——淺談楊興雅先生其人其畫

作者：祝天文

楊興雅，亦稱楊新雅，藝名雅心，職業油畫家，現居北京宋莊。1946年10月生於遼寧丹東，中國美術家協會遼寧分會會員，世界美術家協會副主席，中國華夏畫院常務副院長，中國名家書畫研究院副院長，國家一級美術師。山水、人物、油畫、水墨、樣樣皆精，是一位多才多藝，國際知名，思想內涵極豐富的藝術家。

作為中國油畫新傳承主義繪畫體系的創始人，楊興雅先生有自己的繪畫語言和繪畫風格。在長達近60年的繪畫實踐中，興雅先生把中國傳統文化理念融入油畫的創作中，提出「中華品格，我法萬象，有術無束，弘粹圖新」的繪畫理念，應當說這種繪畫理念對當今中國繪畫的發展有著積極重要的影響。另外在繪畫思想上，楊先生也有自己的獨特的理論，提出學畫之法，即：看法、手法、想法。並且把畫分為五品，即：美、雅、精、妙、絕，對一個繪畫的實踐者來說，是非常的難能可貴。

興雅生於書香門第，幼承庭訓，從小就酷愛文學、繪畫。良好的文學修養，為楊先生繪畫打下了堅實的基礎。西方繪畫大師，列賓、蘇里柯夫、謝洛夫、畢加索、莫奈、凡高的繪畫風格在很大程度上對他的繪畫產生了深遠地影響，中國畫傳統的技法給了他很大啓迪，龔賢、巨然、八大、清四王，近代張大千、齊白石、任伯年、李可染、黃賓虹等大師的繪畫風格使他茅塞頓開，繪畫技藝日臻成熟。

楊先生天資聰慧，為人純樸善良，性格開朗大方，不拘小節，平易近人，誠懇謙遜，淡泊名利，不趨炎附勢，故得到眾多名家同行和書畫愛好者的盛贊。在家鄉丹東，楊先生與其哥哥楊興林、弟弟楊興新被並稱「楊氏三傑」，在藝術界可以說是無人不知，眾口皆碑。

特別值得一提的是上世紀末，楊氏兄弟應日本有關友好人士之邀，在日本東京銀座地球堂展出後獲得成功，引起極大地轟動。日本NHK電視台、日本關西電視台等多家新聞媒體都進行了專題採訪和報道。這在當時是很少見的。隨後又在吉川市、京都法然院舉辦四次展出，均獲得成功。楊興雅先生更是一舉成名。消息傳至國內，也引起國內藝術界的廣泛關注，從此楊先生開啓了屬於自己的藝術之門。

回國以後，楊先生便客居上海，成為職業畫家，結識著名畫家俞曉夫、陳逸飛。國畫家毛國倫來丹，在互相切磋中，被毛先生稱為‘奇才’。通過耳濡目染和現場觀摩，楊先生博取眾長，並在造型、色彩方面積累了豐富的經驗。作為新傳承主義的油畫家，楊先生在審美情趣和造型觀念上，深受俄羅斯巡回展覽畫派畫家蘇里科夫、列賓、賽羅夫等影響，同時也對浪漫主義畫派的畫家籍里科，德拉克洛瓦以及現實主義畫家庫爾貝心懷敬意。隨著改革開放的不斷深入，楊先生對印象主義畫派的莫奈，西斯萊、德加以及後期印象主義的塞尚、凡高有了更詳細的瞭解，使其更加開放了視野和興趣，並對抽象主義畫家德·庫寧的形體和色彩的極度釋放，撼人心魄的視覺張力贊嘆不己。具象和抽象繪畫同時影響著楊興雅先生，對於創導新傳承主義基本觀念的楊先生來說，如何將中國氣派，中國精神體現在自己繪畫藝術實踐中，是他不斷探究的課程。

寫實需要放鬆，恣意揮灑的抽象又需要收攏，這種兼收並蓄的態度，使他的油畫藝術具有自己獨特的新傳承主義的清晰面貌。這一切我們從其畫作《七彩夢》、《荷仙》、《花季》就能看出。

一個真正的藝術家是有其真誠的創作態度和藝術追求的，而楊先生對藝術地追求就有著朝聖般的虔誠，他以其嚴謹踏實的創作態度，與歷史對話，同畫布交流。他將視覺和思想深度、民族氣質、文化底蘊等眾多元素結合在一起，形成了一種內在的精神力量，傾注在畫面的每一個人物上，每一塊色彩中，使之產生無窮的藝術感染力。如其油畫仙女系列，《月下》、《秋韻》、《湖畔》、《熱吻》等。

人生最有意義的追求就是返璞歸真，順應歷史和自然發展的規律，用自己力所能及的力量，去感受社會和自然，多給別人帶來快樂，少給自己煩惱。而楊先生就是這樣一個畫家，他的人生態度就是追求藝術、追求寧靜和諧，在寧靜和諧中不忘紅塵世界，不忘初心。在追求中不斷地改變自我，超越自我。東北人樸實憨厚，真誠的個性和其慈祥的面容，共同構成了他繪畫的品格。其人可親，其畫可親，並且在繪畫技法上不斷地突破自我。楊先生的畫不論山水的氣韻飛揚，還是仙女的瑰麗華彩，還是羅漢的凝思頓悟—-我們是乎都能感悟到畫中的氣場-中國精神！

《林中仙女》

在他的作品里，無論是山石、林木、屋宇村落，都已幻化成有形的生命，從而表現了畫家熱愛大自然、熱愛祖國、熱愛人民的高尚情操。

    楊先生在繪畫方面始終堅持自己的生活信條，不論環境如何變化，生活條件如何艱苦，他依然取前人之長，補己之短，遵循「又發而為無法」的古人之經驗，豐富自己的創作資源。在新的歷史時期，他從新曆史的起點上跨越了陳舊的傳統之美，開始了對感性浪漫之風及其豐富內涵地追求。並使自己的藝術成長逐漸成熟起來，使自己的作品在新的歷史時期獲得了質的蛻變和闡釋；從而實現了畫家藝術內在生命和自然感性規律地完美交融。

    綜觀楊先生的之畫，無論是油畫、國畫，是山水還是人物，既有西方畫的豐富色彩，又有中國畫意韻，更有一種非凡的視覺衝力，產生一種極強的藝術效果，可以說他的畫是「詩中有畫，畫中有詩」，這一切都與楊先生的綜合素養分不開的。構圖的嚴謹是一幅畫至關重要的組成部分，而楊先生的作品構圖則是十分合理的。他把人物和環境精心地組合在一起，充分運用各種繪畫語言，如點、線、面、黑、白、灰、色塊大小，虛實進行表現，使人與景物，和諧生動，使觀者如臨其境，如聞其聲，盡而體現出畫家嫻熟的藝術技巧和對整幅畫面把控的能力。如《簫聲》、《漁趣》等。

《漁趣》

精准地人物刻畫是楊先生人物畫的又一特點，畫家從不同的角度，不同的透視變形，不同的年齡，不同的性別，不同的情緒，不同的動作，採用不同的光源，順光、逆光、頂光、燈光，充分把握人與人之間虛實變化，角度變化，環境變化，盡而把人物形象刻畫得惟妙惟肖。如作品《山魅》、《達摩頓悟圖》、《回眸》等。

楊先生在繪畫上基於傳統，同時又吸收西方繪畫的色彩原理，，既有具象架構又蘊含著強烈的抽象意味；不僅有唯美的色彩，而且有鮮活的筆墨神韻；既有傳統精神，又充分體現了現代審美情趣。因此，具有很大的包容性，其作品無論在東方還是西方，無論是西方人，還是東方人都有自己欣賞者。

西洋畫的真諦在於理解和戰勝自然，人與自然是兩個獨立的個體。中國畫則講究「天人合一」，將自然物象與人的意象融為一體。而楊先生結合中西特長，基於物象之真實，加以意象之昇華，在觀者面前呈現出追求自然、心造萬物的藝術世界。盡而使自己的畫作具有現代美感的情趣。

可以說楊先生的作品在傳統的基礎上，以創新的手法開拓出一條新傳承主義的繪畫之路。實在是可喜可賀。楊先生在五彩繽紛的西方藝壇，廣泛吸取採擷異域精華，把西方色彩和中國意象巧妙融合，創造出豐富瑰麗的中國油畫。極具張力!我們從其作品山水系列中，不難看出他的畫帶有很大的隨意性和偶發性，極富幻想。色彩地變化是產生美感效果地重要技法，而楊先生正是運用色彩的不斷變化，把無形的色彩幻化成有形的生命，化空靈為典雅，化神奇為奧妙；不拘一格，通過運用各種色素恣肆變化，盡而產生繽紛瑰麗的視覺張力，營造幻化無限的藝術天地。如作品《幽》、《空》等。

總之，楊先生之畫，帶著對藝術的虔誠和熱愛，是畫家自身奮鬥過程的累積，是歲月沈澱的美感，是畫家認真探索，艱辛勞動的結果，是對現實生活的感悟和認知，具有濃郁的時代文化特徵，我有理由相信楊先生以其嚴謹的藝術態度和飽滿的繪畫創作熱情及永無止境地探索精神，在中國繪畫史上一定會寫下「濃墨淡彩」的一頁！