色彩光不注重輪廓，意在創造出瞬間的夢幻意境美，使音樂模糊游離。像譜例3，一連串柱式和弦的走向不僅表現了這一音樂片段的線條美，也給人帶來了刺激感官的音響效果，音樂色彩光怪陸離，彷彿光與色相互折射、若有若無。

譜例3（47-55小節）

音樂的造型並不是像繪畫那樣用線條和顏色在平面上組合成某種結構位置，它是一種無形的音響造型，包括上下、左右、前後、遠近等空間關係。比如在譜例1當中，連續的音階演奏給人一種由近到遠、由左到右並往復流動的音響效果，這樣的音區給予了一定的想象空間，其中的強弱對比也能造成一種遠近的空間感，雖然不能化為清晰的視覺形象，但是這種朦朧的輪廓感能深刻地留存於人們的內心中。

後記

  德彪西的音樂與古典主義和浪漫主義音樂相去甚遠，沒有古典主義音樂的嚴謹結構、深刻思想，也沒有浪漫主義音樂的豐富情感，取而代之的是奇異的幻想、朦朧的感覺和神奇莫測的色彩，帶領著聽眾進入一個多姿多彩的奇妙世界，而且極具美學價值，為後代的作曲家提供了豐富的靈感和啓示，不愧被譽為「鋼琴寫意畫家」。《為鋼琴而作》是德彪西最具代表性的鋼琴曲之一，本文主要對其《前奏曲》進行了演奏技巧和美學價值的探究，結合自己的學習體會和實踐體驗，希望能為他人提供借鑒。

參考文獻：

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