本刊记者 刘和平

人物小传：

臣康木，原名陈康穆，又名陈康木，20世纪初出生于四川广安县观音堂乡。大学中文专业毕业，中学语文高级教师。自幼喜爱绘画，小学时即在美术老师指导下临习《芥子园画谱》，继又师从著名山水画家邓非凡先生系统学习山水画技法，并曾亲聆在川著名山水画大师黄纯尧先生教诲。多年来，对魏紫熙、钱松岩、傅抱石、黄秋园等当代山水大师们的作品挚爱有加，广泛深入地潜心研习。深得大师们的神髓，以娴熟的技法描绘与自己一生相濡以沫的川东山水，久久为功，形成自己独特的艺术风格。创作出数千幅川东山水画，其作品多次参加全国及省市书画展及大赛，曾分别荣获金、银、铜及优秀奖。不少作品被政府机关、文博单位及个人收藏。

现为省美协老年分会会员，成都市美协会员，中国书画创作中心顾问，吴道子艺术馆理事，四川徐悲鸿、张大千艺术研究院画师，四川（张）采芹艺术研究院画师。

兴趣，启蒙的老师

在群星璀璨的中国书画艺术界中，把书画艺术嵌入自己生命中的大师们，其作品及艺术价值，大多随着时间的推移，而愈久弥珍，永世不朽，熠熠生辉于后世。将情感诉诸笔端，将至爱化为神奇，是书画家们共有的特点。书画艺术对生于广安，长于川东的陈康木来说，是他生命中难以割舍的重要部分，不可或缺的“血肉”。刚上小学时，师从师范学校毕业文静娴雅的蒋云定老师，上图画课时，他要么捧来一个橘子、一个杯子，要么捧来一盆小花，边讲边在黑板上画画儿，“他画出来的要比实物更美，看起来让人心里美滋滋的。”然后他让大家照此去画，同学们的兴致油然而生，特别一次美术课上，蒋老师拿来一幅事先画好了的水彩画，挂在黑板上，题目竟是《陈德法家的房子》，那不正是幺叔家的房子吗？陈康木对那幢房子再熟悉不过了。谁曾想幺叔的房子在蒋老师笔下，竟如此美丽动人，这给了他在艺术生涯中的第一次震撼。随后，蒋老师又带着同学们来到现场，进行实地观察写生。这堂看似很平常的美术课，却深深地打动了陈康木，蒋老师贴近生活、贴近实际，就地取材，生动活泼的美术教学方法和模式，在陈康木幼小的心灵里，悄然播撒下书画艺术的种子。在陈康木的心中，家乡的山、水、树、石是那样的秀美迷人，它们本来就是一幅幅美丽的图画呀。他把对家乡的热爱，化为对绘画艺术的强烈追求。一个偶然机会，他从一个叫罗克诗的同学那里借到一本线装的《芥子园画谱》，如获至宝的他一头扎进画里，在蒋老师的指导下，一棵树、一个石头地由简入繁地描。课间和周末都是他练笔的时间，儿童玩耍的天性，似乎与他无缘了。住在农村茅草房家里，他凭借着微弱的光线描呀、画呀。一次父亲干活回来，见儿子不是在读书，竟是画这个的，画那个的，顿时，气不打一处来，狠狠地痛骂了儿子一顿，甚至差点动手打他。不识字的父亲是很难理解儿子当时的心思。陈康木不仅没因此而退缩和放弃，相反他对绘画艺术的渴望和追求，却更加强烈了。

凡是与绘画有关的 他都势必积极主动的参与，遇到画儿画的好的人，就登门求师学艺，从不放过任何学习的机会。再进中学后，他盼望着能有个好的美术老师教他画画儿。可却令他大失所望，来了一位美术老师，还是齐白石的弟子，但他却不画国画儿，专教图案或花布设计。幸好当时中学有图书馆，里面有很多画册，这便成了陈康木“饕餮大餐”。他读啊，画呀，不吃饭都可以。高中时他遇到一个叫罗运淳的同学，爱画画儿写字，虽不在一个班，却成了形影不离的好朋友。罗同学父亲是美术老师给他留下许多画册，星期天他们就一起看画册或到西溪河边写生，罗同学常给他讲画画儿的体会，每画一张，罗同学都要给以点评，可是好景不长，一个学期过去，罗同学就被“调整”出了学校。相处虽短，但在陈康木感心中却是最有意义，收获最丰富的一个学期。

研习名家精髓 成就个人特色

上个世纪六十年代的广安，经济文化落后，现代文明姗姗来迟，要想买一本国画书籍或买几张宣纸，简直就是一种奢望。参加教育工作后，陈康木每月工资三、四十元。结婚后，有了家庭、孩子，经济上的压力与日俱增。微薄的工资维持一家人的生活十分拮据。一次出差重庆，他到处寻找新华书店，找到后就直奔美术专柜，看到有钱松岩、魏紫熙、关山月、傅抱石等名画家的书籍，就像在深山密林中发现了稀世宝藏似地，让他喜出望外，爱不释手。一算需10多块钱才能买下这些书，可身上除了出差时带的公款外，个人几乎没钱了。怎么办？来一趟重庆不容易，错过这次机会就太可惜了。一咬牙，干脆先从公款里拿出10来块钱买下这些书，回学校后，再想法子填补上。当这些名画家的书籍被陈康木捧到怀里时，他的眼睛情不自禁地湿润起来，泪水夺眶而出，此时的他想起家中的父母和妻儿……

他终于有了与他朝夕相伴名家大师们的书了，课余或节假日里，这些书始终不离手，在几位“未曾谋面的老师”的指点下，一遍遍地细读，一遍遍地临摹，揣摩绘画的基本要领和方法，渐渐的有了感觉和收获。他担任两个高中班的语文课外加班主任工作，担子本来就很重了，但他还要为区乡政府写材料、写标语、办宣传栏，而且还要回家帮妻子种地，照顾孩子……这么繁重超强度的劳作并没让他放弃对艺术的追求。画画儿写字仍然是陈康木每日不辍的必课。家里和学校他都备有文房四宝（没有宣纸，用的是白纸或报纸）一有空他就抄起笔来。他就这么艰难地写着、画着、看着、想着，一点一滴地感悟艺术的真谛和技巧。这个过程太艰辛啦！在陈康木看来却是一种超凡脱俗的享受哇。一次教师大会上，经别人介绍，他认识了花桥镇学校师范美术科班出身，擅长山水画的邓非凡老师。向他倾诉了自己学山水画的经历和困惑。邓老师把他所知道的理论知识和体会和盘托出，让陈康木对山水画的理论和技法有了较系统的初步了解。90年代初，陈康木借到省教院参加新编高中教材研讨会期间，找机会拜会了当时在该校任教的黄纯尧老师，他第一次看见了真正的画，那么多、那么美，给了他极大的震撼。黄老师道：“学画很苦，没有头悬梁锥刺股的精神，是学不好的，一辈子都要学，向老师学，向自然学。向科学学……”黄老师的一番教诲和示范，如醍醐灌顶，让陈康木对绘画有了直观的感受，对画山水画才有了真正意义上的理解和感悟。这是他艺术生涯中的第二次震撼。

在书画艺术的道路上，他不用扬鞭自奋蹄！越发勤奋刻苦，笔耕不辍。2003年退休后，在儿子的安排下定居成都。入住这个文学艺术氛围极浓的现代化的大都市里，丰富多彩、流派纷呈的书画艺术天地，令他大开眼界。他就像久逢干旱的禾苗，遇到难得的甘霖，在这雨露滋润中，拼命地吮吸着。他几乎每天都跑送仙桥或画展上去看画，细心揣摩各种画技，从笔墨到色彩，一丝一毫也都不放过。日积月累，画技精进。这时，他才第一次用上宣纸作画。艰难的岁月磨砺了他坚韧不拔的意志和与世无争的性格，也磨砺出了一位成熟而有鲜明个性的画家。每当陈康木持笔伫立宣纸面前时，他那健爽的体魄和纵横捭阖的英雄架势，让人肃然起敬。“书者，心画也”，“画者，亦心画也”他是用心在画呀，笔端吐露的是他的心血和心声。他将名家大师的书画精髓融注笔端，一笔一划中，感悟出“凡画之所做功夫，处处是法，久则熟，熟则精，精则变，变则一片化机。”

坚守淡定 做大众喜爱的艺术家

画到一定程度，就有一个面向群众，面向市场的问题，艺术品一诞生，就赋予它以社会价值。陈康木说：“我赞成艺术为大众服务的观点，任何艺术品若只成为个人或少数人欣赏的宝贝，它的价值也就十分局限了。目前艺术界有一种很流行的风气，重于写意的作品才叫艺术品，凡是重于写实的作品，就被一些人嗤之为‘商品画’，好像没有什么价值可言了，其实，无论外国还是中国的过去，从来都是写实和写意并存的。”就目前书画艺术市场而言，不管是写实的还是写意的作品，只要它面向群众，进入市场，就会产生价值，就成了商品。无疑越是为人民大众喜爱的艺术品就越有市场竞争力。陈康木面对那些追求经济效益心情十分浮躁的艺术家，他却显得十分淡定。他既不热衷于去参加什么会、什么院，也不管他的画能否卖的出去，或能卖多少钱，他只有一门心思的没日没夜，没完没了地勤奋认真地画着，画着，有滋有味地过完每一天。他说：“我还没想过要通过作画发个大财。我天天琢磨的是怎样把画儿画好，不辜负我在艺术道路上走了这么一程。”他生在川东，长在川东，工作在川东，他太熟悉川东了。他虽然也去过外地不少名山大川写生，但他对川东却情有独钟。他说：“我觉得川东山水美的有特色而且绝无仅有。是川东的美丽山水让我走进艺术，我愿以一生努力去画川东，宣传川东，让人们了解川东。要说哪家哪派，我就是川东画派，川东画家。”

多年来，陈康木老师潜心于书画艺术，淡定从容，痴心不变。他的宗旨是：“脚踏实地，忠实地做一名人民大众喜爱的歌者，绝不做故弄玄虚，自我欣赏或少数几个人玩味标榜的“艺术家”。我的劳动能得到大多数人民群众肯定便是我最大的欣慰。因此，我在创作实践中，首先忠于自然，画我熟悉的山山水水，风土人情；其次是忠于群众，画大众喜爱的画。”

画画儿从临摹始，但终须画出自己的特点，是自己的画。陈康木的成功之处就在于他继承了名家的精髓，又能从中走出来，走出属于自己的路来。近年来，一幅幅表现川东一带锦绣河山的优秀画作，不断地从陈康木的笔端诞生出来。据了解，目前陈康木老师的山水画作品，已成为不少有心人收藏的珍品，前景看好。