本刊记者 黄赫/文

霍起弟

中国著名造型艺术家，著名舞台化妆师。

中央电视台、北京电视台大型晚会化妆造型设计。

担任话剧《家》、《桑树坪纪事》、《复活》、《伪君子》、《图兰朵》《科诺克》《阿伊达》《隋唐演义》等几十部中外著名话剧、歌剧、电视剧的服装、化妆设计。

从事教育工作五十多年，中央戏剧学院化妆设计专业教授，并在北京电影学院、北京服装学院、中央工艺美术学院、中国传媒大学、中国戏曲学院担任教学工作。

霍起弟：

“我喜欢在不露声色中改变人的精神面貌,让他们呈现出变化中的光彩,体现出现代意识的感觉。”

坐在我对面的是一位满头银发的老人，朴素的装扮，和蔼的面容。用谦卑的语态与我这个远不及他半生的年轻人聊天。霍起弟老先生已年过八十，是改革开放后最早从事舞台造型设计的一批人。他的名字在行业内鸣噪四方，受人尊敬。这离不开霍老先生毕生对造型艺术的杰出贡献。

霍起弟老先生美术功底深厚，毕业于中戏舞台美术设计专业，因为政治任务从北京远赴上海深造，在那个特殊的年代艺术脱离不开政治也脱离不开组织。

“起初，我学习美术的时候，经常画人物肖像。后来考入舞美设计专业又主要针对景物进行艺术设计。后来真正开始学习化妆造型的时候。我真实感觉是 ‘有些生疏’。”

在那个年代，常常是任务高于一切的，更不会谈个人兴趣了。但当时还很年轻的霍起弟发现，在这种无趣的政治色彩下，他对这个专业渐渐开始有了兴趣。  当曾经的画笔变成了化妆笔，曾经的画布变成了人的面容。有些生疏和不适应的霍起弟开始研究起了人的头部结构，身体的骨骼结构。

“人体原本就是立体的，而化妆是要在立体上画立体。这就区别开了我原来的专业，只在平面中研究问题。在立体上画立体，画不好反而会不立体。所以要结合绘画的规律，在结合立体的人物来表现。”

“现在很多人化妆，照镜子看很好看，但是缺乏立体感，体积的概念被忽略了。化妆讲究突出结构、体积和层次。例如化妆的时候鼻子和颧骨的亮色用的不恰当，就会造成本该挺拔的鼻子往后退，颧骨反而突出。这只是个最简单的例子。这是素描关系的体现。还有一点很重要的是环境光。舞台的化妆要结合舞台灯光才能是最完美的体现。单单只是化妆很到位是不够的，因为演员最终要站在舞台上，舞台的灯光打下来会改变一些面部颜色和阴影。所以真正好的造型设计一定是一个系统的工作，需要与灯光师良好的沟通和配合才可以。

当化妆也很到位，灯光也很到位而演员的表演不到位，这个妆也是失败的。给一个20岁的男孩化上60岁的妆不是难事，但当他表演的时候，没有演出60岁的仪态，那么这个妆也是失败的。因此，表演、灯光、化妆三要素必须要整体的完成。”

有绘画基础会对面部化妆起到良好的辅助作用。现在化妆设计专业的入学考试中素描、色彩和创作已经是必考的项目。

近年来影视剧的蓬勃发展是无可想想的快速，影视剧的造型设计和化妆需求远远大于了舞台剧的需求，好的造型师和化妆师的数量没有跟上市场发展的速度。

舞台化妆和电影化妆截然不同，电影化妆是：自然真实。舞台化妆是：强烈夸张。

天桥剧场、人艺这样的大剧场时下比较多的小剧场，在造型妆容方面也会有区别，小剧场离观众很近，舞台装本来讲究夸张，但是距离观众近了，就要收缩化妆的过度。这也是随着舞台形式发展而必须做出的改变。影视剧化妆的要求就要更真实和细腻一些，镜头会把人物的细节放大很多倍。

一个安静的下午，在中央戏剧学院结束了对一位大师的访谈，这位老者的言谈透露着学识与修养,他让我从心底感动,是对敬业者的感动。经霍起弟老先生之手设计的经典人物造型不计其数，合作的明星大腕都是业界一流。霍老先生说造型设计和化妆都是为了演员能还原真实的角色，为了观众能看到赏心悦目的表演。这是他的职业。

霍起弟在中央戏剧学院每届只招收6个学生。教学50余年的霍老师说：无论我的学生现在有多大的成就，我都和他们说不必感谢我。我只是交给了他们基础，他们的成功是自己努力而来的。