———访中国知名雕塑书画大师刘忠

首席特派員  譚国旗（1933-）中国のチェス棋士

     刘忠：六十年代出生于春秋战国时代名相管仲故里，一水千里淮河之滨的安徽省阜阳市颖上县，毕业于中央美术学院雕塑系，师从刘开渠、钱绍武等一代雕塑宗师。系中国美术家协会会员、中国雕塑艺术委员会会员，持有全国城市雕塑设计资格证，安徽省合肥市雕塑院专业雕塑家，创立了刘忠雕塑艺术工作室。

     代表作品：《春之歌》荣获“国际雕刻大赛银质奖”；《掌上明珠》作为中央政府赠送给香港回归二十年礼物；《翔》荣获“安徽省首届文化艺术节环境雕塑一等奖”、《大地母亲》荣获“首届中国桂花节景观雕塑特别奖”、《生命的旋律》为北京国际人口交流中心主题雕塑。创作了海南博鳌《独占鳌头》、海南南山十八罗汉、紫蓬山大佛、合肥三国遗址公园雕塑、安庆天柱山风景区雕塑、安庆火车站雕塑、安庆赵朴初纪念馆雕塑、宁国世界木屋村大型景观雕塑、颖上八里河风景区雕塑、太阳岛花园主雕《东方女神》等优秀作品。曾参与制作合肥环城公园景观雕塑、和平广场《环城秀色》大型浮雕等。特别是《地藏王》、《包公》两件作品代表安徽省参加“安徽风土人情展”在香港和新加坡展出。作品多次在全国各大报刊发表，个人传略被收入《世界艺术家名人录》、《中国当代美术家名人录》，并出版专著《刘忠雕塑作品集》、《中国最具有影响力雕塑家》、《人民雕塑家》部分作品被中国美术馆收藏，中央电视台、安徽电视台《天下安徽人》节目分别作过专题报道，在社会上引起广泛好评，许多省市纷纷邀请刘忠大师前往设计雕塑，成为全国响当当的雕塑大师，用其一件件优秀作品书写了风采人生。

     本刊记者于今年5月在成都某处雕塑设计项目考察的偶然机会，有幸结识这位中国雕塑界的风云人物，从而展开了一次难得的专访……

     ニューズウィーク日本版::刘老师，从交流的情况看，你几十年来的雕塑艺术的追求，真可谓享誉大江南北、华夏大地，也可以说在世界上都已有了一席之地，为弘扬中国雕塑艺术，起到了极为重要的作用，你的雕塑作品，还有你的书画艺术基本上形成了独有的风格，能给我们介绍下你是怎样走上这条雕塑艺术之路的吗？

     中国著名雕塑家刘忠大师::我五十年代出生在安徽阜阳的颖上县，我能走艺术之路，特别是雕塑艺术之路，要从三个方面说起，首先是家庭环境，总的来说我受家庭环境影响很大，早年母亲发现我在艺术方面的爱好后，十分支持。把我送到县文化宫学习绘画和彩塑，还利用出差的机会给我买回纸、笔等绘画学习用品，在精神上鼓励我，在经济上支持我。在生活方面可以说一切从俭，但我需要学习用品总是想着法满足我，后来我打下艺术基础和不断成长，离不开母亲的一手培养。其次是我的老师们，也都手把手的教我，现在半个多世纪过去了，我对他们的教育培养都怀有深深的感恩之情。

     另一个重要的因素是我出生地悠久的文化传统和厚重的历史底蕴也不容忽视。颖上是一个人杰地灵的好地方，历史上中原文化与吴越文化在此交融，曾孕育出齐国大政治家管仲、鲍叔牙，秦国少年上卿甘罗，以及当代东方美学大师常任侠等文化名人，它的文化气息相当浓郁，民间艺人的彩塑在当地也非常有名，大街小巷都能看到。小时候，只要一见到街边漂亮的彩塑作品，我便会被深深吸引，经常一动不动地站着看上很久，一边欣赏彩塑的美，一边在想要是我自己会雕塑该多好。于是暗下决心要学好绘画，走上雕塑之路。我二十四岁到上海油画雕塑院进修了一年，在那里，我走进了一个全新的艺术领域，也充分领略到了西方雕塑艺术的无穷魅力。随着我对艺术的追求与理解的加深，我考上了中央美术学院雕刻系，一方面从系统的学习中吸收着美术理论知识，拓宽我对雕塑艺术的理解与认知，另一方面聆听一代雕塑宗师刘开渠、钱绍武的谆谆教诲，使我在雕塑艺术海洋中遨游。这期间，我还钻研了罗丹等艺术巨匠的作品，感觉茅塞顿开，仿佛走入了一个更加广阔的艺术殿堂。我的精神境界，艺术追求有了质的飞跃，这一走就是半个多世纪的雕塑、书画艺术之路。

     ニューズウィーク日本版::刘老师，听了你走进雕塑、书画艺术领域的介绍，仿佛使我们也受到了一次艺术追求的洗礼和教育，你的艺术之路可以说是厚积薄发。目前你的雕塑和绘画已经在中国当代同行业中被誉为响当当的艺术大师，可以说是名符其实的雕塑家、画家、书法家，那么你能给我们介绍一下你的雕塑、书画作品有哪些特点呢？与一般雕塑书画又有什么不同呢？

     中国著名雕塑家刘忠大师::在同行业中，我有一定的知名度和影响力，这只能说明同行业和社会对我半个多世纪以来雕塑、书画艺术的一种认可，但艺术是无止境的，我仍然在不断的学习与探索，离大师们对我的要求差距还很大。

     至于谈到我的雕塑、书画作品有什么特点和不同之处，这自然是有的。因为每个人的艺术视角、艺术修养都有各自不同的特点，我的许多作品能赢得同行的赞誉，社会的认可，其艺术风格让同行们大都认为很“甜”，并不是纯西方的那种棱角分明的硬雕塑，而是融入了一种民族的本质精神在里面，把中华民族优秀传统文化与西方雕塑艺术有机的结合在一起，形成了自己独特的艺术风格，显得作品柔美、好看、雅俗共赏，这就是我的风格与其他同行作品的明显区别。如果我们把作品比做一道菜品，那么我的雕塑作品就如同一道鲜香的菜品，充满了甜美和芳香。

     ニューズウィーク日本版::刘老师，这些年来你的作品遍及全国各地，已经超越了你所在地安徽，不仅展示了你的才华和作品的生命力，也给人们的生活、城市形象的提升、中华传统文化的传承和发扬光大起到了积极作用，这么多作品既是你智慧的体现，那也有你艰辛的努力和探索，能不能给我们介绍几段创作经历？

     中国著名雕塑家刘忠大师::是的，一件优秀的雕塑作品从设计到完成，让人们从雕塑中看到一种精神，欣赏到美，体会到一种境界，这有一个十分艰苦的创作过程，要为其付出很多艰辛的劳动。比如说我在参与完成安徽合肥环城公园动物雕塑群这一城市名片亮点的制作中就感受良多。这组群雕可以说是集体智慧的结晶，这么多年过去了，我还是记忆犹新。当时设计初稿时，我凭着自己想像画了一幅母子长颈鹿，画面中小鹿卧在草地上，抬头好奇的望着妈妈，母鹿高高立着，伸下脖子慈祥地望着小鹿，那场景温馨和谐，非常动人。后来有人建议我到动物园去仔细观察长颈鹿的生活习性，这样制作出来的作品才更真实。于是我到上海西郊动物园住了半个月实地考察写生，果然收获不小，我注意到长颈鹿很少卧下，主要是站立着生活，回来后我立即更改了设计初稿，正因为花了真功夫去动物园进行了长时间的观察，才避免了一个笑话，通过这件事我真正认识到艺术来源于生活，生活是艺术的源泉。这组群雕至今在安徽合肥环城公园矗立，受到广大游客的喜爱，争相在群雕前照相留影。大家反馈说这些雕塑：真实、生动、颇具生活气息。

     另一件让我感受很深的是《生命的旋律》这件作品，它是座落于北京小汤山国际人口中心的主雕。当时全国亿万军民齐心协力迎战非典，谱写了令人感动救灾诗篇，使无数生命重回健康。为了纪念这个意义重大的抗击非典活动，联合国投资在这里兴建人口交流中心。当时，大门前的主雕设计方案实行全国招标的形式，吸引了中央美院、清华大学艺术系等八家实力雄厚的的艺术单位参与竞标。在几十件造型各异的优秀作品中，我创作的大型雕塑《生命的旋律》最后脱颖而出。这件作品造型虽然简单，仅由一男一女两个人体构成，但其寓意深远，昭示着坚强、团结与希望，在色彩上选择了像征着生命与血脉的大红色，给人以强烈的震撼力和冲击力。在非典这场劫难中，我不是医生，不能救死扶伤，但我是一个艺术家，能用艺术的力量来感染人，给人们以精神支撑，这是作为一个艺术家能体会到的最大成就感。

    ニューズウィーク日本版::刘老师，刚才听你说过：艺无止境。你是想告诉我们不论是你的雕塑艺术还是书画艺术都还在前进的道路上，对吗？在你当前艺术水平已到了一个相当高的境界之时，你对你的艺术生涯和未来有什么考量，能告诉一下众多的人们吗？

     中国著名雕塑家刘忠大师::是的，“艺无止境”这句名言，从小就听说过，小时候不知道其寓意，长大了对其理解和认识自然就深刻多了，尤其是当我走上这条雕塑艺术之路后，感觉会越来越深刻。在博大精深的雕塑艺术领域，更是艺无止境。随着社会的发展，世界艺术的相互交流活动越来越频繁，相互学习互动也自然增多。作为中国雕塑艺术的传承者，把中国传统文化艺术传播到世界各地，让世界各国人民分享中国的这一伟大艺术，分享这一传统文化，这也就成了我的一个目标，一个使命。今天，你们这个在世界各国享有知名度的媒体《亚洲新闻周刊》能来专访，我很高兴，也想借《亚洲新闻周刊》把我们中国传统的雕塑文化艺术传播到世界各国，作为一个中国雕塑艺术家，只有不断在这条艺术之路上积极探索下去，不断追求更高的目标，用自己的艺术为中国走向世界，走向艺术领域更大的殿堂出一份力，未来能积极为中西方文化艺术融合，展示中华文明做出贡献。