———訪中國知名雕塑書畫大師劉忠

本刊首席記者  譚國棋

     劉忠：六十年代出生於春秋戰國時代名相管仲故里，一水千里淮河之濱的安徽省阜陽市穎上縣，畢業於中央美術學院雕塑系，師從劉開渠、錢紹武等一代雕塑宗師。系中國美術家協會會員、中國雕塑藝術委員會會員，持有全國城市雕塑設計資格證，安徽省合肥市雕塑院專業雕塑家，創立了劉忠雕塑藝術工作室。

     代表作品：《春之歌》榮獲「國際雕刻大賽銀質獎」；《掌上明珠》作為中央政府贈送給香港回歸二十年禮物；《翔》榮獲「安徽省首屆文化藝術節環境雕塑一等獎」、《大地母親》榮獲「首屆中國桂花節景觀雕塑特別獎」、《生命的旋律》為北京國際人口交流中心主題雕塑。創作了海南博鰲《獨佔鰲頭》、海南南山十八羅漢、紫蓬山大佛、合肥三國遺址公園雕塑、安慶天柱山風景區雕塑、安慶火車站雕塑、安慶趙樸初紀念館雕塑、寧國世界木屋村大型景觀雕塑、穎上八里河風景區雕塑、太陽島花園主雕《東方女神》等優秀作品。曾參與製作合肥環城公園景觀雕塑、和平廣場《環城秀色》大型浮雕等。特別是《地藏王》、《包公》兩件作品代表安徽省參加「安徽風土人情展」在香港和新加坡展出。作品多次在全國各大報刊發表，個人傳略被收入《世界藝術家名人錄》、《中國當代美術家名人錄》，並出版專著《劉忠雕塑作品集》、《中國最具有影響力雕塑家》、《人民雕塑家》部分作品被中國美術館收藏，中央電視台、安徽電視台《天下安徽人》節目分別作過專題報道，在社會上引起廣泛好評，許多省市紛紛邀請劉忠大師前往設計雕塑，成為全國響當當的雕塑大師，用其一件件優秀作品書寫了風采人生。

     本刊記者於今年5月在成都某處雕塑設計項目考察的偶然機會，有幸結識這位中國雕塑界的風雲人物，從而展開了一次難得的專訪……

     亞洲新聞週刊：劉老師，從交流的情況看，你幾十年來的雕塑藝術的追求，真可謂享譽大江南北、華夏大地，也可以說在世界上都已有了一席之地，為弘揚中國雕塑藝術，起到了極為重要的作用，你的雕塑作品，還有你的書畫藝術基本上形成了獨有的風格，能給我們介紹下你是怎樣走上這條雕塑藝術之路的嗎？

     中國著名雕塑家劉忠大師：我五十年代出生在安徽阜陽的穎上縣，我能走藝術之路，特別是雕塑藝術之路，要從三個方面說起，首先是家庭環境，總的來說我受家庭環境影響很大，早年母親發現我在藝術方面的愛好後，十分支持。把我送到縣文化宮學習繪畫和彩塑，還利用出差的機會給我買回紙、筆等繪畫學習用品，在精神上鼓勵我，在經濟上支持我。在生活方面可以說一切從儉，但我需要學習用品總是想著法滿足我，後來我打下藝術基礎和不斷成長，離不開母親的一手培養。其次是我的老師們，也都手把手的教我，現在半個多世紀過去了，我對他們的教育培養都懷有深深的感恩之情。

     另一個重要的因素是我出生地悠久的文化傳統和厚重的歷史底蘊也不容忽視。穎上是一個人傑地靈的好地方，歷史上中原文化與吳越文化在此交融，曾孕育出齊國大政治家管仲、鮑叔牙，秦國少年上卿甘羅，以及當代東方美學大師常任俠等文化名人，它的文化氣息相當濃郁，民間藝人的彩塑在當地也非常有名，大街小巷都能看到。小時候，只要一見到街邊漂亮的彩塑作品，我便會被深深吸引，經常一動不動地站著看上很久，一邊欣賞彩塑的美，一邊在想要是我自己會雕塑該多好。於是暗下決心要學好繪畫，走上雕塑之路。我二十四歲到上海油畫雕塑院進修了一年，在那裡，我走進了一個全新的藝術領域，也充分領略到了西方雕塑藝術的無窮魅力。隨著我對藝術的追求與理解的加深，我考上了中央美術學院雕刻系，一方面從系統的學習中吸收著美術理論知識，拓寬我對雕塑藝術的理解與認知，另一方面聆聽一代雕塑宗師劉開渠、錢紹武的諄諄教誨，使我在雕塑藝術海洋中遨遊。這期間，我還鑽研了羅丹等藝術巨匠的作品，感覺茅塞頓開，彷彿走入了一個更加廣闊的藝術殿堂。我的精神境界，藝術追求有了質的飛躍，這一走就是半個多世紀的雕塑、書畫藝術之路。

     亞洲新聞週刊：劉老師，聽了你走進雕塑、書畫藝術領域的介紹，彷彿使我們也受到了一次藝術追求的洗禮和教育，你的藝術之路可以說是厚積薄發。目前你的雕塑和繪畫已經在中國當代同行業中被譽為響當當的藝術大師，可以說是名符其實的雕塑家、畫家、書法家，那麼你能給我們介紹一下你的雕塑、書畫作品有哪些特點呢？與一般雕塑書畫又有甚麼不同呢？

     中國著名雕塑家劉忠大師：在同行業中，我有一定的知名度和影響力，這只能說明同行業和社會對我半個多世紀以來雕塑、書畫藝術的一種認可，但藝術是無止境的，我仍然在不斷的學習與探索，離大師們對我的要求差距還很大。

     至於談到我的雕塑、書畫作品有甚麼特點和不同之處，這自然是有的。因為每個人的藝術視角、藝術修養都有各自不同的特點，我的許多作品能贏得同行的贊譽，社會的認可，其藝術風格讓同行們大都認為很「甜」，並不是純西方的那種稜角分明的硬雕塑，而是融入了一種民族的本質精神在裡面，把中華民族優秀傳統文化與西方雕塑藝術有機的結合在一起，形成了自己獨特的藝術風格，顯得作品柔美、好看、雅俗共賞，這就是我的風格與其他同行作品的明顯區別。如果我們把作品比做一道菜品，那麼我的雕塑作品就如同一道鮮香的菜品，充滿了甜美和芳香。

     亞洲新聞週刊：劉老師，這些年來你的作品遍及全國各地，已經超越了你所在地安徽，不僅展示了你的才華和作品的生命力，也給人們的生活、城市形象的提升、中華傳統文化的傳承和發揚光大起到了積極作用，這麼多作品既是你智慧的體現，那也有你艱辛的努力和探索，能不能給我們介紹幾段創作經歷？

     中國著名雕塑家劉忠大師：是的，一件優秀的雕塑作品從設計到完成，讓人們從雕塑中看到一種精神，欣賞到美，體會到一種境界，這有一個十分艱苦的創作過程，要為其付出很多艱辛的勞動。比如說我在參與完成安徽合肥環城公園動物雕塑群這一城市名片亮點的製作中就感受良多。這組群雕可以說是集體智慧的結晶，這麼多年過去了，我還是記憶猶新。當時設計初稿時，我憑著自己想像畫了一幅母子長頸鹿，畫面中小鹿臥在草地上，抬頭好奇的望著媽媽，母鹿高高立著，伸下脖子慈祥地望著小鹿，那場景溫馨和諧，非常動人。後來有人建議我到動物園去仔細觀察長頸鹿的生活習性，這樣製作出來的作品才更真實。於是我到上海西郊動物園住了半個月實地考察寫生，果然收穫不小，我注意到長頸鹿很少臥下，主要是站立著生活，回來後我立即更改了設計初稿，正因為花了真功夫去動物園進行了長時間的觀察，才避免了一個笑話，通過這件事我真正認識到藝術來源於生活，生活是藝術的源泉。這組群雕至今在安徽合肥環城公園矗立，受到廣大遊客的喜愛，爭相在群雕前照相留影。大家反饋說這些雕塑：真實、生動、頗具生活氣息。

     另一件讓我感受很深的是《生命的旋律》這件作品，它是座落於北京小湯山國際人口中心的主雕。當時全國億萬軍民齊心協力迎戰非典，譜寫了令人感動救災詩篇，使無數生命重回健康。為了紀念這個意義重大的抗擊非典活動，聯合國投資在這裡興建人口交流中心。當時，大門前的主雕設計方案實行全國招標的形式，吸引了中央美院、清華大學藝術系等八家實力雄厚的的藝術單位參與競標。在幾十件造型各異的優秀作品中，我創作的大型雕塑《生命的旋律》最後脫穎而出。這件作品造型雖然簡單，僅由一男一女兩個人體構成，但其寓意深遠，昭示著堅強、團結與希望，在色彩上選擇了像徵著生命與血脈的大紅色，給人以強烈的震撼力和衝擊力。在非典這場劫難中，我不是醫生，不能救死扶傷，但我是一個藝術家，能用藝術的力量來感染人，給人們以精神支撐，這是作為一個藝術家能體會到的最大成就感。

    亞洲新聞週刊：劉老師，剛才聽你說過：藝無止境。你是想告訴我們不論是你的雕塑藝術還是書畫藝術都還在前進的道路上，對嗎？在你當前藝術水平已到了一個相當高的境界之時，你對你的藝術生涯和未來有甚麼考量，能告訴一下眾多的人們嗎？

     中國著名雕塑家劉忠大師：是的，「藝無止境」這句名言，從小就聽說過，小時候不知道其寓意，長大了對其理解和認識自然就深刻多了，尤其是當我走上這條雕塑藝術之路後，感覺會越來越深刻。在博大精深的雕塑藝術領域，更是藝無止境。隨著社會的發展，世界藝術的相互交流活動越來越頻繁，相互學習互動也自然增多。作為中國雕塑藝術的傳承者，把中國傳統文化藝術傳播到世界各地，讓世界各國人民分享中國的這一偉大藝術，分享這一傳統文化，這也就成了我的一個目標，一個使命。今天，你們這個在世界各國享有知名度的媒體《亞洲新聞週刊》能來專訪，我很高興，也想借《亞洲新聞週刊》把我們中國傳統的雕塑文化藝術傳播到世界各國，作為一個中國雕塑藝術家，只有不斷在這條藝術之路上積極探索下去，不斷追求更高的目標，用自己的藝術為中國走向世界，走向藝術領域更大的殿堂出一份力，未來能積極為中西方文化藝術融合，展示中華文明做出貢獻。