Shi Qiufang, diplômée de l'Académie des Beaux-Arts de Tianjin, membre de l'Association chinoise de peinture « gongbi » et de l'Association des artistes du Shandong, est peintre à plein temps.

     Le printemps est déjà bien avancé ; les pétales roses des pivoines frémissent légèrement comme des ailes de papillon, à l’image d’une pensée qui remonte le fil du temps, sur le point d’être exprimée mais qui s’en abstient. Les fleurs se reposent tranquillement sur les branches dans la brume matinale, tandis qu’un parfum à la fois présent et fugace flotte dans l’air. une jeune femme vêtue d’une robe de soie légère, adossée à la fenêtre, profitant de l’abri offert par les bananiers après la pluie, confie ses pensées à l’image des fleurs de pêcher ; suivant les rimes des poèmes de la dynastie Tang et des ci de la dynastie Song, elles s’impriment, plus ou moins profondément, dans les poèmes, les livres et les peintures des lettrés passionnés de toutes les dynasties… … C’est une scène qui a été représentée par d’innombrables lettrés et peintres romantiques, tant pour la grâce envoûtante de cette fleur que pour cette aspiration à confier ses sentiments au langage des fleurs. Mais aujourd’hui, les rimes somptueuses de l’histoire ont-elles toutes disparu ?

     Contempler une fleur, c’est comme contempler une belle femme. En découvrant les œuvres de fleurs et d’oiseaux peintes en style « gongbi » par l’artiste Shi Qiufang, un sentiment de nostalgie longtemps oublié m’a soudain envahi le cœur : c’est ainsi que devraient s’harmoniser une fleur célèbre et une beauté ravissante. Il est vrai que le temps qui passe continue de vagabonder librement à travers ses œuvres. Lorsque les pivoines de Caozhou s’épanouissent dans toute leur fraîcheur et leur charme, qui pourrait encore penser à la profonde mélancolie qui habitait le cœur de la concubine impériale après son ivresse ? Lorsque la pluie matinale de Weicheng a lavé la fine poussière qui recouvrait les fleurs d’abricotier, leur silhouette, façonnée par le vent d’est, est aussi délicate que le maquillage de Xi Zi ! Lorsque l’encre dans la pierre à encre est lentement broyée, là où elle touche le papier Xuan, on se remémore une fois de plus la belle fleur d’il y a mille ans, se tenant gracieusement debout sous mille et une formes dans les poèmes des dynasties Tang et Song…

     Dans notre imaginaire, une femme peintre devrait porter une robe aux couleurs sobres, le regard empreint d’une part de candeur, deux parts de détachement et sept parts de mélancolie terrestre ; elle arpenterait les ruelles anciennes, chanterait les fleurs du printemps et la lune d’automne, et s’enivrerait des rêves de sa terre natale. En représentant des fleurs célèbres dans ses tableaux, ses pensées terrestres se fondent dans les mouvements de son pinceau, qui semble à peine effleurer ses sourcils, tandis que sa nature romantique et passionnée, son talent infini et ses souvenirs de la beauté printanière s’épanouissent entre les doigts délicats du temps.

     Diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Tianjin, artiste de premier rang au niveau national et membre de l’Association chinoise de peinture « gongbi », Shi Qiufang dégage dans ses œuvres une atmosphère où semble toujours flotter la brume d’une rive lointaine, dans un vide infini où le chemin du retour est introuvable. Sa posture artistique se caractérise par une prestance singulière ; les histoires humaines qui se profilent vaguement dans la quiétude de ses peintures de fleurs et d’oiseaux en style « gongbi » ont depuis longtemps été retravaillées par elle pour ressembler à des mythes anciens aux significations ambiguës. En jetant un regard en arrière, les mille et une splendeurs semblent s’être évanouies, laissant place à une joie sereine et silencieuse qui purifie l’âme.

     Dans la société actuelle, la déconstruction de l’information fragmentée rend notre vie si déconcertante et désespérante, ce qui s’explique en partie par une rupture avec certaines émotions historiques. C’est une époque où le rythme de la poésie, de la littérature et de la peinture s’est estompé. L’ère des nouveaux médias, qui semble omniprésente, déferle avec force, apportant à la fois commodité et agitation, mais engendrant également agitation et vide. Ce qui reste sans cesse en proie au trouble, c’est cette sensibilité poétique et picturale délicate qui réside au plus profond de l’âme humaine ; malgré tous les efforts déployés pour la préserver, ces sentiments raffinés et subtils des dynasties passées finissent par s’avilir peu à peu, à l’image d’une jeune femme d’une beauté pure, surchargée de maquillage. Un parfum mystérieux, longtemps scellé, se dégage doucement au rythme de la poésie, des livres et de la peinture ; il tourbillonne et vacille, attendant avec impatience, à l’intérieur des longs murs de l’histoire, cette tendresse et cette sincérité nées d’une complicité spirituelle.

     En cette époque tumultueuse, les œuvres en style « gongbi » de Shi Qiufang ressemblent à des fleurs de beauté éclosant sur le papier xuan ; leurs traits, à l’image des femmes de l’Antiquité, sont doux et discrets, et l’atmosphère historique, élégante et romantique des « Chants, Odes et Éloges » s’y épanouit avec délicatesse. Ainsi, le papier blanc se transforme en cendres, et la nostalgie du passé devient un fléau…

     Originaire de Heze, Shi Qiufang interprète avec une grande pureté, à travers son pinceau, l’expression culturelle de cette « ville des pivoines » ; la dévotion qui jaillit de son cœur s’épanouit avec élégance dans ses représentations minutieuses. Ses œuvres ont été exposées à de nombreuses reprises et ont remporté plusieurs prix ; la chaîne de télévision centrale (CCTV), la chaîne de télévision du Shandong ainsi que divers journaux et médias lui ont consacré des reportages spéciaux. Contempler une fleur, c’est comme contempler une belle femme : l’esprit et le cœur ne font qu’un, le cœur et l’énergie s’harmonisent ; elle va là où elle doit aller, s’arrête là où elle doit s’arrêter, sans jamais chercher à forcer la technique ni l’intention, tandis que la finesse et l’originalité de son trait s’envolent bien au-delà de l’encre et du pinceau.

     Dans ses œuvres de peinture minutieuse représentant des fleurs et des oiseaux, elle insuffle à l’essence et à la prestance extraordinaires des fleurs une sensibilité esthétique féminine. Grâce à une spiritualité artistique unique et à un pouvoir d’évocation visuel, elle rend la beauté pure et la silhouette gracieuse des fleurs avec un romantisme si naturel qu’on dirait qu’elles sortent tout droit du “ Livre des Chants ”, ce qui ne manque pas de toucher le spectateur. Comme le disaient les anciens, “ le paysage naît du cœur, et l’image jaillit de l’esprit ”. Dans un état d’esprit paisible et serein, l’artiste met l’accent sur “ la fusion entre l’instant de la découverte et la perception de l’âme ”. À travers un langage visuel hautement anthropomorphique, elle poursuit, dans une pratique créative où “ la pensée s’harmonise avec le paysage ” et “ l’esprit vagabonde parmi les choses ”, la quête du « état de non-soi » et de la « grâce au-delà du charme », capturant à l’aide de l’encre et du pinceau la convivialité du rythme classique dans les silhouettes statiques des fleurs, et dépeignant les postures les plus envoûtantes à travers le charme naturel des fleurs et des oiseaux.

     “Dans la série ” Imitation Song “, elle imprègne ses représentations raffinées d’une riche atmosphère humaniste, en capturant toute la beauté et la grâce des sujets, avec un charme qui semble transcender les préoccupations terrestres. À travers l’expression poétique de ses sujets, l’artiste intègre sa réflexion sur l’histoire à sa création artistique, exprimant ainsi la sagesse de la vie : ” Comme une éphémère dans l’univers, un grain de sable dans l’immensité de l’océan », exprimant ainsi une tension artistique unique et une préoccupation humaniste ultime. Dans ses œuvres, qu’il s’agisse de peintures expressives où les fleurs rivalisent de beauté dans la fraîcheur printanière, ou de gros plans sur une fleur unique, d’une beauté pure et sereine, tout est imprégné d’une force artistique contagieuse et d’une poésie vivante et picturale, et la grâce des fleurs s’en dégage avec un réalisme saisissant, tel le sourire ou le froncement de sourcils d’une belle femme, qui font vibrer le cœur et l’esprit, dans une atmosphère pleine de charme.

     Dans ses représentations du lotus, comme dans le tableau “ La princesse Xiang sortant du bain ”, elle s’attache à exprimer une fraîcheur naturelle, dépouillée de tout artifice, ainsi qu’une simplicité et une élégance sobre, en conservant l’essence même de la nature, telle que décrite par le vers « Le lotus émerge de l’eau claire, naturellement dépourvu d’ornements », ou encore, grâce à une composition ingénieuse, en donnant l’impression que les images derrière les fleurs sont voilées d’une brume aquatique, avec des couleurs dont l’intensité est parfaitement équilibrée, grâce à un traitement délibérément inspiré de la peinture occidentale et à une maîtrise des couleurs, l’artiste restitue le charme naturel de ses sujets, recherchant une atmosphère esthétique vivante, éthérée et lointaine, d’une beauté naturelle et pleine de charme, qui éveille dans l’esprit du spectateur un sentiment de liberté et d’évasion, ainsi qu’un sentiment de sérénité et de bien-être.

     La grâce des beautés classiques d’il y a mille ans, dont le souffle sentait le jasmin, cette prestance à la fois solennelle et élégante, tout cela se transforme, sous le pinceau de Shi Qiufang, en œuvres qui suscitent l’admiration et la nostalgie, et qui exigent du public suffisamment de temps et d’espace intérieur pour être pleinement appréciées. En cette époque où le vide règne en maître et où l’agitation fait rage, ce n’est qu’après les tempêtes de notre temps, dans les moments où l’esprit s’apaise, que la véritable élégance et la harmonie d’antan viennent s’accrocher haut dans le ciel de notre cœur pour nous apporter un peu de réconfort. Dans son œuvre « Le son du Bouddha », la fleur de lotus, dont la beauté ne peut être qu’admirée de loin sans être profanée, suscite à la fois la tendresse et l’émerveillement.

     La grâce des beautés classiques d’il y a mille ans, dont le souffle sentait le jasmin, cette prestance à la fois solennelle et élégante, tout cela se transforme, sous le pinceau de Shi Qiufang, en œuvres qui suscitent l’admiration et la nostalgie, et qui exigent du public suffisamment de temps et d’espace intérieur pour être pleinement appréciées. En cette époque où le vide règne en maître et où l’agitation fait rage, ce n’est qu’après les tempêtes de notre temps, dans les moments où l’esprit s’apaise, que la véritable élégance et la harmonie d’antan viennent s’accrocher haut dans le ciel de notre cœur pour nous apporter un peu de réconfort. Dans son œuvre « Le son du Bouddha », la fleur de lotus, dont la beauté ne peut être qu’admirée de loin sans être profanée, suscite à la fois la tendresse et l’émerveillement.