主流派の文化人や芸術家は、ほとんどが社会的寄生虫である

文：メイソン・チェン

正確に言えば、現代中国には、厳密な意味での創造的な文化や芸術は存在しない。 主流派の文化人や芸術家は、労働者である大衆の血と膿の体の上で生きる社会的寄生虫に過ぎず、ネオ全体主義者とともに、出血する泡沫時代の権威主義的神話を作り上げている。

パワーアートとアンティーク絵画

過去20年間の中国美術を見ると、制度芸術と伝統的な書画が絶対的な支配的地位を占めており、その覇権が社会全体の文化生態に大きなダメージを与えている。北京の人民大会堂から全国の美術館の展覧会まで、大衆に媚びた制度芸術か古書画があり、それ以外は大衆に媚びない美的芸術である。中国の制度芸術の二つの大きな流れは、一つは伝統的な中国絵画を模倣したもので、例えば范増、韓梅林、劉大偉、楊小楊の作品は通常一枚何十万円もする。もう一つは西洋の古典主義に沿った絵画で、例えば陳亦菲、金尚儀、楊飛雲、凌軍などの作品は通常一枚何千万円もする。

要するに、現代の巨匠たちの作品は、同じような古いスタイルと陳腐なテーマにすぎない。彼らは、大量の公的資源を消費し、社会の健全性を蝕み、芸術的価値観の逆転という混乱を引き起こす国家の寄生虫なのだ。

また、前世紀末から台頭した前衛芸術や実験芸術は、手段や形式において西洋のモダニズム芸術を超えることはなかったが、概念や思想において祖先に回帰するように見えた。 特に書画市場のバブルの影響で、徐炳、譚平、蔡國強、王淮清、呂勝中、邱志杰、顧文達、張玉など、反伝統的だった前衛芸術家が次々と伝統に回帰した。これらの著名な現代美術家たちは、古画の模写、フリーハンドの油絵、実験的な水墨画、民族主義的なインスタレーションなどを大々的に披露し、現代美術を一夜にして「屍を借りて魂に還る」歴史道場と化し、「制度化された下僕芸術」、「民族主義的な伝統芸術」、「伝統芸術」を形成した。そして、「制度化された下っ端芸術」、「ナショナリストの伝統芸術」、「道場化された実験芸術」の時代が到来したのである。

制度的な芸術は政治的な正しさを必要とし、「形の正確さ、形の美しさ、主題の健全さ」という古典的な基準を支持しなければならない。西洋古典美術の技法が持つ直感的な真実性は、現代の全体主義社会では民衆を欺く手段となっており、政治的正しさを体現すると同時に、文化的低俗性という社会的関心に適合するという美的基準を持っている。歴代の全国美術展覧会の受賞作品は、すべてこの芸術基準に沿っている。

現代中国の有名画家の油彩画も、芸術祭壇の馬上で自慢したり、なでたりすることから。中国美術家協会の二人の会長であった金尚儀も劉大偉も、「偉人」を描いた絵で有名になった。これと並行して、中国社会における伝統的な文人画の優位性がある。数千年にわたる権威主義と全体主義は、必然的に微妙な美的固定観念をもたらし、伝統的な嗜好は自然と人々の心や骨の奥深くまで浸透していくが、近代化が進む物質生活と激しい対立を形成するだけである。

文化的関心の狭さと保守主義は、社会の創造性を殺すだけでなく、全体主義体制の正当な根拠となる。伝統の推進は、現代中国では「上に都合がいいことは下にも都合がいい」という盲従の集団運動になっている。ナショナリズム熱」「民族主義熱」「伝統熱」の背後には利益重視の行動があり、それは「本質を取り除いてドロを取る」という文化的茶番劇にまで発展している。本質を取り除き、かすを取る」という文化的茶番劇。芸術の世界における「跪いて師に敬礼する」という伝統的な礼儀作法は、名声と富を求めた結果であり、権力を尊重し役人を崇拝することは、芸術の自由の精神と近代的な平等の概念に根本的に反している。小中学校での国学授業や土下座礼の推進も、伝統的な民族文化の振興を旗印にした正当な充実手段である。古代の読み書きができない幼児に「弟子の掟」や「三字典」を丸暗記させるのは、一種の反知性的洗脳教育であり、古代の修道会の内容のほとんどは、もはや現代の平等概念にはそぐわない。実のところ、儒教の「平凡」の思想と道教の「無為」の思想こそが、時代を超えて文人の世俗的な態度、すなわち平凡、受動的、無為、強者に媚び、優雅なものに執着する傾向を作り出し、全体主義的独裁体制の壊れない伝統的な礎石を構成しているのである。

開かれた社会は、文化的多様性の豊かで寛容な生態系を示す傾向があり、保守的な芸術や偏狭な考え方が支配することを決して許さず、ましてや国の伝統や文化を一方的に推進することはない。国民教育から公共政策に至るまで、解放、学問の自由、芸術の革新が奨励されるべきであり、国家伝統の尊重と歴史的遺産の保存は、社会進歩の創造的精神を妨げてはならず、各時代が創造性によって歴史的貢献を証明することを前提とすべきである。統治当局や社会全体が伝統文化を尊重する歴史的責任を自覚している様子はない。 権力と利権、無知と盲従に突き動かされ、すべてが自分たちの目的のために利用され、「四大老」を解体した文化大革命の政治運動から、都市化を進めた最近の財産運動まで、多くの歴史的資料が破壊され、その多くが今まさに破壊されようとしている。文化大革命における「四古破壊」の政治運動から、近年の「都市化」という財産運動に至るまで、多くの歴史的遺跡が壊滅的な打撃を受けており、それは「伝統熱」「書画熱」「民族主義熱」の茶番劇の本質を反映している。茶番劇の本質独裁独裁の政治的全体主義と腐敗した国民の文化的嗜好がなければ、「過去を賛美する制度芸術、過去を食いつぶし過去を変容させない古書画、空虚で退屈な象徴芸術」という三大悪の流れが中国の芸術市場と文化の場を支配することはなかっただろう。

資本への関心と権力崇拝

汗と涙の経済発展の30年間、一人当たりの生産高はわずか6747ドルで、世界84位、総額は世界第2位となることができ、貧富の差はすべての中流国のそれを超えて、中国の富裕層は、世界で比類のない購買力を持っていることを意味します。豊かなグループの近代的な全体主義国家は、富の彼らの手は、多くの場合、賃借する力から来て、価値の創造と歴史的なビジョンについて話すことができない、全体主義への畏敬の念は、アウトの歴史の中で既得権益の維持に。中国の金持ちの古美術への執着から、ヨーロッパのブルジョワジーの台頭に必要な彼らの本質的な貧困と歴史的野心と文化的ビジョンの欠如を見つけることは難しいことではない。現代の中国の大富豪やタイコンは、2番目、3番目の妻を囲っているか、骨董品や絵画を買っている。彼らの最大の美徳は、断食して仏の名を唱えることであり、最大の努力は、より高い地位に昇進して金持ちになることであり、最大の尊敬は、金持ちや権力者の権力と威信である。

これまでの中国の書画市場は、基本的に腐敗した権力に誘導されたバブル現象であったが、優雅な賄賂を贈る伝統的な役人の習慣の復活でもあった。言い換えれば、権力を崇拝する隷属的なメンタリティは、中国において広範な社会的基盤を持っている。

現在、市場で現代書道と絵画の平方フィートの数十万は、多くの場合、既得権益のシステムは、バックアップとして、公式または強力な友人がなければ、その後、インクとブラシの良い手も盲目的にトレンドに従う市民社会と相まって、自分の家族をサポートすることは困難であり、有名な洛陽紙の書道や絵画に貢献し、画家や書家の残酷な現実の底に誰も。このアンティーク絵画や書道バブルトレンドは、巨大な社会内部の紛争、書道や絵画の多くの作成によってもたらされ、盲目的に資本の行動に従って、ほぼ17世紀に再現され、オランダの "チューリップ "バブル効果、国民経済と社会文化に二重の害を引き起こす。簡単に数十万元の現代書道や絵画の平方フィートの人は、すべて同じ、陳腐なスタイルの書道や絵画、創造的な現代の意義は、コレクションや投資の歴史的価値は言うまでもありません。馬の糞の芸術を悪用するのに役立つ人は、負の教材として芸術の歴史としてドイツのナチス芸術の時のように、歴史の恥の柱に釘付けになります。

古書画市場の誘惑に刺激され、前世紀末に台頭したコンテンポラリー・アートは大きな変貌を遂げ、「反体制」から体制権力や伝統的な利権に迎合するようになり、創作面では道場のローカル・スタイルに回帰し、象徴的なイメージや民族文化の要素をバッチ処理することで、様式化された象徴的な芸術の波を巻き起こした。作品は乾かないうちにオークション会場に直送され、数千万円のハンマーが打ち鳴らされるなど、世界でも例を見ない芸術のスペクタクルが巻き起こったほどだ。

例えば、劉暁東が2004年に撮影した「三峡新移民」は2000万元以上の値がつき、メディアはこの「ネオ・リアリズム」の写生作品が中国現代絵画を代表して中国美術史に刻まれるに違いないと露骨に推測した。それ以来、数千万元の現代中国絵画のオークション作品は、金Shangyi、レンジュン、王Yidong、ヤンFeiyunの写真の絵画のように、もはや珍しいことではありません数千万ドルを撃ったことは日常茶飯事であり、楽しみの古いスタイルの目に見える中国の油絵の芸術市場。

その結果、コンテンポラリー・スクールのスターたちの作品が次々と発表され、その額は数千万から数億ドルにのぼった。イギリス人写真家スティーブ・ウィンターの「風雪の豹」を油絵にした曾凡之の作品でさえ、3600万香港ドルの値がついた。ウィンターの "Leopard in the Snow "は3600万香港ドルの値がついた。

中国のアート市場の狂気は、それを抑制する市場ルールや学術的メカニズムが存在しないところまで来ている。それどころか、美術評論家や専門メディアが勢いを煽る役割を果たしている。

現代中国の進歩と発展は、市民社会の文化的覚醒なしには達成できない。しかし、市民社会の覚醒には、昼夜を問わず生活のために働く労働者大衆でもなく、体制内に立つ既得権益者でもない、商業階級と文化階級の双方の努力が必要である。文化的ビジョンと進取の気性に富んだ民間資本は、進歩的な文化思想を育むために必要な保証である。

実のところ、民主主義と法治という近代的な環境がなければ、金持ちは往々にして太った豚の頭であり、巨万の富も一夜にして消え去り、命を守ることさえ難しくなる。古代の呂不韋から現代の胡雪燕まで、現代の張景江から現代の黄光玉まで、権力に迷信を抱く金持ちは結局権力の掌から抜け出せないということを示している。現代中国における富裕層の文化的利益は、間違いなく彼らの集団的運命に寄与している。富裕層が家族とともに海外に移住できるようになったのは事実だが、彼らの文化的・政治的無策は結局、国民全体の文化的停滞と社会的困窮を招いている。芸術は社会を直接変えることはできないが、開かれた時代の先駆けであり、歴史的進歩の精神的原動力である。

偽善的エリートと無知な大衆

現代中国に古画やゾンビ芸術が蔓延している主な理由のひとつは、社会的・文化的な衒学主義と保守主義にある。私に従う者は栄え、私に逆らう者は滅びる」という権力の法則の下で、知識人は権力の共犯者に成り下がり、ゲームから排除されないためには、流行に流され、吹聴し、拍手し、黙っていても疎外されるリスクという代償を払わなければならない。

現在、中国はまだ伝統的な文人や墨のマスターの古い方法で普及している、社会全体を反映して、進歩について考えていないので、多くの知識人や政府高官は、派手なエレガントなものに熱心で、現実の状況の実用的な価値がない今日の時代の書道を無視して、任意の実用的で進取の気性に富んだ人々が大きな努力の仕事の表面の書き込みにはなりません、筆跡の良し悪しは、学習や才能と道徳的な文字は必ずしも関連していません。多くの毛深い書家として、多くの場合、数十万元の絵画や書道、病弱な社会的、文化的現象を証明する。

現在の社会現象を嫌う文化人は多いが、何千年も続いてきた悪習や悪趣味を払拭できる人はほとんどいない。近年、"パブリシスト "と呼ばれるグループはかなり鋭くなっており、彼らの美的関心は、価値観のスタンスという点で、保守勢力の支配的な文脈から脱却できないことを決定付けている。遊び心のある書道が支配的な芸術である国には、言論の自由や多文化主義はもちろん、創造性や想像力が本当にあるはずがないことを知ることは重要である。

文化大革命の "四老 "時代、毛主席は国の最初の主要な書家であり、彼の手から多くの大学の名前は、毛沢東の書を模倣することは数えることが困難である。はっきり言って、いわゆる "書道芸術 "は権力の家畜化の儀式的手段に過ぎず、書道が "人民のために言葉が高価である "ことを知っている人は皆無であり、逆に前代未聞の書道はケツを拭くハンカチになっている。伝統的な国家文化の公式宣伝であれ、古物市場であれ、伝統的な書画を高めることは、現代文化の現代精神と覚醒意識として、明らかに猥雑な下品なパフォーマンスの力に協力することはないだろう。現代文化人の十分な意識として、腐った儀式を飼いならす権力に服従することを拒否し、覚醒と自己規律の精神的基準を確立すべきである。

芸術の言語様式は決して孤立した表面形式ではなく、そうでなければ伝統の文化的必要性を強調したり、それに反対したりする必要はないだろう。伝統的な絵画や書道の普及は、明らかに風の台頭における保守的な文化力であり、文人や腐敗した役人に加えて、自分自身を豊かにする機会を利用するために、人々の保守的な思考は最大の社会的土壌である。

歴史と文化を尊重し、伝統技術を守ることは、正常な社会に課せられた義務であるが、馬車を優先させてはならないし、歴史的伝統を未来に押し付けてはならない。どの時代も、一方的に伝統を喧伝するのではなく、創造性によってその歴史的価値を証明しなければならない。現代中国でこれほど多くの書家が誕生しているにもかかわらず、漢字の歴史的展望や今後の変化について研究している人がいないのは驚きである。グローバル化した情報の時代において、言語ツールの是非は、中国人の歴史的運命と世界文化の発展への貢献に関わってくる。間違いなく、20世紀のグローバリゼーションの波の下で、中国の文化人が古典時代の芸術的利益に耽溺し、さらには30年間の血泡経済の成果を利用して文化的レトロ運動を起こすことの人的・物的代償はあまりに大きい。

白い顔の外国人と金持ちの新参者（慣用句）；西洋人と金持ちの新参者を指す。

グローバル化の波の下で、中国社会は政治・経済から文化・芸術まで、必然的にグローバル化に巻き込まれている。汚職の波が押し寄せた現代中国と同様、大小さまざまな「裸の役人」が安全な海外に逃げ込み、それがかえって国内役人の汚職の勢いを加速させている。中国の美術品市場も当然、国際的な投機の流れを避けることはできず、骨董品や絵画から現代美術まで、展覧会の会場から取引の場まで、投機からマネーロンダリングまで、国際的な金目当ての人物は少なくなっている。社会システムの混乱と無秩序のために、30年間の血の泡経済と相まって、国際的な金採掘者たちをうならせるスーパーケーキが蓄積された。国際的な投機家の予測通り、発展途上国の経済成長には、高級品や芸術品への強い欲求がつきまとうようだ。

中国美術市場はまだ爆発的な広がりを見せていないが、国際的なプレーヤーは長い間、旧東洋からの豊かな新参者を虐殺する準備ができて、彼らのナイフを研いできた。元明源十二支の青銅の動物の頭は、例えば、1985年に1500ドルの販売価格の馬の頭の銅像は、2009年にネズミの頭とウサギの頭の銅像は1400万ユーロに競売にかけられ、光の24年は120万倍に上昇している。これは、国際的な投機家は、このから多くのお金を稼ぐことであり、さらに仲介機関のいくつかは、投機を行うために中国人を助けるためにまた、十分な灰色の手数料を獲得していることがわかります。

海外オークションも登場買い手と売り手は中国の奇妙な現象であり、海外市場の法的本物を介して贋作の大量。例えば、2013年9月、ニューヨークのサザビーズに8229万ドル固定ハンマー "カンフーポスト"、結果は全会一致で "擬似本 "として識別された文学や文化のいくつかの国内の専門家であった、この偽物についての実際のインとアウトは、次の家族の意図は霧です。

2014香港で2.8億に明代澄華Doucai鶏碗カップで販売され、そのプロセスはあまり特別な、一般的に遺産情報ではありませんが、ちょうど裁判所の野生の伝説は、そのような "神宗の本当の記録 "のように、皇帝の好物である： "神宗ファッション食品は、朝廷は10万ドルの価値が澄華色カクテル碗カップのペアを持っています。"明朝萬里申德福 "野生の編集へのアクセス "は言った："窯のワインカップに、各ペアボー銀百金。" Ren伝聞に頼る。漣伝聞に頼って、鶏の壷のカップの投機が文化遺跡の高騰になる、はっきり言って迷信の全体主義の下僕の精神である。文物は経済力に頼る必要があるが、不合理な投機は市場のバブルを悪化させるだけで、結局は国家文物の返還と効果的な保護にもっと有害である。

遺産市場だけでなく、近年、国際美術展、仲介ブローカー、中国の大物の投機機関も少なくないお金、ウィーンのゴールデンホールからヴェネチアのビエンナーレまで、世界の主要なギャラリーから美術館まで、名門大学や学術研究さえも、中国人の「人並み以上のお金」の魅惑的な力を止めることができなかった。中国人の海外チャーター現象は珍しくなく、登場する売り手も買い手も役者も観客も、みな中国人の悲しい現象だ。

顔プロジェクト」は、中国人のイデオロギー的貧困と文化的劣等感に根ざしており、いわゆる「お出かけ」は、欧米で金メッキされた後、いい値で帰国するためだけのものだ。それらの印象に残らない文化的パフォーマンスは、国際舞台はもちろんのこと、自国でさえ、公式パッケージがなければ無関心である。

2013年の第55回ヴェネチア国際アートビエンナーレには、400人近い中国人アーティストが参加した。この "イベント "は、作品の輸送費から保険料、展示会場の賃貸料から設営費、出展者チームから見物客の費用まで、莫大な資金を消費した。しかし、国家チームを代表する中国館には、恵州建築の作品や投影された絵画、漢字のガラスレンガなどが展示され、現代人の創造性を紹介するアート・ビエンナーレを、国家色を帯びた美術館の展覧会に変えてしまった。

近年、中国の美術展は外国人僧侶が経典を読めるという奇妙な状況を見せており、美術展から学術活動に至るまで、「白い顔と外国人の頭」をつけなければ国際的なグレードはない。例えば、上海ビエンナーレの数回には外国人キュレーターが参加しており、2014年の第10回ではチーフプランナーがドイツのアンセルム・フランクだった。フランクはともかく、中国チームの主戦場は依然として「江南派」だ。中国の美術界は、外国人キュレーターがいるから変わるのではなく、プラットフォームとしての役割を果たすだろう。

2014年の上海ビエンナーレは、外国人アーティストによる少し面白い映像作品を除けば、全体的に淡々としていて面白みがなかった。中国人アーティストが、陳腐なインタラクティブ電話インスタレーションと屋台のペインティング「Bクラス」をビエンナーレに持ち込んだことは、外国人キュレーターのプロ意識にも疑問符がつくことを示している。

逆排除の不正な法則の下では、いかなる公平性も、キュレーターが中国人か外国人かではなく、集団の既得権益の公敵である。文化検閲と権力タブーの回避により、中国文化思想の自由空間はほぼ一掃され、学芸員の独立した価値とアーティストの個々の才能は、既存のシステムの下では無価値になってしまった。

近年、中国の大規模な美術展では、気取った退屈な疑似実験芸術が氾濫しており、制度芸術や伝統的な書画に加え、もう一つの大きな弊害となっている。

大金を使って海外に出向き、引き返して帰国する中国芸術の行軍は、価値を倍増させ、その結果、「金メッキ」流行の一種の低俗化を招いた。かつて西洋で「天書」の巨匠として知られた徐秉は、祖国に戻って「天書」フォントをあちこちで売り出し、彼の天書風の銘やサインは中国の芸術の殿堂のあちこちで見られ、死から蘇った西夏文字の趣がある。花火」の天才、蔡國強もいる。北京オリンピックから上海万博に至るまで、中国の国土は砲撃され、主要なイベントは彼の良いショー、中国世界では彼の硫黄「悪霊を払う」、見つけるのが難しい紙なしではありえない。これらはすべて、中国のアーティストが外に出る動機であり、また中国における白面の外国人人気の根源でもある。自らうまくやれない堕落した国家は、破滅に直面して初めて目を覚まし、自らを救う。そうでなければ、外に出て、より厚い金メッキを施した外国人の頭を招き入れるのは無駄なことだ。

中国の形而上学と西洋の後置論

美術品が簡単に数千万ドルに達する現代中国では、公平で独立した専門出版物はひとつもない。政府系の学術雑誌は文化関係者の論文や専門的な肩書きのエッセイ、広告ばかりで、民間の商業メディアはさらに赤裸々に金銭のやり取りをしている。財政的な支援や組織的な監督がないため、美術館は会場を貸し出し、学術雑誌は紙面を売り、美術大学は卒業証書を売るという混沌とした状況になっている。わずかな油も水も役人に飲み込まれ、「国家主要歴史題材芸術創作プロジェクト」や「国家社会科学研究基金プロジェクト」などは、一種の権力分立行動となっている。

中国では、美術批評に携わる学者も、他の人文科学分野の学者と同様、収入は微々たるもので、1つか2つの役職からグレーな収入は得られず、知識が増えたとしても、まともな生活を維持することは難しく、専門用語を駆使して、家族を養うためのわずかな臨時収入と引き換えに、他人のためにハッタリをかましたり、背中を叩いたりすることで収入を増やすしかない。そのため、美術評論家や理論家はしばしば冗談めかして「腰掛けのおばさん」と呼ばれる。過剰な商業化が、中国美術批評とその実践者の学問的威信と人間的尊厳に二重の打撃を与えていることがわかる。

理論家というものは、制度上の宮廷の中では取るに足らない存在であり、同じ分野でさえ、中国の芸術家たちは一般的に、芸術理論家や批評家に対して軽蔑的な反感を抱いている。フーリガニズムの貧弱なシステムが、極めて歪んだ文化生態を生んでいる。アーティストと批評家の関係は、出稼ぎ労働者とストリート・ウーマンの関係のように微妙で複雑だ。あなたと私の間の幸福な取引だったものが、しばしば相互の軽蔑と敵意に変わり、最初の熱い感情と眉間のひらめきが、最終的には恨みの記憶へと変わる。一方は相手を、金を見ると足をすくわれる「ビッチ」と見なし、もう一方は相手を、少額の金を値切る「貧乏亀」と見なす。

現在、中国美術の分野における評論論文や理論的著作は、量的には「華々しい」と言えるが、質的には「経典六註、経典六註」に過ぎず、思想的には「三生」「天人合一」のローカルな形而上学と「マルクス・レーニン主義」「西洋後学」の外来概念に過ぎない。イデオロギーの面では、「三生」と「天人合一」というローカルな形而上学と、「マルクス・レーニン主義」と「西洋後学」という外来概念にほかならない。

これが、「中国のために外国を利用する」あるいは「外国のために中国を利用する」という中国現代芸術論を生み出し、「道場芸術、西洋の後学・西洋芸術、禅の教義」を混ぜ合わせ、さらには「印象派から抽象画、デュシャンからボイスに至る西洋を東洋文化の母胎に取り込む」というものまで生み出した。印象派から抽象、デュシャンからボイスに至るまで西洋を東洋文化の母胎に取り込むことさえ。中国における西洋のポスト西洋研究の誤った表現は、ポスト全体主義イデオロギーと新左翼勢力に奉仕する危険性がある。例えば、サイードによる西洋文化中心主義批判は、中国における東洋の歴史的優越感とナショナリズムの正当性の理論的根拠となり、西洋のポストモダン哲学による資本主義文化の矛盾批判は、中国における新左翼のイデオロギーの方法論的手段とインスピレーションの源となっている。

西洋ポストモダニズムの核となる思想を検証することは、それが西洋主義批判であれ、ポストコロニアル理論への反論であれ、決して無知で権威主義的なオリエンタリズムを教義的に擁護するものではなく、むしろ西洋文化の覇権主義に批判的で、後進的な第三世界に同情的な学者たちの文化的良心に基づいている。

脱構築主義の哲学的信念は、伝統的な形而上学とその論理中心主義に執拗に挑戦し、権力の秩序、思考の習慣、文化的固定観念、国民性を構成するすべての言説的関係を破壊することである。ウィーン学派は、論理的分析という科学的・実証的方法を重視しており、東洋的神秘主義、国民的文化伝統、反知性的・道徳的経験といったものは、その理論的地平の範疇にない。西側の右翼学者たちから「ネオ・マルクス主義」と言われるフランクフルト学派でさえ、伝統的文化や権威主義的支配を正当に擁護するものではない。西側の右翼学者たちから「ネオ・マルクス主義」と言われているフランクフルト学派でさえ、その批判の対象は高度に発達した資本主義・産業文明の社会的疎外と文化的矛盾であり、決して伝統文化と権威主義体制を正当に擁護する哲学的代弁者ではない。

西洋のポスト・スタディーズが中国に導入されたことで、保守主義がその方法論と理論を借用するようになり、国家のイデオロギー活動においても、「西洋文化の侵略」に対抗して「伝統文化の振興」が戦略目標にされたことは考えられない。その結果、芸術界には「光を投げかける」という創造的な波が生まれ、「中国的要素」「民族的アイデンティティ」「東洋的気質」が増殖し始めた。"中国的要素"、"国民性"、"東洋的気質 "が増殖し始め、現代中国芸術は朽ち果てた骨董書画、国民性、道場墨に満ちている。理論家たちは、西洋中心主義、中華民族の「歴史的系譜」、中国人のアイデンティティの「核心コード」「文化遺伝子」に対する文化的武器として、水墨画という素材さえも吹聴している。".

このような北京大学、美学と書家の王Yuechuan教授は、仕事をコンパイルすることを学んだ後、西洋の初期に手を出して、後に義和団の文化戦士に変身した。彼は公然と "東洋の発見、文化的な出力、中国と西洋、中国のアイデンティティ "と "古典に戻る、魏と晋の王朝に、右と革新的な、鄭天気保つために"、一見壮大な、しかし実際には視野の狭い命題を果たしたが、また、世界に "書道の文化 "を主張した。書道」を世界に。実際、漢字の書道は漢字の発展と知的共同体の二重の劣化であり、コミュニケーションツールを退廃的な文人集団が優雅さに執着し、世間を欺くための手段とすると同時に、中国の歴史と文明の全体的な縮小を引き起こしている。中国文化は、一世紀にわたる『脱中国化』の後、『再中国化』について考えなければならない。東洋の発見と文化輸出。中国文化の輸出によって、現代中国の経験が徐々に世界の経験となり、中国文化のグローバル化によって、東洋と西洋が協力して『新しい世界秩序』を形成し、世界的な資源配分を最適化するだけでなく、かつての国民国家システムの言説的運用構造に取って代わろうとしている。これらすべてが、問題意識、自己同一性、知的価値の位置づけという点で、グローバル知識人のまったく新しいスタンスとアイデンティティの位置づけをもたらした。"

この30年間、中国の芸術理論研究はまったく進歩せず、誰も読まない長文ばかりで、熱狂的な観衆を集めるのは江湖の不和な論文の吐き捨てだけで、その結果、批評界の評判は極めてみすぼらしくなってしまった。

旧世代の批評家は本質的な欠陥を抱えており、結局は「中途半端」の宿命から逃れられず、若い頃に理想を持っていたとしても、人生の最後にはそれを持ち続けることができない。新世代の若手研究者は、物質的には比較的豊かな時代に育ち、情報も比較的オープンになったが、生存の重圧と金の誘惑によって、芸術批評という難しい仕事に集中することは難しく、しばしばちょっとしたことを翻訳し、こつこつと記事を書き、先生と師匠がジャングルを歩いているのに続いて、登場する頻度は、新しい才能のチャンスの成功の新しい批評家ということになる。

逆説的だが、近年の中国美術界では、国境を越えた人々から鋭い声が上がることが多く、こうした外部からの批評は、作品や芸術創造に直接的な実利的効果はないものの、「他山の石として玉を攻める」とも言える、芸術生態や芸術基盤の構築にプラスに働く意義を持っている。

実のところ、芸術家も批評家も独立した相互依存的な同質の産物であり、批評があれば芸術があり、芸術があれば批評がある。

中国の芸術家や批評家は、一般の人々と同じように、物質的な貧困からは抜け出したが、精神的な貧困に陥ってしまった。