(Notícia desta revista) Reportagem do jornalista Liu HepingNa tarde de 14 de agosto, o “Fórum de Jinsha”, organizado pela Academia de Ciências Sociais de Chengdu e pela Televisão de Chengdu no Teatro Jinsha, recebeu o Sr. Yang Changlin, ator de primeiro nível de Ópera de Sichuan, especialista beneficiário de um subsídio especial do Conselho de Estado e detentor do título de «Portador do Património Imaterial Nacional da Ópera de Sichuan». A palestra sobre a evolução histórica da arte do teatro Sichuan e o seu papel e importância como género teatral regional de renome decorreu com o Sr. Yang a alternar entre narração e canto. Ao mesmo tempo que apreciavam o encanto único do teatro Sichuan, os espectadores adquiriram uma compreensão mais profunda desta arte.

O teatro Sichuan ocupa um lugar importante entre os cinco principais géneros teatrais regionais do país — juntamente com o Pequim, o Henan, o Yue e o Ping — e conta com mais de trezentos anos de história. Foi o primeiro a ser classificado como Património Imaterial da Cultura a nível nacional.
A arte do teatro Sichuan é vasta e profunda, com um rico património cultural. Está presente principalmente na região sudoeste da China, nas três províncias de Yunnan, Guizhou e Sichuan, contando com a Companhia de Teatro Sichuan da província de Yunnan e com companhias municipais e distritais em cidades como Guiyang e Zunyi; existe até uma companhia de teatro Sichuan no Tibete. É um género teatral regional muito apreciado pelos amantes do teatro. Tanto no passado como no presente, as cidades e condados próximos de Sichuan contam com apresentações de «Chuanju Zuochang» (canto acompanhado de música) e de companhias folclóricas de Chuanju; até mesmo em Hubei existe uma companhia folclórica de Chuanju que se apresenta durante todo o ano.
O teatro de Yunnan e o teatro de Sichuan são muito semelhantes; conta-se que dois irmãos foram para Sichuan aprender o teatro de Sichuan e trouxeram essa arte de volta para Yunnan, dando origem ao teatro de Yunnan; por isso, os estilos de canto, a música e a percussão são praticamente idênticos.

O Sichuan é uma província com muitos imigrantes; existe a expressão “Huguang enche o Sichuan”, que se refere ao facto de comerciantes, literatos, intelectuais e viajantes das províncias de Zhejiang, Jiangxi, Anhui, Shandong e Shaanxi trouxeram para o Sichuan as suas formas de entretenimento musical locais, que mais tarde foram aceites pelos habitantes do Sichuan, dando origem às cinco vertentes vocais do teatro Sichuan de hoje, nomeadamente Kun, Gao, Hu, Tan e Deng. Antes da unificação destes cinco estilos vocais, não se chamava Ópera de Sichuan, mas sim «tal grupo» ou «tal associação», e apenas se cantava um desses estilos. Ao longo do longo curso da história, após a unificação dos cinco estilos vocais, passou a ser designada por Ópera de Sichuan, tendo assim apenas pouco mais de cem anos de história.
O teatro Sichuan dá ênfase ao canto, à recitação, à interpretação e às cenas de luta, tendo como tema predominante grandes peças históricas e primando pela caracterização das personagens. Entre as suas figuras de destaque contam-se Peng Haiqing e Zhou Qihe, mestres da arte do teatro Sichuan. Para interpretar bem o papel de Xiao Fang, um bandido notório que matava sem piedade, Peng Haiqing fez amizade com o carrasco do tribunal, a fim de vivenciar a experiência. Segundo ele, o carrasco tinha o rosto pálido como o chumbo e os olhos fixos, sem desviar o olhar do seu pescoço, como se estivesse a estudar o melhor ponto para dar a facada, o que lhe causou arrepios. Graças a essa experiência, a personagem de Xiao Fang que ele criou para nós também nos deixa com arrepios.
Os guiões do teatro de Sichuan têm um forte caráter literário, aproximando-se da poesia e dos versos, e existe a lenda de que existem «três mil peças da dinastia Tang, oitocentas da dinastia Song e um número infinito de peças sobre os Três Reinos»; o repertório é rico e agrada tanto ao público culto como ao popular.
Qualquer género de teatro regional é inevitavelmente influenciado pela cultura, pelos costumes e pelas tradições locais. Por exemplo, as expressões coloquiais e o humor característico do quotidiano dos habitantes de Sichuan — como «po-niang», «lao-zi», «gua-wa-zi» e «gui-er-zi» — estão presentes nas peças populares do teatro de Sichuan; obviamente, não se utilizam expressões arcaicas como «zhi, hu, ye, zhe».
O teatro Sichuan, com as suas características regionais marcantes, possui um conteúdo vasto e profundo, representações variadas e diversificadas, e é capaz de combinar o entretenimento com a educação. O teatro Sichuan tem cinco tipos de papéis: Sheng, Dan, Jing, Mo e Chou, sendo que o papel “Mo” não existe noutros géneros teatrais.
No passado, os habitantes de Pequim diziam «ouvir teatro», enquanto os de Sichuan diziam «ver teatro»; por isso, os artistas do teatro de Sichuan atribuem especial importância ao aperfeiçoamento da arte visual desta forma de teatro. A representação do espaço bidimensional e as transições temporais e espaciais no teatro de Sichuan são extremamente características. A utilização de adereços reais e falsos é engenhosa; a arte da substituição de papéis é rica em simbolismo; a interação distanciada é única; a arte da linguagem é repleta de humor; os chamados sistemas de Brecht e de Stanislavski já se encontraram há muito estabelecidos na arte performativa do teatro de Sichuan.
O «Da Huayi» é a essência do teatro de Sichuan e, por extensão, da arte do teatro chinês!
O teatro de Sichuan não dá grande importância às escolas; em vez disso, considera que todos os mestres são seus mestres. Os veteranos do teatro de Sichuan costumam dizer: «No início, aprendam comigo; mais tarde, sigam os vossos próprios caminhos. Quem me aprende sobrevive; quem me imita morre.» Isto reflete uma interpretação personalizada.
O teatro Sichuan tem grande influência a nível internacional, tendo atuado repetidamente como embaixador cultural em espetáculos de intercâmbio por todo o mundo, onde tem sido alvo de grandes elogios.
O teatro de Sichuan conta com mais de vinte vencedores dos prémios de 1.º e 2.º graus e do Grande Prémio Meihua. Só na 25.ª edição do Prémio Meihua de Teatro da China, o teatro de Sichuan teve cinco vencedores.
O teatro de Sichuan também marca frequentemente presença em festivais de teatro de todo o país, sendo amplamente elogiado!
As apresentações de teatro de Sichuan já atraem muitos espectadores jovens; até mesmo os fãs que antes acompanhavam o programa “Super Girl” mudaram de rumo e passaram a seguir as estrelas do teatro de Sichuan!

Um jornalista perguntou uma vez a Yang Changlin: “ Qual é, afinal, o futuro do teatro Sichuan?” A resposta foi: enquanto o Palácio Imperial não se transformar numa discoteca e a Muralha da China não se transformar num campo de golfe, o teatro Sichuan coexistirá com eles até ao fim! O teatro Sichuan é uma verdadeira «Bíblia» no tesouro cultural e artístico da nação chinesa, que merece ser lido, protegido, promovido e transmitido às gerações futuras!
A arte do teatro de Sichuan, enquanto parte integrante da arte dramática tradicional, assumiu, ao longo da história de Sichuan, a importante missão de divulgar a cultura tradicional chinesa. A cultura tradicional chinesa divulgada pelo teatro de Sichuan inclui, principalmente:
1. A cultura confucionista, cujos princípios fundamentais são a benevolência, a retidão, a cortesia, a sabedoria e a lealdade, bem como a bondade, a mansidão, o respeito, a modéstia e a generosidade.
2. A cultura taoísta, que teve origem na região de Sichuan e tem como princípios centrais o «Tao segue a natureza» e a «união entre o céu e o homem».
3. O espírito de lealdade, piedade, castidade e justiça, bem como o sentimento patriótico, inerentes à nação chinesa, formados com base na doutrina confucionista e na cultura taoísta.
A contribuição histórica da arte do teatro de Sichuan para a cultura tradicional inclui, principalmente:
1. A herança da literatura tradicional nos guiões, como a “Lenda da Serpente Branca” e as “peças dos imortais”, inspiradas na mitologia tradicional e na cultura taoísta dos imortais; A integração de poesia da dinastia Tang, ci de Song e qu da dinastia Yuan nas letras do Chuanju; por exemplo, o famoso literato do final da dinastia Qing, Zhao Xi, adaptou a peça de Chuanju “A Captura de Wang Kui” para “A Investigação do Amor”, utilizando elementos da poesia da dinastia Tang, ci de Song e qu da dinastia Yuan; assim como as adaptações de obras-primas como “A História dos Três Reinos”, “As Mares da Fúria” “A Jornada para o Oeste”, «O Sonho da Câmara Vermelha», «A Crónica dos Deuses» e «Contos Estranhos de Liaozhai», que deram origem às peças de ópera de Sichuan como «Peças dos Três Reinos», «Peças de Os Mercenários do Rio», «Peças da Jornada para o Oeste», «Peças do Sonho da Câmara Vermelha», «Peças dos Deuses» e «Peças de Liaozhai», entre outras; ou ainda as adaptações dos períodos Ming e Qing, como «A História do Pipa», «A História do Grampo de Jing», «A História do Camisola Bordada», «A História da Torre Colorida», «A História da Flor de Ameixa Vermelha» e «A História do Incenso», entre outras;
2. A divulgação das normas de etiqueta tradicionais através das representações teatrais, tais como a forma de falar e comportar-se entre soberanos e súbditos, pais e filhos, cônjuges e amigos; o intercâmbio de poemas e as despedidas; os princípios de conduta, etc.;
3. O design e a combinação de cores das máscaras, que refletem os sentimentos de amor e ódio do povo, a homenagem aos heróis, aos homens de honra e aos fora-da-lei, bem como a veneração aos deuses e imortais, tais como as máscaras douradas, vermelhas, floridas e pequenas floridas, entre outras, incluindo as suas normas de design e os seus detalhes decorativos.
4. Nas antigas apresentações festivas, tanto a escolha de determinados espetáculos como o local de representação — o Palco Wan Nian — refletiam o anseio do povo por uma vida melhor. Por exemplo, a “Festa da Rainha”, que expressava o desejo de ter muitos filhos e muita felicidade, e as pinturas murais das Três Estrelas da Felicidade, da Riqueza e da Longevidade no Palco Wan Nian, que representavam o anseio por uma vida feliz e plena, com boas colheitas e clima favorável.
Ao referir-se às dificuldades culturais enfrentadas pelo teatro de Sichuan, Yang Changlin afirmou: «Desde o início da reforma e abertura, o surgimento da multiculturalidade e da diversidade dos meios de comunicação social tem vindo a exercer um impacto na cultura tradicional. Após a reforma e abertura económica, a melhoria do nível de vida material, aliada à decadência da cultura moral, enfraqueceu a cultura tradicional do povo, o ambiente das apresentações do teatro de Sichuan tornou-se desolado, o mercado encolheu e a sobrevivência das companhias teatrais tornou-se insustentável, o que levou a uma redução significativa e ao desaparecimento de muitos espetáculos. A influência da difusão da cultura tradicional foi abalada e o espírito nacional sofreu um grave enfraquecimento.
No entanto, ele constatou com grande confiança que, desde o 18.º Congresso do Partido, o Secretário-Geral Xi Jinping propôs o objetivo de reestruturar o espírito nacional e concretizar o sonho do grande renascimento da nação chinesa. Num contexto em que o Estado reconhece a importância singular da cultura do teatro tradicional para a continuidade da cultura chinesa e propõe a recuperação e o apoio às companhias de teatro, o teatro de Sichuan, enquanto principal forma artística de divulgação da cultura tradicional local de Sichuan, deve assumir esta importante missão histórica, não só restaurando peças tradicionais imbuídas do espírito nacional, mas também exaltando o nosso grande Partido Comunista da China, promovendo o espírito nacional e o espírito da época, positivo e otimista, e utilizando as histórias de figuras exemplares da atualidade para influenciar e salvar aqueles que se sentiram perdidos, vulneráveis ou desorientados. É necessário despertar a vontade e o espírito da nação. Sugeriu que, face à estratégia de mercado para a divulgação da cultura do teatro tradicional, se poderia conquistar o mercado a partir dos seguintes aspetos:
1. Recuperar peças tradicionais de excelência;
2. Prestar atenção à vida real e criar novas obras com significado para a época e que estejam em estreita ligação com a vida das pessoas comuns;
3. A forma de expressão aberta está em sintonia com os hábitos de apreciação do público atual.