沉浸千年画境，传承古法匠心 —— “如是莫高”艺术大展上线敦煌泥板画深度体验

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千年敦煌，相约北京。2025年3月29日至10月28日，由敦煌研究院与北京展览馆集团有限公司联合主办的“如是莫高”敦煌艺术大展暨“莫高精神”红色主题展，在北京展览馆盛大举行。这场历时三年精心筹备的文化盛宴，不仅展出九座1:1复刻特窟、300米长的沉浸式“壁画长廊”，更是一次让观众从“旁观者”转变为“参与者”的深度文化体验之旅。8月为了让观众更好地开启深度体验之旅，北京展览馆莫高礼社推出的敦煌壁画古法泥板画深度体验活动，它将跨越千年的壁画绘制技艺，浓缩于方寸泥板之上，让每一位参与者都能亲手触摸历史的脉搏。

溯源古法：高度还原的壁画绘制流程

本次体验活动基本遵循了传统敦煌莫高窟壁画的绘制方式，旨在高度还原那穿越了十数个朝代的古老技艺。参与者将亲身体验从地仗制作到最终成画的完整过程：

地仗制作（白粉层泥坯）：体验所使用的泥板，模拟了敦煌洞窟墙壁的“地仗层”。工匠们遵循古法，制备了富含细沙和纤维的泥坯，并覆盖细腻的白粉层，为后续绘画提供了坚实且吸水性适宜的基底，这正是敦煌壁画得以千年保存的物理基础。

壁画绘制（粉本刺孔与复写纸勾轮廓）：在古代，画匠使用“粉本”（画稿）通过刺孔扑粉的方式将图案转移到墙面上。为便于公众体验，活动巧妙地将此步骤简化为使用复写纸勾画轮廓，既保留了“转移画稿”的核心技艺神髓，又让现代观众能够轻松上手，精准捕捉菩萨、飞天等经典形象的优雅线条。

着色（矿物原料）：这是整个体验中最具质感的部分。与古代画师一样，活动提供了源自朱砂、青金石、绿松石、赭石等天然矿石的矿物颜料。参与者将亲手研磨、调和这些璀璨的色粉，用其填充轮廓。当饱满、沉稳、历经千年而不褪色的矿物色彩在笔下铺陈开来时，古人对于材料与色彩的极致追求便了然于胸。

勾线：最后一步，也是赋予画面灵魂的关键。在色块干透后，参与者需以沉稳的笔触，再次勾勒细节，强化人物的神态与衣袂的飘逸，完成一幅属于自己的、承载着古法韵味的敦煌泥板画。

沉浸体验：在亲手绘制中激活文化多巴胺

这一体验设计，完美契合了本次大展打造“沉浸式、可感知、可参与的文化场域”的核心理念。它让观众从传统的“眼观”，升级为“手、眼、心”的全方位沉浸。通过“线索-发现-拼图”般的体验节奏，每一步操作都带来即时的反馈与成就感，如同一次微型的考古发现与艺术修复之旅。当亲手触摸原矿石，研磨出璀璨色粉，并最终将其点在泥板上时，一种与千年前无名画工跨越时空的“共情”油然而生，这正是文化传承中最动人的“多巴胺”时刻。

9月媒体专场：聆听国礼背后的时代故事

为了让公众更深入地理解敦煌文化传承的现代意义，展览特别在9月媒体体验专场中，特邀艺术家、莫高礼社主理人梁爽先生，分享国家级限印版礼品书《敦煌莫高窟壁画》背后的传奇故事。

这本出版于1982年的画册，源自1979年那个文化复苏的“早春天气”。受国家委托，由中国传统图案研究创始人、中央工艺美术学院副院长雷圭元先生主持，敦煌艺术研究所创始所长常书鸿先生亲自指导，一行人首次对敦煌所有洞窟进行了体系化的梳理与临绘。这本作为国家总理出访文化交流的国礼，仅限印1000册（中国500册），是迄今为止敦煌研究书籍中级别最高的画册之一。它不仅展现了敦煌纹样的华美，更见证了改革开放初期，中国重拾文化自信、主动走向世界的重要历史节点。